中国民间美术在动画中的应用

前 言

中国民间美术种类丰富多彩，年画，刺绣，风筝，编织，玩具，剪纸等民间艺术，最能体现中国的美学特征。年画是中国画的一种，是中国人文思想的载体；苏绣，粤绣，湘绣，蜀绣是中国的四大名绣，民间最著名的是顾绣。“一句吉语一图案”表达了人们在风筝上，对美好生活的向往。剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面，美化，吉祥的特征。传统编织工艺品有代表性的有安徽舒城的舒席，麻编织袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编。所以，本论文以中国产同民间艺术为例，阐述中国美学的内涵，形成过程以及在动画设计中的应用，从而理解美术作品的艺术内涵。在其更加深远的艺术范畴内，将动画与中国美术完美融合。中国动画传承了中国民间美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界, 为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。

民间美术是含有美学意涵和美的价值的活动及其活动的产物。民间美术作为人类重要的艺术内容，她伴随着人类文明的进程而不断发展着。所以，民间美术作品的风格也总是随着社会历史的变迁、国家所处的不同时期、民族所崇尚或追求的审美取向而改变和发展的。民间美术作品为后人提供了丰富的学习和借鉴的资源。如刺绣，年画，剪纸及各类工艺品都是民间美术领域的主要内容，彼此间紧密联系互相渗透，影响着艺术家的创作灵感。

动画是一种现代影视艺术，它起着继承和传播民族文化的重要作用，其基本特点是运用绘画手段，或者采用其他造型艺术形象，如拟人、动物或其他物体，来表现作者的创作意图。动画的创作还受到社会环境、文化传统、风俗习惯等影响，也就是说，动画艺术的形成与发展的根基，主要来自于本民族的艺术内涵。

动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，其创作过程自然也包括了对传统民间艺术美学特性的借鉴和继承。

动画作为现代媒体艺术是现代美术设计领域中的主要组成部分，在现代动画设计领域，中国的虚拟现实技术、古画与文物古建筑的虚拟化实现和保护、现代建筑的动画设计、基于中国风格的游戏开发和动画创作和都是动画创意产业的热门的发展领域，而这些学科方向与中国画和中国民间艺术都是密不可分的。

在充分理解中国民间美术的基础上再通过中国动画的艺术再加工做出的动画作品，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，民族代表性的门类是中国画和中国民间艺术。随着动画其创作过程自然也包括了对传统艺术美学特性的借鉴和继承。中国民间美术作品的艺术概念具有独特性和民族性，各种类型的美术作品都能够遵循相同的美学观，这种艺术创作中的美学观，是中华民族独特优秀文化的积淀。

第一章 概述中国民间美术

第一节 国画艺术

一 章法

章法就是看画面的布局，及构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置”。

“经营位置”在“六法”中相当重要，明代李日话说“大都画法以布置意象为第一”，唐代张彦远也认为这是“画之总要”。

中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”。展纸作画章法第一，位置经营如桌围棋。下子格格皆可以落，格格可落切勿迷乱，素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路画有画理，一笔失当如棋败局。——王树村《民间画诀选辑》

“凡画山水，意在笔先”。王维在山水论中如是说。作画先构思成熟，然后下笔。也就是所谓的胸有陈竹，因此强调画作在掌握某种生活现象之后，首先要凝神细思，预先把心中布局有个大略的形式。

胸有陈竹是美术作品的艺术境界，对意境概念理解是艺术家以心灵映射描绘的对象，绘其形，代其言，对象和观众需通过艺术家为媒介得以交流。美术作品所表现的主观的生命情趣与客观的自然景象交融互渗，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是使美术作品成为艺术品的“意境”。

二 笔墨

笔墨是中国画中的基本功，有时也做中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨基本方法。李可染说，笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。

“笔“通常指勾，勒，皴，擦，点等笔法以及下笔轻重，疾徐，偏正，曲直等变化。墨通常指烘. 染. 破. 积，泼等墨法以及干湿浓淡等变化。

笔墨不是作画的目的，是方法手段。它是为表现内容服务的。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。与笔墨有关的是“水”，笔与墨合作生动妙在用水。在这方面，清代之前较少，其后直到现在，越来越被画家. 评论家所关注。

清代原济云：“笔墨当随时代”。说明中国画之笔墨必须是在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。

三 设色

在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重彩色的。远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩。在敦煌壁画上初盛唐色彩的灿烂，大小李将军的山水金碧辉煌，黄氏父子的花鸟鲜艳夺目，更加是无以复加。

绚丽至极，归于平淡。到了盛唐，已发生了水墨的运用。色与墨是有矛盾的。重墨就轻色，重色就轻墨。加以山水画与人物画不同，需要浓淡的渲染，因此墨更发达。水墨画逐渐发达，由山水由花卉由人物，占了主要地位。但色彩始终保持一定的地位，并没有完全退出画坛。解放后，中国画的色彩有了发展，并吸收西洋的色彩方法，在水墨和色彩的结合上取得了可喜的成绩。

