[我是歌手]---看见电视成为艺术的可能

◎人文 科技 ◎ 　

《 我 是 歌 手》 　

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看 见 电视成为 艺术 的可 能　

郝 达 瑞　

（ 中国传媒大学 艺术研究 院 ， 北京 摘 要： 关于电视是 否可被称作艺术， 学界 至今仍莫衷一是。 　 而近年来， 电视 节 目的草根化、 庸俗化趋势， 使得 它离艺术轨 道越　 来越远。而在今年偾始播 出的节 目《 我是歌手》 ， 让我们看到 了另 　

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种 可 能。 　

关键词： 电视艺术； 传授 关系； 情感体验　

音乐类节 目一直是电视 的宠儿 ， 从《 超级女声》 到《 中国好声　 音》 ， 从《 星光大道》 的百姓舞台到《 我是歌手》 的音乐家擂台， 从选　 秀类节 目到竞赛类节 目， 与音乐相关 的节 目在 电视荧屏中的战火　 从未停息。在这众多的节 目中， 品质参差不齐 ， 目 标受众也各不相　 同， 更多的是 叫座不好的电视产品 ， 而可以称作电视艺术精品的风　 毛麟角 ， 笔者认为《 我是歌手》 的 出现 ， 可 以提醒大众思考电视节　

目成为艺术作品的可能性 ， 反思在 电视节 目的创作中应具备 的基　 本品质是什么。 　 １ 艺术 特 征　 之所以对于电视是否可被称作艺术的争论 ， 重要原 因之一是　

没有对于艺术标准达成共识。当然 ， 究竟何为艺术也在后现代的　 语境 中越来越模糊。但是， 对 于艺术 的基本特征有着一些共 同的　 描述 。笔者认为可以通过一些基本特征来判断电视节 目是否具有　 成为艺术 的可能 。首先 ， 在艺术创作 ， 艺术传播 ， 艺术接受三个阶　 段中， 电视充当的只是艺术传播的平台， 它是一个载体 ， 本是中性　 词， 承担的是传播的环节 ， 它可以画蛇添足 ， 也可 以锦上添花 ， 真正　 论成败的乃是其传播 内容一 电视节 目， 它可 以存在艺术与非艺　 术 的区别 。 其次 ， 创作心理。对于 电视节 目 来 说， 在创 作阶段， 真　 正做到无功利性是不可能的 ， 向收视率看齐是一贯的宗 旨。观众　 的口味决定了节 目的创作走向， 若在创作阶段一味迎合大众 ， 它便　 失去了成为艺术的可能。能够舍弃部分观众或许成为节 目艺术化　 的表现 。不可能要求所有的受众 都能理解 自己的创作， 电视艺术　

应更加 “ 自我” 。艺术作品应与真实生 活存 在一定的距离 ， “ 不似　 则失其所以为诗 ， 似则失其所 以为我。 ” 　过多 的群性化表达则失　 去 了个性化 ， 没有个性化也就没有了艺术性 。最后 ， 接受心理。艺　 术带来的应是“ 眼前一亮 ， 心中一震” 之感。形式上的新颖或是情　 感上的共鸣 。它可 以是 一种创新 ， 也可以是一种情绪 的表达。在　 接受

过程中， 接受者应主动进行审美移情 ， 寻求一种频率的契合。 　 观者是主动且非盲 目的参与， 需要全 情的投入和调动过往的经验。 　 虽然创作阶段的主 旨是明确的 ， 但接受后 的体验 是各 不相 同的。 　 它应是一种若即若离的状态 ， 没有明确的标准答案， 美妙便在这若　 有若无的不确定之间。通过上述分析 ， 我们看到电视节 目具备成　 为艺术的条件， 关键在于怎样利用好电视这一平台， 选择合适 的艺　 术门类 ， 加 以包装和创造， 产生一加一大于二的效果 。下面 ， 本文　 将对具体案例进行详细分析 。 　 ２《 我是歌手》 的新思路一 创作阶段　 原版《 我是歌手》 是 由韩 国 Ｍ Ｂ Ｃ电视台于 ２ ０ １ １ 年推 出的淘汰　 赛制的歌唱 比赛。其看点在于参演的歌手均是 国内顶级唱将； 另　 看点是用在这些歌手身上的淘汰赛制 ， 评委是现场观众 。赛 制　 促使歌手拿出最好的状态 ， 将最 纯粹 的音乐呈现给观众 。新颖 的　 赛制 ， 曾在播出伊始遭遇停播的尴尬。后逐步完善改进赛制 ， 目前　

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已播出了两季 。《 我是歌手》 将两种综艺节 目 类型杂糅拼接 ， 一种　 是 明星真人秀， 这支从早期 的《 情书》 ， 到 中期的《 家族诞生》 ， 再到 　 近年来 的（ ｒ ｕ ｎ ｎ ｉ ｎ ｇ 　 ｍ ａ ｎ ） ） ， 共 同特点是保 留最真实 的明星状态 ， 数　 十位艺人参演 ， 且每人都有专门的摄像 ， 后期将明星的反应进行筛　 选剪辑到一起 ， 观众能够“ 历时” 看到明星“ 共识 ” 的反应 ； 另一种　

是音乐打榜类节 目， 演播室进行录制 ， 具有极强现场感的小型演 唱　 会。这样的拼接 ， 极大增加了节 目制作难度 ， 相应带来 了极强的可　 视性。 　 ３《 我是歌手》 的因地制宜——传 播阶段　 引进后的节 目形态、 环节设置 、 灯光舞美 、 淘汰赛制等各个方　

