我是如何学习专业课

我是如何学习专业课

二年一班 侯炟
时光如梭，转眼间，我进入高中学习已经将近2年了，很荣幸，在这里和大家分享我的学习经历，首先我想说到艺术高中学习是我有生以来最明智的选择，为什么呢？因为中考的时候我只考了324.5分，如果当初自费去其他学校学习，我根本就没有考大学的希望。自从我选择了艺术高中，选择了美术专业，我就对美术产生了非常浓厚的兴趣，使我对考大学有了憧憬，找到了人生的方向和目标。入学两年来，我先后拿了两届“奇葩杯”大赛美术比赛的金牌，总结起来我有两点感受：
一．正确理解美术是学好专业的基础。
我们美术专业的学习分三个科目，素描、色彩、速写，每一个初学者，都从素描开始学习，在我高一上学期的时候，主要的课程是素描然后到速写，第一次接触素描的时候觉着很有意思，同学们刚入学，谁也不认识谁，大家都从零开始，有一种比拼、较量的感觉。有一次，画正方体，底下是黑衬布，老师告诉我们先找形。我就按老师的要求开始找形，找的差不多了，我去周围看了一下，看到有的同学，把阴影画上了，诶？我觉着挺有立体感，当时也没好意思去问，然后自己就琢磨，就像小时候画儿童画似得，把阴影给画上了，结果一个正方体图在远处瞅，一个大黑块，黑衬布一笔没画。从那以后，我才知道有“调子”这个名词。后来我听老师说先把形画好，然后在考虑别的。第一步的东西做好了，第二步就不难了。就是说画画不管在什么时候都不能“好高骛远”要扎扎实实的，不能轻飘浮躁。
画素描静物的时候使我对素描有了更多的认识，其中最重要的就是“整体”。整体和部分是相互联系的，整体由部分构成，离开了部分整体就不复存在，这是一个辨正的关系。一组静物，有罐子、有盘子、有水果和衬布，这些东西组成了一个整体，这就是要求我们画出一个整体的画面。有一次老师给我们摆了一组很生动的静物，主体是一个罐子，前面有两个苹果，主体偏后面是一小串葡萄。罐子和苹果画得很立体，但当时我非常想表现那串葡萄，然后就把葡萄画的很细致，很漂亮，那张画画了很长时间，整幅画完成之后，我就觉着不得劲，也说不好那不对，认为该塑造的东西都很到位，为什么瞅着就不舒服呢？后来老师说，塑造的很好，但是不够整体，太面面俱到了。我顿时明白了，画面的虚实关系很重要，应该画实的有了，但画虚的却没有，所以画面就不够完美了。就是说，当我们看一个物体觉得很有表现的冲动的时候，就要注意观察了，看这个物体在整组画面中的位置和作用，这样理性的分析之后再去画，就好把握了。
还有一点就是，画画的时候容易画灰，这个可能是我们都经历过的，自己画的时候觉着很好，等同学在后面一看就会有不同的感觉。其原因就在于重的地方没有守住，老师跟我们说过一句话，叫“知白守黑”，也是通过观察来分析一组静物中最暗与最亮的地方在哪？把明暗交界线的部分要做得非常充足，可以画过但不能画弱，在推灰面的时候要慎重一些，也要树立全局观念，整体的观察画面。这里和大家分享一个技巧，如果在控制不好的情况下，就是在画面完成的时候，把明暗交界线在强调一下，在加重一层，这样就能保证画面不弱，如果有能力控制好画面就不用了。
速写练习非常重要。其实，在画画中，速写才是基础，只不过是基础的基础。在素描与速写的对比中，速写是发展速度，素描是发展质量。这两个是相符相成，如果只是画速写，不画素描，那么在画画的时候很难深入下去，但是如果只画素描，不画速写，那么你进步也很慢，最少在造型，在速度上会很慢，而且后期的发展让你感到很难进步。所以，画速写也是很重要。速写会伴随着一个画者的一生，一个画者所有的绘画修养，都会在速写上显露，速写在高考中占100分，相对来讲很容易拿分。速写就是说用线条来勾勒出人物的基本慨况，适当带些调子，但还是以线条为主，可以从头部一直推到脚部，但在画前一定要先定出身体的基本比例，然后再去画。
