素描表现中铅笔的运用研究

素描表现中铅笔的运用研究

黄向荣（江苏省启东中等专业学校江苏南通２２６２００）

摘要：素描作为独立的艺术表现形式的同时还能直接或者间接结构进行具体处理。最后，结合所描绘对象的具体性通过铅笔技的对其它艺术产生一定的作用。本文从素描与铅笔的概述入手，在对巧的应用来实现作品核心内容的展示。素描表现中铅笔的运用步铅笔技法进行分析的基础上，通过实例阐述了素描表现中铅笔的避骤不是一成不变的，其需要创造者结合作品的实际情况进行动态用，对素描的理论研究与实践应用有一定的借鉴意义。的调整。正如上文所说素描表现中铅笔的运用技法以线条为主与

关键词：素描；表现；始笔；运用以块面为主两类表现方法。好的艺术创造能够从创造的实际需要

将两种方法运用的极其自如●但也有的创造者有着固定的风格，

素描作为美术造型的基础，如何有效的运用铅笔在素描表现如使用线条技法等等。从素描表现来看，对于创造者来说除了铅中所发挥的作用，对于绘画基本功来说有着极其重要的作用。只笔技法的应用。情感因素的处理也对作用有一定的影响。下面通有扎实的绘画基本功，才能让艺术创造者张扬出自身所独有的绘过实例对素描表现中铅笔的运用作进一步的分析：

画个性。正因为如此，本文对素描表现中铅笔的运用进行深入的以安格尔素描的铅笔运用为例，该作者破除了将线条仅限于研究与分析。对物象比例进行描绘的限制，将线条拓展到了图案花纹。在创造

一、素描与铅笔概述中通过将曲线运用在画面上来展示人体的比例、位置以及姿势。素描从广义的层面上看，包括了草图、略图、草稿以及单该作者在具体铅笔技法的应用上追求的是线条干净与平整的造色绘画等等。从狭义的层面来看，则仅仅指的是用于学习美术技型。通过铅笔线条所具有的虚实与深浅变化的特点。在具体的绘巧，进行造型规律探索等等的绘画训练过程，指的是在绘画中所画中关注线条的运用，以粗线条、实线条以及硬线条等来突出所确定对象的结构、形式以及线条等等诸多因素的总和。从素描本绘对象，通过细线条、虚线条以及软线条等展示后退以及减弱等身来看，其不仅仅是造型艺术的基础，同时也是作为独立的艺术等。例如；著名的‘斯塔玛蒂全家像》（图１）。

创作形式存在的。

铅笔画是素描最常见的表现形式，而铅笔则是素描画中最常

见的工具。铅笔以铅芯所具有的不同硬度作为基础，有软与硬的

区别。可以分为Ｈ、ＨＢ以及Ｂｉ类。铅笔的特点足不断容易进行修

改，同时还能够画出各类微妙的调子。铅笔足初学者最容易掌握

的工具，同时也经常被用在素材搜集以及画稿子上，其所具有的

缺点足容易出现反光。正因为如此，有必要对素描表现中铅笔的

运用进行研究与分析。

二、铅笔技法分析

铅笔的性能决定了通过铅笔的运用能实现不同的表现。首

先，从笔尖形态来看，尖头的笔尖能够通过旋转的方式绘制出不

同粗细的线条：圆头的笔尖则能够对软线条进行表现：钝头的笔

尖则表现的是软线条或者主色调等等。其次，从铅笔所表现出来图１

的形体和画面的整体调子来看，其能够通过线所具有的疏密程序又如徐悲鸿，该作者的素描在借鉴了西方所提倡的解剖、来对控制画面色泽的深浅，如平行排线的线条可曲可直．还可长比例、空间、明暗以及块面的素描技法的同时，又进一步融合了可短，通过这些变化就可以展示出形态或者外形的表面和空间，中国所提倡的简练、准确以及生动等特点。徐悲鸿在铅笔技法的通过这种变化能够较好的体现对象空间以及质感等等。同时，还运用上通过用线勾勒与明暗关系的处理来表达所绘的作品。在具可以通过改变铅笔的使用角度来控制画面的纹理，如在铅笔斜侧体的素描中通过线条与明暗结合的处理，富裕了素描以力量与活起来用尖端的腹部进行素描时，笔触以及线条都会比较模糊，能力，如图２所示。