在色与墨的关系上，有“色不碍墨，墨不碍色”“色墨交融”“以色助墨光，以

墨显色彩”“墨中有色，色中有墨”等精辟的论述。在色调的要求上，则“艳而不俗”“淡而不薄”。

四 诗画

诗与画是两种不同的艺术：前者属于语言艺术，后者属于造型艺术或空间艺术。因为它们同属于上层建筑的艺术领域。北宋苏轼认为王维画与诗是“画中有诗，诗中有画”，并指出“诗画本一律，天工与清新”。北宋王舜民则说“诗是无形画，画是有形诗”。它们都要求通过具体事实的典型形象，抒发作者的强烈感情，从而使其产生艺术的魅力。

诗与画既有不同点又有共同点，既各有所长，也各有所短。南宋吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补足”. 这不仅说明了诗画又结合的必要，也说明了它们有结合的可能。

中国画所含有的“诗趣”，诗画的结合。

一是依诗作画。二是为画题诗。“自古词人是画师”北宋张舜民如是说。中国美学理论认为，意境是诗和画、情和景的圆满结合。是时间和空间的交汇。所谓画中有诗就是在画面的空间里引进时间的感觉。同样，诗中有画则是在诗歌流动的时间中展示了一系列连续的具有空间感的画面。而艺术的空灵，更赖于空间感的创造。构成中国艺术意境的这种时间和空间感，其渊源来自于中国文化哲学中的道。道可以称之为流动的气韵，是宇宙创化过程的象征，道在中国艺术意境中具有深邃的内涵。比如中国国画中的虚空和空白，并不是物理空间所谓的空无一物，按照中国哲学理论是以虚代实，创化境界的“道”。 这种艺术体验的境界也是中国文化哲学的境界。意境源于道，体现了中国人独特的时空意识。

五 书画

中国画与西洋画不同之点，在于书法的关系上是很显著的。西洋画与书法毫无关系。

中国的书法与画法有许多相同的地方，所以工于书法的人，学画比较容易，学画

的人也必须同时学书。

另一方面，画上必须题诗，题字，落款。俗云三分画七分题。虽然过于夸张，但是一张画的题字好坏，大有影响。题的好有画龙点睛之妙，题的不好，就不免有佛头着粪的缺点了。

六 题款印章

题款的作用有二：其一可抒发情感，阐述或发挥画意。诚如方薰所说：“高情逸思，画之不足，题以发之”。其二可以增强中国化的形式美感。它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现到画面之上，使诗与书与画巧妙的结合起来，熔铸到一个画面之中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成中国画举世瞩目的特色。

当然，题款须有深厚的艺术修养，题的好可是原作大增身价。题的不好，不免破坏全局，令人扼腕叹息。

至于画面的印章，也和题跋一样，成了中国画的重要组成部分，不仅可以增强国画艺术的美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的真切感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿丛中一点红”，变得格外醒目，有事半功倍画龙点睛之妙。

中国道家认为，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。

第二节 民间美术之“高密三绝”

中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。自有人类文明以来，民间美术便不断发展演变，虽然历经时世变迁，但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大，然而近百年来随着社会的发

展，生产力水平的提高，民间美术的发展现状不断改变，前景不容乐观。

我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。其种类繁多，涉及面广，主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等；雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等；玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；编织类，如草编、竹编、柳条编等，还有很多其他的种类。民间美术贯穿于人民生活的各个方面，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤在发生了变化，其地位和受重视程度在不断降低，并且刚开始，这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境，保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。然而，我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子？我们该如何来保护和传承呢？下面我以高密三绝为例来探讨一下。

山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。

一 扑灰年画

扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。

高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺

术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。

二 剪纸艺术

剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。

三 聂家庄泥塑

被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众的广泛喜爱。

聂家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着现代科技的发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场经济中竞争的能力。

从对高密三绝的介绍中可以看出民间美术目前的发展现状主要有以下特点：第一，地区特色不再鲜明, 差异逐渐减少, 互相借鉴, 风格逐渐趋同。第二，因为民间美术在时代发展的冲击下, 实用性减小, 观赏性提高, 因此出现的民间工艺美术作品批量生产, 工业化现象日趋严重, 使得民间工艺美术失去了其最根本的性质。第三，在被忽视了很长一

段时间之后, 现在人们又渐渐重新重视并在进行挽救, 保存等工作。而在此现状下其发展前景主要有两方面:一要对传统民间美术有保护继承和发扬, 二要与时俱进, 在当今社会创造新的民间美术。

第三节 中国民间美术特征

一 陕西凤翔彩塑泥玩具：(挂虎、花牛) 陕西凤翔彩塑泥玩具，相传从明代至今已有600多年的历史。传统泥玩具老虎挂片、坐虎、狮子、卧牛、花牛、小狗等经大红、大绿施彩后形成强烈对比和艳丽的装饰效果。另外，老虎玩具还采用了意念的装饰手法，固有色和斑纹都被改变成红色的牡丹和莲花，耳朵夸张成鸟的翅膀，并用铁丝装上莲花和贵子的彩塑的小附件。把虎玩具放在爱子身边，既可爱又神威，具有一种安全感。