面均和原版保持 了一致 ， 这其中有完美嫁接的部分 ， 也有水土不服　 的情况。首先 ， 节 目制作 的用心。现场部分 ， 真实的演唱 ， 专业的　 乐队， 大气简约的舞美灯光 ， 让我们看 到了做音乐节 目的极 高境　 界； 歌手的采访部分 ， 简单的布光和背景 ， 三机位 （ 甚至更多 ） 的设　 置， 使得采访部分显得精巧精致； 歌手 的心情纪录部分 ， 没有原版　 的复杂繁琐 ， 点到为止， 恰到好处。每期节 目都有这三条线索 ， 三　 种制作方式 ， 在后期剪辑过程中将其融合交错在一起 ， 大大增加了　 后期 的复杂度， 我们做到 了， 且 比原版 的周期更短。其次 ， 节 目理　 念的提升。第一期 中向观众展示了节 目的诞生过程 ， 尤其在韩版

　 中， 表现的更为全面， 节 目的理念即分享音乐 ， 带来感动。“ 你认为　 歌手是什么？ ” 编剧向歌手提出的问题 ， 使他们陷入了思考 ， 相应我　 们也在反思 ： 习惯 了电视 中各种闪耀 的明星 ， 是否 已经将歌手遗　 忘。正是这样一个理念， 吸引了有艺术理想的歌手， 吸引了一批爱　 好音乐的观众。它划清 了歌手和偶像的界限。追求的是一种艺术　 的纯粹， 是一种抛开浮躁后的平静 ， 是对都市人群疲惫心灵 的滋　 养 。最后 ， 相比韩国原版 ， 我们在现场演 唱部分保留的更加完整 。 　 韩 国的演唱部分过分剪辑 ， 将音乐评论和歌手感言穿插进歌曲的　 演绎部分 ， 打破 了歌 曲的完整性 ， 情绪的连贯性。我们避免了这一　 问题 ， 不仅将翻唱编 曲做 到极致 ， 并且将其准确传达 ， 高保真度使　 电视观众也能投入到演 出之 中， 享受这一音乐饕宴 ， 沉淀 自己的情　 感， 和歌手隔空对话。 　 ４ 电视 观 众的 角色一 接 受 阶段　 《 我是歌手》 回归了电视作为艺术应 明确 的传者和受者 的关　 系， 即歌手和观众 的身份明确。我国电视的发展 中， 电视大致扮演　 着三个角色 ， 传播工具 、 娱乐工具、 艺术平台。第一个阶段（ 电视时　 代初期 ） ， 观众被动 的接受， 对于综艺节 目（ 歌曲、 相声等 文艺节　 目） 来说 ， 还能看到些许 电视艺术 的影子 ， 而在第二阶段（ 超级女　 声始至今） ， 电视成了“ 百姓舞台” ， 观众逆袭成 了舞 台上的主角 ， 　 表演着 自己， 而艺术家们成 了看客。第三阶段 ， 即电视应向着艺术　 传播平台发展的时候 ， 要求节 目制作者 、 传者 、 受者各归各位 ， 制作　 者以生产高品质的音乐节 目为主 旨， 歌者 以传达音乐 的情感和美　 感为己任 ， 观众以欣赏和感受艺术 的力量为追求 ， 这样 ， 电视艺术　 的境界便来到。《 我是歌手》 培养了一批 新型电视观众 。它打破　 了既有的观看方式， 由围坐在电视机前 的家庭式狂欢走 向静默的　 个 ＾式体验。这一点与春晚的观看方式相 比便可明了， 春晚是家　 庭 团聚在一起聊天 的伴随 ， 不需要太多的情感调动， 讲求的是喜气　 和谐 ， 而《 我是 歌手》 则要求 观众 的聆听 ， 需要动用感 官和心灵 。 　 可以说节 目对于观众有着较为苛刻的选择 ， 需要两个基本要求， 即　 静观的能力和一定 的音乐鉴赏力。 　 综上 ， 《 我是歌手》 让我们看到 了电视节 目成为艺术 的可能 ， 　 当然 ， 它存在着不足的地方 ， 不得不说的是现场庭审团的观众 ， 大　 有喧宾夺主之势。其实 ， 感情的表达过犹不及 ， 或许

省略掉部分观　 众 隋绪失控 的剪辑 ， 节目会有更好艺术效果； 无处不在的立白洗衣　 液还是容易让人出戏； 所谓芒果 台名嘴的排行榜实在是鸡肋 的设　 置， 这些商业化的元素还是阻碍了些许艺术的享受 。是否电视节　 目一定要披上商业和娱乐的外衣 ？央视春晚全程无广告播 出， 让　 我们看到了希望。 　 注释： ①朱光潜． 谈美 ［ Ｍ］ ． 广西师范大学 ， ０１ ２ ０ ． 　

参 考文 献 ： 　 ［ １ ］朱光潜． 谈美［ Ｍ］ ． 北京 ： 北京大学出版社， ２ ０ ０ ８ ． 　

［ ２ ］ 宗白 华． 美学散步［ Ｍ］ ． 上海 ： 上海人民出 版社， １ ９ ８ １ ． 　 ［ ３ ］彭吉象． 艺术学概论［ Ｍ］ ． 北京： 北京大学出版社 ， ２ ０ ０ ９ 　

作者简介 ： 郝达瑞（ １ ９ ８ ９ 一） ， 女， 河北邯郸人 ， 中国传媒大学研究生， 研究方　

向： 艺术传播学 。 　

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