够体现出空间深远的感觉。除此以外，还可以通过手指用布进行

擦或者揉的方式来取得细腻的效果，进而实现画面中柔和的过

度。

从素描造型表现方法的层面来看，常用的铅笔技法分为以线

条为主与以块面为主两类表现方法。前者注重对物象的形体结构

进行表现，进而实现对所画对象牛动形象的勾画，后者则是通过

明暗手法的应用来对所画对象进行再现，适合对光线照射下的物

象的形体结构进行塑造，进而细致的刻画出应有的空间感以及质

感等等。围２

通过以上分析可以看出，对于素描来说，并没有规定该如何从图２可以看出，在铅笔线条的运用中有着虚实、轻重、转进行铅笔技法的应用，而是通过各种技法的方法的灵活应用来表折以及顿挫的特征。铅笔线条的活力是通过变换的用笔方式，明现素描所要表达的意义，换句话说，通过素描表现中铅笔的应用暗关系的正确处理以及体积感的耀造来实现的。徐悲鸿在该素描来更好的表现中所绘对象所要表达意义。作用中通过铅笔技法的灵活运用营造除了不同的线条与横切关

三、素描表现中铅笔的运用系，进而实现了画面的节奏感、平面感、色调以及质感等等。通素描表现中铅笔的运用步骤通常包括三个方面的内容：首过虚实、轻重等诸多线条变换的应用将画面的环境进行了生动的先，正确得对所绘对象进行细致的观察，通过用眼观察，用心来表现，实现了单根线条的弹性与活力，组织起来的一组线条也能感受等方式对所要表达的事物进行细致的研究，进而实现能够在够舒服且精准的对所绘人物与环境进行塑造。真正的实现了画面素描中通过铅笔技法的应用抓住所描绘对象的主要特征。其次，的生动与自然，展示了画面所具有的力量与活力。画法的处理，通过确定具体的铅笔技法来对对象的明暗以及形体总之，无论是在素描实践还是在素描教学中，都应扎实的打万方数据