二 风筝：文献所传，古代风筝被用于军事，(测量距离、传递消息等) 直至唐代以后，风筝的功能才开始转向娱乐方面。到了宋代，风筝的流传更为广泛，当时，风筝已成为普通的儿童玩具。元代放风筝在民间已成为习俗。明清时期是风筝发展的鼎盛时期。在形制、样式、扎制技术、装饰及放飞的技术均比以往有了很大的进步。特别在装饰上，多吸收了工笔画的技法，重彩涂抹，勾画精到，并注意色彩的块面关系，也有用写意手法来描绘的。近代，由于各地风俗民情及群众审美观念的影响，各地风筝在造型、扎制、装饰等方面都形成了各自的地方特色。

三 北京风筝(沙燕) ：北京风筝，扎制精巧，造型匀称，彩绘典雅，式样众多。基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。其中沙燕属硬翅风筝，据《春风采风志》载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色„„顺风放起，儿童追逐，以写泄内之积热，盖有所取意也„„”

四 剪纸(狮子滚绣球) ：剪纸又叫“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术。距今已有1500年的历史。作为民间装饰艺术，剪纸在四时八节的民俗活动中占了相当大的比重。在广大的农村，剪纸的作者主要是妇女。她们将对生活的感受和对美好生活的向往，通过谐音、象征、寓意等手法，将自然景物加以提炼、概括，组成一幅幅图案，用来美化生活。民间剪纸的样式与生活的实际应

用有着密切的关系。如：用来张贴的有窗花、烟格子、灯笼花等；用来摆衬的有喜花、礼花、烛台花等；用来刺绣的有鞋花、帽花、背带花；用来印染的印版花(蓝印花布) 等等。河北尉县的剪纸以窗花著称。其表现形式以“阴刻”和“色彩点染”为主，素有“三分工七分染”之说。题材有戏曲人物、花草虫鱼、走兽等一些吉祥谐音的物象。其构图饱满、色彩鲜艳、造型生动，风格粗细适中，于整洁华美之中寓有灵活绵密的特点。

五 木版年画(天津杨柳青年画) ：年画是中国美术中的一种传统绘画形式，因主要在农历新年(春节) 时张贴，以迎祥祉，故称年画。距今已有上千年的历史。从题材内容看，年画表现的多是为群众所喜闻乐见的传说、故事、神话和现实生活中的美好事物。民间艺人有“画中要有戏，百看才不腻。出口要吉利，才能和人意。人品要俊秀，能得人欢喜”的要诀。从形式特点看，构图饱满，形象完整，色彩艳丽，体裁多样。天津杨柳青年画是北方年画的代表，其特点是构图丰满、笔法匀整、色彩鲜艳。人物的头脸衣饰多用铅粉、金粉晕染，风格华美，别具一格。

六 刺绣(苗族刺绣) ：刺绣又名针绣、扎花，俗称绣花。据《尚书》载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。汉代时，刺绣已达到很高水平，唐宋盛行，明清再度复兴。贵州黔东南是我国最大的苗族聚居地，这些居住在清水江流域的三十多支苗族，各村寨里都有一些能剪、能绣、能画的苗家妇女。苗族是一个讲究衣饰的民族，很早以前就以刺绣来装饰服饰。衣饰上的绣花图案多为吉祥动植物造型，其中还有大量有特色的苗族民间神话传说中的吉祥形象，这里有蝴蝶妈妈、人祖姜央，以及神话传说中的苗龙、龙狗等，而这些都是民间古老信仰意识的产物。苗族刺绣中的吉祥神话形象，造型夸张，色彩艳丽而又热烈，充满质朴盎然的情趣，表现出独特、强烈的民族特点和审美境界。

七 织锦(壮族织锦、土家族织锦的装饰性色彩) ：织锦是用精炼过的熟丝做原料，染色后织造的。织锦在处理色块和色彩搭配时表现出极大的灵活性。如一个平面色块，可以根据色彩需要分成若干的小色块或穿插不同的小色线，这种方法有利于色彩的呼应和变化，产生整色块的平衡与协调的艺术效果。另外，织锦在配色时合理地利用色彩的明度、冷暖、面积的对比，故使织锦中的图案与底布对比时产生色块的前进与后退、强与弱的变化，突出了主体纹样或图案中的主要色块，达到主次分明、层次清晰的艺术效果。这也正是织锦在形式上的抽象性和趣味性。

八 民间玩具(老虎枕) ：民间玩具是指在民间广为流传的供儿童游戏的道具，多为劳动者的业余之作，有着显著的地域特点。虎枕是一种既可以给小儿嬉戏，又可以当枕头的实用型玩具，在北方各地农村广为流传，多以色布缝制成形。其中，山西的虎枕玲珑美观、色彩艳丽、做工讲究。

九 民间美术中的“五彩”：专指青、赤、黄、白、黑五中色。古代以五中色为正色。认为：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。这种观念，对民间美术的色彩搭配影响很大。