色彩，高考色彩一般都是水粉，但也有画水彩的。画水粉其实从某种意义上讲也是一种画素描，也要注意黑白灰、空间感、虚实变化、前强后弱和画面整体等问题，只不过是用颜色去画，在画水粉的时候会出现一个很重要的问题：颜色画的脏，有一次画水粉，特别注意了画素描关系，把明暗画的很好，但是色彩画的却很弱，色彩不强烈，原因在于混合色过多，只注意了重度，没注意色彩倾向，结果整个画面感觉特别闷，就是说，一般在调颜色的时候尽量减少混合色，能用3个颜色调成不用4个颜色，并注意颜色要准。还有一点就是用笔，用色块去画，一笔接着一笔的去拼，不要在纸上来回的摸，那样会把笔上的颜色和底色混合，结果会显得很油腻。
还有就是临摹，包括素描、色彩、速写。我在遇到问题不会画的时候就是去临摹，临摹是最直接的学习方式，不仅锻炼造型能力，而且能更好的理解一些用笔，和吸取一些自己还没有意识得到的东西。
二．刻苦练习是学好专业的前提
画画是一门技艺，既然是技艺，就有两个要素：一是质量，画啥像啥；另一个就是速度，要在最短的时间内完成作品。要想达到这两点，除了对美术的理解和感悟之外，还有勤学苦练，别无他路可走。两年来，我每天练画都很投入，下午放学后，去买个煎饼果子，然后就回到画室练画，晚上放学回到家里，还要画上二、三个小时，有时候画兴奋了，就能画到凌晨，爸妈让我早点睡，可是画进去了，就很难收住笔。就这样，每天都会有所收获，时间长了，画起来就很顺手，老师曾告诉我们一句话，昨天一点点，今天一点点，明天就不是一点点了。这就说明画的质量是需要一定的数量的积累。这就是哲学上所说的量的变化必然会引起质的飞跃。
在放暑假的时候，学校组织同学们去绥中写生，那里的风景很美，很吸引人，我觉得，这是我学习画画非常好的机会，我很珍惜在那儿的每分每秒。在河边画色彩的时候，大家三五成群地集中在坝上或水边，而我为了不让别人打扰，选择了一个离路边很远的小河滩，那里虽然烈日当头，不断的有蚊虫光顾，但却很静，使我不受任何干扰地完成了作品的创作。早晨我很早就起床，来到小河边画早晨的青山、旭日和晨雾。傍晚，我独自一人来到山下，画天边的晚霞，画夕阳的余辉，中午和晚上我不能到室外，我就在屋里画速写。在绥中永安的三天里，我共画了8张色彩、26张速写，用纸和笔记下了那段短暂的美好时光。三天，在人生命的长河中只是短暂的一瞬，但在我画画成长的画卷上却留下了浓重的一笔，至今回忆起来还记忆犹新。
写生回来后，正赶假期，我想如果这半个多月的时间不拿画笔，开学回来以后我将有一周的恢复期，这样一来我就白白地浪费了二十几天的时间，两年半的专业学习没有几个二十天，于是我向校长申请，想到学校里练画，开始校长不同意，后来我就蹭到高三同学的画室，和他们一起画，我的诚心感动了“上帝”，校长最终同意了我的申请，于是我在学校的画室里度过了一个暑假。
上高二以后，对专业知识的需求量逐渐加大，我非常珍惜每一节课，因为，没有多长时间就要统考了，高二年级是一个非常重要的阶段，老师告诉我们，这个阶段要把专业水平达到一个高度，在高三集训的时候才能稳定和提高，这样在将来考试的时候就会很有把握，并能取得很好的成绩。所以更应该刻苦训练。于是，我抓紧一切时间练画，寒假的时候，我曾不止一次的到野外，画苍茫的山，画祥瑞的雪。手冻僵了就放在袖筒里暧一暖，脚冻疼了就在原地跑几圈。初春时节，天气虽然渐暖，但早春的寒意还是咄咄逼人，尽管如此，我还是利用星期天的时间到东湖，一个人悄悄地躲在河边写生。
我不仅在锦州写生，有时还去外地写生，由于父亲是位货车司机，可能有点方便条件，有时父亲去外地送货，我就顺路搭车。他卸货，我去写生，写生完毕再搭车回来，两年来我去过山海关、北戴河、北京等地。
二年来我在画画上取得了一点成绩，多次受到学校和老师的好评，但我距高考的要求还有很大的距离，特别是文化课的学习还有很大的差距，下一步我在保证练画的基础上，重点加大文化课的学习。争取明年的这个时间以优异的高考成绩向老师、家长汇报。