万方数据当代山水画技法研究于长威杨子勋（佳木斯大学美术学院黑龙江佳木斯１５４（１００）摘要：中国山水画简称为“山水”，以风景为主要描写对象。蜀地区的主要风貌。在风景的描摹与表现中，不能客观的反映风景的最真实情况，是山水从造型的角度上讲，中国山水画的主要特点是不要求对象表画的统一特点，由于不能客观反映风景的真实情况，所以需要作画的达的客观真实，但是要追求主观的意趣表达。人对所感受得到的风景作统一的主观分析与再加工。‘在加工的过程．从笔墨的运用上讲，“以点带皴”的表现形式集中表现了墨中，山水画写意的绘制风格形成传统。。～色团中展现墨破色、色破墨、泼墨、积墨的用墨方法。关键宇：山水画；表现技法；材料特点；描摹对象从颜色运用的角度上讲，点色法，堆积法，填色法，晕染法四个用色技法皆以墨色作为衬托，让水墨画形成形成“丹青隐山水画是世界画坛的重要分支，是中国独有的美术表现方墨，墨隐丹青”的效果：一…一法。中西方的文化背景不同，导致了中西方画家对写生的不同理中国孕育山水画的原因，与中国古代采用笔墨纸砚作为书解，中国山水画也在发展的过程中对西方油画体系产生了影响，写工具有着重要原因，诸如欧洲古代采用鹅毛笔作为书写工具，在这种互为影响前提的推动下，中国的山水画写生也出现了一些鹅毛笔没有办法满足绘画需要的前提下，油画的表现技法应运而新的方法。生。部分山水画家坚持者传统的写生理论，把主要的精力用于印与油画的表现技法不同的是，山水画的材料特点，决定了证传统笔墨程式的法则，通过对景写生来探索新的笔墨语言，而山水画不能像油画一样进行涂抹与修改，某种情况下，绘制山水在当前的绘画形式下，另一部分画家积极引用西方油画系统中的画，必须一次性到位，现代山水画虽然通过技术发展可以在一定写生方法，把写生作为训练造型和构造画瑟形式的重要步骤。程度上缓和山水画不能修改的弊端，但是绝大多数情况下，山水写生的过程，本身也是创作的过程。对待自然的客体除了遵画一次到位的绘画模式，依旧是当山水画绘制的重要特点。循物理形态的模仿自然，也注重对景抒发情绪升华为精神产品。中国山水画简称为“山水”，以风景为主要描写对象。在风这两类画家无意中把写生作为收集新的素材和创造新艺术语言的景的描摹与表现中，不能客观的反映风景的最真实情况，是山水重要途径，把西方油画与中国山水系统韵结合到一起。画的统一特点，由于不能客观反映风景的真实情况，所以需要作山水画写生是山水临摹到山水创作的重要转折点。一方面让画的人对所感受得到的风景作统一的主观分析与再加工。在加工着重表现山水的画家，从古典山水中的经典作品的临摹中建立对的过程中，山水画写意的绘制风格形成传统。山水画的立体认知。而在写生的过程中得到升华，熟练了笔墨语中国山水画的系统作画手法成立于魏晋南北朝时期，初期言，更好地体现意境中的况味与心目中要构建的境界。的中国山水画，尚未完全从人物画中分离，山水画从隋唐开始独山水画的重要特点，是对自然风景通过画家的主观感受，进立，五代，北宋时期日趋成熟，逐渐成为中国画的重要分类。行具体描摹，在对自然进行相对客观描摹的过程中，写生还为画按照风格分类，中国山水画可以分为：青绿山水，水墨山家提供新的精神感受，新的精神感受会促进画家不断思考和改进水，浅绛山水，小青绿山水，没骨山水。对绘画的认知，进而发现艺术中新的语言表现形式。从宏观的角度上讲，中国的山水画，主要分为两个大类，即当代山水画在传承的过程中承载着与传统山水画过渡的责水墨山水和彩墨山水。青绿山水开始于南北朝时期的六朝时期，任，当代山水画家对传统意义上的山水画在写生的过程中深化山到唐代确立了青绿山水画的基本特色。宋代形成了金碧山水，大水画的发展，最后找到画家个性化的语言，形成画家个人的绘画青绿山水，小青绿山水几个门派。从传统中寻找的语言资源与山风格。水画生长的风格，决定了现代山水画风格会以开放性与吸收性的在现代山水画人才的培养上，除了要着重对传统的传承，表现形式做有别于传统表现样式的具体表现形式，只有全新绘画在一定程度上，还需要对山水画从业人员进行对山水画思考的培语言得到科学的推广，才能对山水画做最全新的尝试。养。让山水画融入现代生活，不但可以增添都市生活的文化品位写生对于画家的锻炼，从某种程度上异常重要。在绘画发展与生活趣味，也能让中国山水画焕发新的生命力。的过程中，只有不断思考，补充新鲜的血液，才能让中国山水焕现代社会对山水画的摸索和尝试，让山水画中丰富的色彩表发出新的生机。现形式逐渐被世界画界与社会的各个阶层所接受。自唐代水墨画开始滥觞之后，“用水”在山水画中开始承担参考文献：着越来越重要的作用，山水画中的出，水，笔，墨共同构成了水【１】鲁君辉．《李文信山水画技法研究》【ｊ】，《西南大学》，２０１ｌ墨画中最基本的要素。［２】姜航．《当代写意人物画对山水画笔墨技法的借鉴吸收》Ｕ１．《美术在历来的画论中，对笔墨的研究皆重于对水的研究，但用水教育研究》，２０１０，（０２）对山水画的精致程度同样至关重要。［３］姜航．《当代写意人物画对山水画笔墨技法的借鉴吸收》Ⅱ】．《美术从构图的角度上讲，以近景为主的“以小见大，以多胜少”教育研究》，２０ｌｏ，（０２），而形成的“空中见有，以无藏有”的留白模式构成了中国山水画的重要的意境。作者简介：从选材的角度上讲，巴蜀地区主要以茂林修竹，山涧农舍，于长威，佳木斯大学美术学院２０１０级研究生。石岗小道，悠闲的渔舟等作为入画的内容，浓墨重彩的体现着巴杨子勋，佳木斯大学美术学院研究生导师。好铅笔运用的基本功，只有这样才能不断的让创造者拓展自身的师范大学硕士学位论文，２ｎ１１，（０９）：１６—２（），创造空间，进而在绘画艺术领域中取得良好的成绩，创造出优秀［２】桂鑫．关于铅笔人物的造型表现ＵＪ‘大众文艺，２０１０，（７）：４３．作品。ｉ３】桑桑；都鹃翼；丁友东：石蕴玉基于纹理和轮廓的铅笔素描画生成方法Ｕ】．上海大学学报（自然科学版），２０１０，（６）：３１２～３１７．参考文献：［４】吴俊之．也谈结构素描和意象素描Ｕ】美术教育研究，２０１２，［１】李文红有形之笔与无限之美浅析素描表现中铅笔的运用［Ｄ】河北（０２）：１５５—１５６．］了