十 年画“点套”口诀：软靠硬，色不楞。(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色) 黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分青绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。以上口诀因为体现了配色的共同规律，因此不仅适用于年画的色彩搭配，还适用于其它民间美术的制作。

第二章 概述中国动画

动画产业作为富有潜力的产业，在各国经济建设中都引起了广泛高度的认识，已经成为 21 世纪知识经济的核心产业。政策层面对动画业的支持可谓不遗余力，示频频发出，产业界闻讯而动，动漫创意园、动漫频道纷纷上马，高校也相继成立动画专业学系。中国动画业正面临着大好的发展机遇。但是我们也必须看到，中国动画与世界动画大国之间的距离还非常大，中国动画业需要做的还很多。本文将从现状分析入手，解析中国动画产业的市场格局、存在问题和发展方向等问题，分析动画发达国家的情况，通过对比寻找解决方法，力图为探索中的中国动画业提供一个参考。研究现状

（1） 研究动画产业的文章比较多。

通过中国期刊网的检索发现，从 1979 年到 2012 年，研究动画产业的文章有 300

多 篇。这说明，有关动画产业方面的研究已有一定的广度和深度。

（2） 研究中国动画产业的文章很多。

通过中国期刊网的检索发现，从 1979 年到 2012年，研究中国动画产业的文章有 300 篇左右，占据了动画产业相关论文的绝大多数。这说明中国动画产业受到越来越密切的关注。

（3） 研究动画产业与中国动画的文章较多，但深入剖析产业链对于中国动画出路的关键作用的文章还不多。

研究中国动画产业的文章主要集中在近几年内，这说明，理论界对于中国动画产业的研究刚刚起步，所获成果较少。

研究方法

（1）查找相关文献

参考相关文字资料及前人的研究成果，了解中国动画产业的发展历程。

（2）和业内人士沟通接触中国动画产业相关业内人士，直观感性地了解中

国动画产业真实面貌和其所体现的时代精神与经济和文化背景。

（3）综合分析根据前两种研究方法所获得的相关资料和信息，研究中国动

画产业的现状，分析发展前景。

第一节 中国动画产业概述

一 中国动画产业的历史进程

中国动画有过辉煌的历史， 曾经出现了许多优秀作品 ，当时在国际上都引起很大反响，像《大闹天宫》，《铁扇公主》和《山水情》等。总体来说，我国的动画发展历史大致可为五个阶段：

第一阶段从192年- 1945年，是我国动画萌芽和技术的探索期。代表人物为万氏兄弟（见图2 - 1）

图2.1 左起为：万籁鸣，万古蟾，万超尘

1 9 2 6年中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》也宣告完成，影响颇大。1 9 3 5年他们制作完成了第一步有声动画片《骆驼献舞》，1 9 4 1年完成8 0分钟的长动画片 《 铁扇公主 》（见图2 - 2），这是一部将中国动画带往世界的动画片，光辉长存。

图2-2

第二阶段是从1 9 2 年到1 9 4 5 年万氏兄弟共制作完成了3 0多部动画片， 他们 还提出了动画要有教育意义；要以中国的传统和故事为基础进行民族动画的创作 ；而 且动画要具有幽默感和诙谐性趣味性等一些动画理论。

第三阶段是从1 9 4 6年到1 9 5 6年是我国动画发展时期，这一时期中国动画主要 是学习东欧和苏联，还没有形成中国自己的风格，技术也比较薄弱。而且这时期的动画片大多带有政治色彩、檄文的性质。但形成了一个新的动画片种——木偶动画片， 《翻身年》 《皇帝梦》都代表。同时期的还有奠定了中国动画发展基础的《瓮中捉鳖》，为少年儿童拍的《小猫钓鱼》，中国第一步彩色木偶片《小小英雄》，还有用逐格拍摄法拍摄的《 神笔马良 》，可以说是“中国学派” 的开山之作，意义重大。特别是1 9 6 0 年- 1 9 6 4 年制作完成的《 大闹天宫 》 更是堪称精典，无论在

人物造型上，整体风格上，还是场景设置上都具有浓郁的中国特色，而且具有推广的可能 。此片先后在4 0多个国家公映，受到高度赞扬。当时的《 世界报 》 称 ：“ 《 大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是迪斯尼作品的美术片所做不到的，他完美地表达了中国的传统艺术风格。” 可见其在当时的影响非同一般 。

第四阶段是从1 9 6 6 年到1 9 7 6 年的十年动乱期间，当时一切以政治挂帅，许 多优秀的文艺作品被打压禁播。能够公映的大多带有浓重的政治色彩，值得一提的是 由严定宪导演的《小号手》，该片获得1 9 7 4 年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电 影一等奖。

