艺术空间在平面设计中的展现

　　空间的概述

　　

　　空间是物质的一种存在形式，是指物质存在的广延性。《辞海》中就对空间一词作了这样的解释：运动着的物质的存在形式。空间不是别的，是物体与物体之间的距离、方向和大小关系。古希腊人心目中的空间实际上就是物体的位置、距离、范围和体积。空间与我们的生活息息相关。对空间的关注较早在《淮南子・齐俗训》中就有“往来古今谓之宙，四方上下谓之宇”之说。在老子《道德经》中记载有“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”。这段话是说拍击陶土泥制成器皿，器皿留有中间的空处，才有盛放物品的用处。开凿门窗建造居室，居室有了门窗四壁之间的空隙才有让人出入居住的用处。这段话直观形象地描绘出人类赖以生存的场所――空间，反映了古人对空间的认识。

　　由此可见，对于空间的认识，从原始人的把空间观念仅仅停留在对各个具体空间区域的感性认识到先秦哲人老子关于“空间”辩证的、理性的认识，再到人们从不同的事物中归纳出空间的共同特征，直至人们由具体的空间存在而产生无限遐想的空间感受。这一过程是比较漫长的，也是在不断进步的。反映社会的艺术作品，对空间的恰当表现显得尤为重要，由此，也就形成了艺术空间。

　　

　　艺术空间

　　

　　在人类的造型历史上，空间一直起着非常重要的作用。一部人类的绘画史，也可以说是一部人类对其所处空间的认识史，也就是空间的视觉经验的历史，而在人类整个造型文化的演变过程中，是一个不断探索艺术空间的过程。

　　在现实中，艺术可以在各种层面实现自身的功能，尤其是自身的艺术空间方面能表现出独特的视觉效果，那么，艺术作品无疑就成为对某种空间的试探。因此，对艺术空间的探索，也就是对空间的一种艺术探索。

　　诸多艺术形态都会涉及空间，绘画、平面设计、雕塑等都会在不同程度上展现自身的空间，人们可以谈论音乐空间，但显然，这里并不是指音乐的音响所达到的空间范围，而是乐音在人们脑海中形成的某种意象。绘画的空间，也不是指绘画(画纸、画布、画框等)本身在实际空间中所占有的体积，而是画面中的形象所表现出来的空间，是一个虚拟的空间。就此而论，平面设计所呈现的空间也是虚拟的。设计作品可以创作出一个辉煌的教堂，或者宏大音乐会的场面，能够展现一定的空间。我们认识空间，并在画面上形成一定的空间感，那么我们努力所做的就是制造空间幻象。我们看到的世界，仅仅是世界在我们的视网膜上形成的影像，如果置于眼前的画面也能够形成这样的影像，那么，空间的幻象就会形成。于是，准确的形象描绘、透视方法的运用、逼真的色彩、富有真实感的光影等都成了艺术家制造空间效果的重要手段。

　　

　　艺术空间的特点

　　

　　绘画作品所展现的空间吸引着人们，使人们忘我地进入画中，并将画中世界当作可以在其中自由活动的空间，这时，观者犹如身临其境。在平面设计中设计师可以用很小的空间展现出广阔的视野；用空虚来表达丰富；用残缺来表达圆满……因此，艺术空间并不完全等同于客观空间，而是具有自身独特的价值。根据海德格尔的观点：“艺术空间就是我们可以感知到的包围形象的空间、形体所包涵的空间和空虚的游戏”，那么艺术空间具体都有哪些特点呢?

　　首先，艺术空间营造的基础是客观空间。艺术空间是艺术家对现实空间识别和理解的产物，是客观空间在艺术作品中的具体表现。美籍德国学者阿恩海姆在谈到绘画的本质时指出人们对绘画的把握，先是感官对外部世界的感觉，继而是视觉和大脑理性思维活动对经验的加工，随后又是经验和思维在记忆中的储存。随着人类感性经验的不断丰富和理性思维能力的不断提高，人们对包括艺术空间在内的整个艺术创造将是无穷的。

　　其次，艺术空间不是对客观空间的直接模仿，它运用了一定的媒介物和方法对视觉所看到的物体做进一步的加工。艺术家运用一定的媒介物，通过变形、倾斜、重叠等艺术手段和方法在作品中表现现实空间中的物体，这就是对现实空间的加工。这一点正如我国清代大师郑板桥所说：“手中之竹又不是胸中之竹。”艺术家用他灵巧的手使视觉中的对象在笔下发生多次变化才创造出了虽然偏离客观对象，却更符合人的审美需求的艺术作品。

　　再次，艺术空间可以带给人们无限遐想的空间感受。艺术作品通过一定的艺术表现手法给人们带来强烈的视觉效果，从而产生无限的空间感受。譬如，当人们看到一幅美丽的森林画面，就能够很容易想象到它欣欣向荣的生机与一望无际的辽阔，让人心旷神怡，给人以美的享受。所以说，艺术空间带给人们的空间感受是耐人寻味的，是任何空间都无法比拟的。

