艺术走进生活
文艺复兴时期艺术浅谈
学院：计算机 学号：1510400439 姓名：汪明珠
无论科学还是艺术, 感性还是理性，它们都人类通过思维而凝结成的作品。科学与艺术都服务于我们的现实的生活。科学帮助我们看得更远, 走得更快, 飞的更高；艺术呢？艺术也是一个大熔炉---音乐, 舞蹈, 书画, 电影, 语言, 民俗等等，无法一言以蔽之。通过学习艺术走进生活这门课，我对艺术有了浅显的认识与初步的把握。我认为，艺术有个坚定的使命，即教诲我们更好的生活。感知生活，体验生活，适应生活，最终享受生活。享受生活是我们对生活最高的追求！
对于绘画和雕塑，课堂上主要介绍了欧洲文艺复兴时代的作家与作品。文艺复兴是一个绘画艺术空前繁荣，名家辈出的时代。文艺复兴被认为是欧洲近代历史的开端。随着城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现世生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，这种思想倾向与基督教的主张是相违背的。比如米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，气势恢宏。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
《哀悼基督》这件著名雕塑作品同样出自杰出的艺术家米开朗琪
罗之手。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，圣母凝望着儿子，眼里充满了哀伤与爱怜，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗琪罗生活在意大利的社会动荡年代，生活中难免充斥着痛苦，他把自己自己的思想倾注在了艺术之中，他的许多作品表达了他对光明生活的向往，对战胜黑暗的英雄力量的崇拜，向往与赞美，比如《大卫》这件雕塑作品塑造的是一个体格健壮，坚强勇猛的英雄形象。
达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才。他是一位思想深邃，学识
认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺
术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。
在文艺复兴时期还闪耀着许多颇具才华的艺术之星。他们为我们留下了许多珍贵的艺术财富。我们不难发现这些作品主要围绕的是宗教（基督教）和古神话为创作素材来表达着一种思想或情感。但我们同样可以感受到这些作品并不同于它的原始素材--对神的崇拜，对人类自身价值的否定，对宗教势力的屈服等等。他们反映出了人们开始表达出对自由对幸福生活的渴望，比如米开朗琪罗在《哀悼基督》中表现出的一位母亲的深深母爱，而不是从纯粹的宗教意义上刻画人物形象。再如“蒙娜丽莎的微笑”则反映出人们发掘出生活中的人性之美。
虽然艺术在不同的时期和不同的地域有着不同表现形式，但大体上它们是人们对生活现象的写实或想象或升华，它们丰富了人们的思想，并且令我们的生活更加绚丽多彩，可以想象如果我们如今的生活中没有丰富的艺术的存在，那么生活将是多么的枯燥！