第五阶段是1 9 9 0 年—— 2 0 0 2年是中国动画产业规模形成期，是一个承上 启下的年代。9 0年代初， 中国经济有了飞速的发展和进步，但动画产业却进步缓慢， 很快的落后于世界动画产业之后。加上从影院动画向电视动画转变，中国的动画需求 量急剧上升，这样不得不从外国进口动画片，这对于中国落后的动画产业无疑于雪上 加霜。但由于我国动画发展的深厚基础，加上动画界人士和有关方面的努力，这种局 面正在改变。1 9 9 5年国家不在对动画实行计划生产，使动画生产流通从计划经济全 面走向市场，改变了原有动画的生产方式，经营理念也随之改变，使动画从注重教育 意义、社会效应转向了商业利益和娱乐功能的转变。动画片的制作也从短片向大型的 系列片转变，以适应国际潮流。而且电脑动画技术也逐渐引入我国，网络动画 、Flash 动画都获得长足发展，推动了我国动画产业融入世界动画产业的脚步。

第二节 中国动画特点

文化是决定一国动画风格的重要因素，中国的水墨剪纸等等特色动画就是因为中国文化对人们审美意识的潜在影响。中国作为一个延续了几千年至今的文明国家，拥有的一切文学和艺术都充满独特魅力。而动画是在传播文化方面的重要手段，集视听娱乐于一身，对青少年的教育作用尤其突出。

一、历史悠久的中国文化艺术

世界上再没有一个民族能够在几千年中有如此详细文字记载的历史。如果说古文化是整个中华文化的根源，那么琴棋书画便是这一根源的经脉，贯穿着这一根源的始终。

汉字属于象形文字，因此每个汉字都是一幅画，让人充满了想象力。写得一手好字也就成了一种技艺上的追求和享受，在此意义上的写字艺术就是书法。五千年前至今便是汉字不断演变完善的过程了，而书法也在这个过程中产生和不断发展，从人们生活交流的必要手段而上升到了艺术的高度。

中国画在很多方面都很独特。在构图上用横轴竖轴的“失调”比例; 在敷色方面，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，于是早有“书画同源”之说。但二者也存在着差异，书法运笔变化多端，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。随着时代的前进，艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。但中国画传统和民族的基本特征不能在变化中丢掉并应该发扬光大。中国画在世界美术领域中自成独特的体系，是我们民族的智慧结晶和宝贵财富。.

二、动画的发展与生产过程简化

今天的连环漫画的先驱在大约公元两千年前埃及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔跤手的一小段连续的复杂动作。有史以来，人类一直试着以他们的艺术捕获运动的一种感觉。“视觉暂留”现象是动画存在的基础，每个图像会在大脑里残留大约0. 1-0. 4秒，它能够让一系列图像在我们眼前挨个飞过时，大脑会以为它们是连续的动态的。

一九七零年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始亡羊补牢，在各地的制片厂开始设人才培训班，并在大专学校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。人类科技从蒸汽时代起，就走上了宽阔而无阻的高速公路，且进步速度呈递增状态。以前需几百年才更新的技术，现在也许不要两年。从计算机的出现到网络的普及，更是颠覆了人们几千乃至几万年的生活。而动画也因此产生了巨大的改变: 1. 赛璐璐被取代

以前的动画所用来绘制要动的物件的透明胶片，即赛璐璐片。其实物的特性，不

仅使得动画成本大幅度增高，而且也限制了图层的数量。赛璐璐在叠加了一定张数后，下面胶片上的图形就会模糊。有研究表明，在此物上涂色的时候所散出的一种气体物质对人体健康还有影响。 而电脑则没有以上顾虑，电脑的图层即使成千上万张叠加在一起，最下面的也依旧清晰。电脑上画错可以返回上一步甚至上几百步重画，而赛璐璐画错就得换一张重画，在时间上和经济上都是损失。

2.后期被简化

传统动画是在画完背景和赛璐璐上的动画时，将两方面叠加用相机拍摄，拍摄完后再把一张张照片冲成胶片。每分钟的动画都需要不停的换赛璐璐片几十到几百张，硬件和人力的消耗是惊人的。而电脑则有很多强大的后期软件任君选择，独自完成动画不再是梦想。

3传播方式的改变

传统动画只能在电影院和电视上播放，如今却有了新的选择—网络。

网络是最快及最自由方便的传播方式。只考虑分享成果的话，，动画做出来，无需任何人审批及找电视台请求播放，直接上传到网络即可。优秀的作品会被转载到许多地方供全球人类欣赏，名利也许就随风而来。

4.成本大幅度降低

一个决心做出动画的人，一台能上网的电脑，再有一定的时间，毅力及耐心，就可以完成一个动画并且发布出去，这在以前是不可想象的。传统动画需要大量的人力物力和财力，对现在独自做动画的人们来说大约是天文数字了。成本的降低使得越来越多的人有能力投资和制作动画，动画产品数量和风格种类不断爆发式增长，人才的丰富也造成动画的创意和画面水平突飞猛进。

三、中国元素与动画的结合状况

中国动画片的鼻祖万氏兄弟，在极其艰难的条件下，于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。在创作初期的中国动画片具有浓烈的时代气息，同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。70年代末到80年代中期出现中国动画的第二次高潮。中国的艺术形式有很多，光是流传较广影响较大的特色艺术就有:剪纸，国画，泥偶，皮影戏等等。