　　最后，艺术空间的创造不能依赖于对现实的模仿和对前人创造形式的表现，而应依靠对媒介物的理解和技巧的掌握。在艺术作品中创造立体的或具有立体感、深度感的空间，则依赖于媒介物的多样性和空间创造方法的多样化。立体派雕塑大师阿荃平科关于虚的空间与“实的面积”之间的关系问题有他独特的见解。他把形体单纯化和简化为各种几何图形，运用“凹面形体”和“穿孔”等丰富和发展了西方雕塑的表现技巧。

　　

　　艺术空间的丰富展现

　　

　　艺术空间是充满了各种形状的变幻莫测的神秘空间，是可望而不可及的，这种艺术空间是基于现实空间结构的一种空间想象，它是被重新组织的一种空间感受。阿道夫・希尔德布兰德说：“为了其目的，绘画的呈现中包含着对这种空间概念的理解，而这点则完全通过艺术家呈现的诸种因素所取得。”艺术空间是各种造型艺术的基本表现形式。

　　无论建筑、雕塑、绘画、书法与平面设计中，艺术空间的运用都是必不可少的，具有重要的作用。以下由对园林、中国画、书法的分析来看艺术空间运用的丰富多样性。

　　园林中的艺术空间。中国江南园林的设计十分讲究空间关系，空间上的对比变化均因地而异，变化丰富，有的以虚代实，例如用水面倒映衬托园林；有的以实代虚，例如在墙体上开漏窗，透过漏窗可隐约看到窗外景物，使园林空间拓延、透灵。漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，在空间上起到了互相融合、渗透的作用，丰富了空间层次，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

　　艺术空间在书法中同样具有重要意义。书法是中国传统视觉艺术，书法美的表现形式可分为两个方面：一是线条连续运动的轨迹，二是线条营构的空间及线条之外与之相呼应的空间效果。书法艺术利用黑白灰对比来体现空间层次性，墨色的浓淡渐变，在视觉上不仅体现平面上的轻重之感，也呈现垂直方向上的程度差别，使得书法具有了立体空间的特征。墨线与其周围空间相辅相成，更能突出体现出书法的艺术空间。

　　各种艺术空间在具体的艺术形式中都有其不同的特点与体现。同时，也表明了艺术空间的重要作用。

　　

　　平面设计中艺术空间的特点

　　

　　在平面设计作品中，艺术空间是作品的重要组成部分。设计师非常重视平面设计作品中艺术空间的表现，并且许多优秀的平面设计作品也能够恰如其分地体现艺术空间耐人寻味的主题意境。

　　平面设计作品的表现需要艺术空间的营造。平面设计的艺术空间是在既定的一个平面上将诸多的视觉元素(图形、文字、色彩、各种点线面)进行最佳的传达性空间定位，是一种具有个人风格和艺术特色的平面设计的方式，它在传达信息的同时亦产生感官上的美感。

　　平面设计中的空间虽然具有艺术空间的一般特性，但更具有它自身空间的特殊性。艺术空间在平面设计中表现得更为突出，在作品中，联系起来的视觉主题形象和周围的其他元素相组合能表现出强烈的视觉冲击力和凝聚空间。平面中的艺术空间，感觉像是画面中存在一种流动的空气。而画面中的构成要素，被艺术空间中无形的“气”协调地联系在一起，表现出一种灵性的空间感觉，如同水墨画一般神秘、庄重。平面设计中的艺术空间，是协调各元素相互之间层次和关系的纽带，是各类视觉元素张弛舒缓之处，是美的精华所在。同时，一件优秀的设计作品，不仅要传达信息，还要启发观者产生一定的联想，作品中艺术空间所能产生的紧张与放松，有张有弛的心理感受，恰恰会使观者有时间去联想，可以产生神秘感，通过空间这种无声的停顿，尽可能激发观者的艺术想象力，去挖掘潜藏的信息，这样就实现了交流，也达到了信息传递的深层目的。

　　平面设计中的艺术空间，可以产生更多的联想，释放更多的美感，引发更丰富的想象空间。也正是由于它的衬托，才使视觉得以集中，主题得以充分展示，并加强了间隔醒目的视觉效果，从而感觉到画面中空气的流动，给读者带来美的享受。

　　

　　参考文献：

　　1.王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2002年版。

　　2.鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。

　　3.鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧译：《视觉思维》，光明日报出版社，1987年版。

　　4.卡洛琳・M・布鲁诺[美]：《视觉原理》，北京大学出版社，1987年版。

　　5.何洁：《平面广告设计》，中南大学出版社，2004年版。

　　6.阿历克斯・伍・怀特著，黄文丽、文学武译：《平面设计原理》，上海人民美术出版社，2005年版。

　　(作者单位：河南教育学院艺术系)

　　编校：张红玲