中国动画艺术曾是国际公认的三大动画艺术流派之一，并非浪得虚名，“大”是指特点风格鲜明，并且规模大，产量多，影响大。这个使得中国动画成为三“大”流派的“风

格鲜明”，就是指的富有浓郁的中国文化氛围的中国派动画了。特别是其中的水墨动画，更是轰动了世界，优美的中国音乐，极富有意境的国画画面，在视听给人以无上的享受。但制作一部震惊世界的水墨动画的成本和时间，却可以制作10部普通类动画，为了经济利益考虑，制作水墨动画是不划算的，但当时中国的艺术家更加追求的是艺术却不是商业价值。

中国文化使得中国动画辉煌一时，比起优秀的艺术家前辈，现在的动画实在让人失望。多年过去，国产动画还是以低幼教育为目的，但现在多渠道接受信息的孩子大多也不屑于去看国产动画而选择了日本的。日本动画的形象不断更新，故事广泛又新颖，情节紧凑，配乐感人，配音人员也很敬业，. 虽然很多日本电视动画为了成本和赶档期做的有些粗糙，但这完全不影响孩子和大人喜爱它们，这基于优秀的角色形象和精彩的剧情。反观中国动画，国家大力投入，但却精品寥寥，出来的动画粗制滥造不说，故事也几乎是低幼题材和翻拍人尽皆知的故事，配音更是千遍一律没有感情。精品少，不追求品质只追求数量，集数越拍越多，动辄几十几百几千集，这完全是急功近利的表现。

中国渊源的文化，使得中国动画人有了一笔丰富的文化素材。但中国特色并不是一味守旧，中国动画在发扬中国风格的时候也要与时俱进。中国瀚海似的文学作品和神话传说，国内外都在用，但这两者有些不同:日本拿过去，结合了现代或者玄幻元素，做成了新的剧情; 美国拿过去，内容改动不大，但却是精品打造，画面流畅音乐宏大质量上乘; 而中国来用，则是原封不动的剧情和粗糙的画面惨不忍睹的配音，附带超长的集数。

第三节 中国动画与国外动画相较

一 动画创作思维取材的多元化

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民间艺术, 为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,

又将中国传统戏曲的表演艺术融入, 描述了家喻户晓的孙悟空, 使这一形象跃然银幕, 化无形为有形; 《牧笛》等水墨动画片则脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水; 《骄傲的将军》中将军的脸谱便借鉴了京戏人物造型, 在动作的设计上也采取了京戏的风格, 充溢着浓郁的民族气息; 《金色的海螺》等影片, 吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色, 将动画形象塑造得栩栩如生, 也使中国民间艺术得到发扬。

美国这一动画大国, 其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材, 情节曲折, 生动有趣, 人物性格鲜明, 配上优美动听的音乐、还特别注重细节的刻画。动画片中的每一个动画形象都非常的生动活泼, 无论是它故事的取材, 还是角色的创造都很贴近生活, 符合大众心理。不仅如此, 美国还从世界各国汲取创作元素, 例如《花木兰》, 虽然取材于中国传统故事, 但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的, 有着浓郁的美国本土气息和民族风格。

以宫崎峻为首的日本动画片, 大都追求唯美主义, 背景处理的细腻逼真、画面有深度、有层次感; 人物角色则描绘得极为标致靓丽, 带有唯美化的模式; 而人物动作则比较简洁, 这样疏密结合也刚好符合了观众的审美要求。如《千与千寻》、《幽灵公主》等动画片都是类似的处理方法。日本也曾使用过木偶、剪纸、皮影等形式来表现动画短片, 如川本喜八郎创作的动画《摘花》, 这部短片无论是在人物造型、服饰设计, 还是在场景的设置上都带有厚重的日本本土文化。

中国传统动画并不是中国动画的唯一风格, 民间美术也不是动画创作元素的唯一来源, 它只是在某个时期代表中国时代特征的动画表现形式, 当具体到某个动画制作时, 采用什么样的表现形式则需要结合题材而定, 就是要协调好动画短片中主体与风格的矛盾。我们不能用一贯的创作风格去创作作品主题, 而是要在平时的练习中广泛地接触其他艺术形式, 提高自己的审美水平, 以适应不同题材的作品创作。

二 国外动画发展状况

美国动画产业发展概述

自从1 9 0 7年詹姆斯·斯图尔特· 布莱克顿制作出美国第一步 动画片《 一张滑稽幽默的脸》到1937年是美国动画发展的开创阶段。这一时期的主要作品有温莎· 麦克凯的《恐龙》， 《露丝坦尼亚号的沉没》； 理查德·弗莱舍兄弟的《 贝蒂·波普》，

《大力水手》；还有世界动画大师沃尔特· 迪斯尼的第一部有声动画片《汽船威力号》，第一部彩色动画片《花与树》。而且这时期的动画多以短片的形式呈现，主要用于正式电影前的加演，但却培养了成熟的动画技术和观众基础1 9 3 7 年迪斯 尼公司推出了首部动画长片《白雪公主》（ 见图 2 - 2 ）， 这部动画影片的问世具有深远的影响， 为以后的影院动画开创了先例， 奠定了基础。紧随其后的 《木偶奇遇记》、 《小鹿斑比》 和 《幻 想曲》 等影片，都带来了很大的影响。二战爆发后，给动画的发展带来了很多不利因素，这一时期可以被看做美国动画的发展阶段。二战结束后，从1950 年——1966年迪斯尼公司推出的动画作品《仙履奇缘》 《睡美人》等动画片为其创造了巨大的效益，为其动画霸主的地位下了基础。而1967年——1988年由于沃尔特· 迪斯尼的过世，其麾下的公司和人才都陷入了困境，没有优秀的作品问世， 处于吐故纳新，技术革新的阶段。1989年迪斯尼公司的 《小美人鱼》和 《狮子 王》（ 见图 2 - 3 ）的问世，带来了动画界的轰动， 第一 部全电脑动画《 玩具总动员》《恐龙》使美国的影院动画打开国门走向世界。如今，可以毫不夸张的说，世界上发展最早、最完善、最具规模性的动画产业是美国的动画产业。美国的动画产业有着完整产 业链架构，通过动画把各种媒体、娱乐

出版、玩具等相关的行业组织整合起来，形成一个完整的有着巨大规模的知识经济体系产业链，使它在世界创意业中占据了主体地位，增加综合竞争力，创造了巨大的经济价值。

日本动画产业发展概述

日本素有“动画王国 ”之称 ， 谈日本动画就不能不谈日本漫画，日本漫画是日本动画产业得以发展和长盛不衰的基础，是其动画灵感和素材内容的来源。日本漫画的的历史可追溯到1 2 世 纪的传奇人物鸟羽僧正觉犹，他曾写过一本名为《 鸟兽戏画 》的书，书中将动物拟人化，借以讽刺当时的僧侣，但由于时代的原因 ，此书只能在权贵们之间流传。到1 7世纪木版印刷盛行，“浮世绘”风格形成才使日本漫画的普及程度有了很大的提高，漫画的主题内容和题材也有了扩大。到1 9世纪下半叶，将军政权崩溃 ，日本国门打开。据说是法国漫画家乔治·比戈把现代漫画引入日本。而且，美国、法国漫画作品的传入，给日本的漫画带来新的活力和生机。一战后美国漫画占据了当时世界漫画的 统治地位，对日本漫画有了进一步的影响。日本本土的漫画家也开始注重本土文化，积极创造具有日本特色的本土漫画。北泽乐天就是典型代表，1 9 0 6 年他创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》之后又创办了《 东天小精灵》、《 家庭小精灵》，把其称为日本的现代漫画鼻祖也毫不为 过。随后，日本的漫画体裁形式和流派都有了长足的发展。但二战开始到结束期间，日本漫画基本裹足不前，战后才逐渐恢复元气，各种漫画都获了很大的成功和完善，形成了稳定的风格特征。 其影响也逐渐从本国走向亚洲乃至世界，成为当今文化产业中的新宠。这一时

期还形成了一种新 的漫画作品—— 少男少女漫画，很具特色，也大受欢迎。少女漫画—— 具有强调感情、气氛和心理描写胜过动作描写的特点，很少用文字和连续的事件，更多采用了印像派和蒙太奇的手法，大多是是描写年少美丽的青春，注重细节和心理描写的特征；少男漫画——具有注重男青春少年奋斗努力和好胜性格描写的特征，在当时漫画中很受欢迎的一个分支。日本动画代表作品《铁臂阿童木》如图

2-5

韩国动画产业发展概述

韩国是动画产业获得巨大发展的后起之秀，其动画产业的发展可以追溯到1956年由文达夫制作的宣传幸运牙膏的黑白动画片广告。但真正获得长足发展的是从1994年开始，最初只是承接 外来加工，并且由于资金和民众对动画的态度问题，其影院动画发展缓慢。而且由于政府政策倾向于打压日本机器人动画，对动画的发展也带来了不小得影响。但在1994年“促进音像产品发展全 民会议”召开后，韩国政府改变了对动画的看法，因为他们发现动画片占其音像制品的出口的9 8 ％，使他们认识到了动画产业的价值。因此，韩国政府很快采取了积极地措施。首先，他们以官方的名誉在1995年8月举行了“汉城国际卡通动画节”，旨在吸引业界人士对动画产业的重视和 参与，从另一个层面也是向民众和有关部门表明官方对动画产业态度的转变。其次，韩国政府的财政、工业贸易和税务三个部门还通过了把韩国动画产业从服务行业向制造行业转变的决定，为动画产业的发展注入了活力。最重要的一项措施是1995年实施的“降低动画产业税百分之二十”。同时，政府还整合各部门宣扬外包转自己制

作动画作品，限制外国动画的播放时间和内容。这些措施都为韩国动画产业的蓬勃发展带来了有利的影响。随后出现了像石花公司翻拍的《 洪吉童 》，大元公司拍的《 红鹰 》，2000 年《 哆基朴的天空》， 该片获得了2003的“东京国际动画界 ”实验组的最佳入围奖。同时还有《晴空战士》（ 见图2- 6 ）及2006 年的韩国幽默动画《倒霉熊》 （见图2 - 7 ）等优秀作品。通过各方努力，韩国的动画产业由外来加工的服务型行业转变为代表 本土文化的高利润的经济支柱产业。

中国动漫和外国动漫的对比：

其实就造型上来说，中国动漫还算可爱。就是因为观众的年龄定位比较低，有点幼稚。还有就是好人（或者说主人公一方一定是气宇轩昂，坏人么……就长着坏人的脸）象是黑猫警长宝莲灯之类之类的。而国外，从各种星星眼到华丽的凤眼，从美型的反派到很Q 的造型，简直叫人眼花缭乱。

大概跟制作经费有关，中国动漫无论是取材还是场景设计，都存在一定局限性。大都由神话故事改编，要不就是某少年饱受挫折艰苦奋斗最终邪不胜正的经过啊啊啊。当然这是所有动画的基本取材，不过无论搞笑还是感情戏的处理，都略显生硬，缺乏真实感和吸引力。而国外动画虽然也包含这样的取材，内容却广泛的的多。从中世纪的吸血鬼到地球毁灭之日的约定，各种异时空和人类以外的神奇生物，从传奇的历史到时下风行的体育运动——总有你欣赏的。

而中国动画的后期制作，应该是很粗糙的，不是很注重细节。很多都存在人物动作不连贯，比例失调。大头儿子和小头爸爸（我4岁时看的）里面人物和建筑的比例很让我汗。

而去年广受好评的FINAL FANTASYⅦ——ADVENT CHILGREN（最终幻想7）中，连轮胎的纹路，以及远处的车扬起的沙尘，都经过近千次的修改和完善，力求最真实的效果。除了动作生硬外，特效也不理想，不是太假就是一大堆亮晶晶的东西闪啊闪……而国外的处理就好的多“被风扬起的发……泪落下的瞬间……飘落的樱花羽毛树叶……恰倒好处，华丽唯美丝毫不显造作。

第四节 中国动画产业发展现状及问题

当前我国动漫市场空间将超过l000亿人民币，如此巨大的空问却被美日韩三国的动漫占据，中国动漫产业发展依然缓慢。动漫作为一个完整的产业链，任何一个环节都是至关重要的。每个环节的健全发展都会影响到整个产业的良性循环。目前来说，中国在整个动漫产业链上都比较弱。其存在的问题如下:

一 市场定位不恰当。目前中国动漫作品定位低龄化，动漫的作用往往是说教或者科普的工具。低龄儿童的消费占主导，限制了行业的发展空间，其实动漫产品的核心消费群体是10岁到30岁的人群。

二 动漫缺乏原创，缺乏艺术吸引力，动漫行业整体上沦为代加工厂。原创产品的严重缺乏使得我国成为动漫产品的最大输入国。首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60%，来自欧美的占29%，而国产原创的，比例仅占10%。国内的动画创作思路相当保守，题材大多是神话故事、科普知识和道德教化上，或者模仿日本和美国的动漫风格。

三 动漫产业链的断裂。中国动漫产业链的断裂首先基于不规范的运作，每个环节都有涉及，但各自都存在问题，没有形成良好的对接，严重脱节，造成产业链断层。其次，由于盗版的猖撅，动漫制作人只能顾及产业链第一个层次即播出市场，而对第二个层次和第三个层次，即图书音像制品市场和动漫衍生产品市场几乎无能为力。

四 相关人才‘数量短缺，结构不合理。有调查显示，全国影视动漫人刁一总需

求量达巧万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右〔川。过去艺术高校培养的动画专业人才往往只注重动画绘画纯艺术，缺乏懂得动漫产业管理和市场营销的人才。在人才结构上，我国动漫产业的从业人员以低端制作人员为主，缺乏高端的制片人、市场营销和管理人才，这种不协调对整个产业发育不利。

五 盲目投资，缺乏市场调研。国外的动漫产业从前期市场调研开始，每一步都是实实在在地干出来的。然而，目前我国动漫产业还处在初级阶段，没有很好的市场调研和策划。当前我国要发展动漫产业，很多企业往往急功近利，市场投资非常盲目。

六 管理体制落后。由于长期的计划体制，管理体制也是相对滞后。对于动漫产业的管理，十大部委存在多头管理。动漫出版、动画片、网络动画与游戏、电影院和网吧分别归国家新闻出版总署、国家广电总局、信息产业部和文化部分管。职能权利相互交叉，难免出现相互推诱或者管理真空。

七 盗版严重。动漫产业是以创意为核心的产业，如果说创意是动漫产业获取利润的发动机的话，那么知识产权保护就是维护其获取利润的有效武器。然而中国是一个盗版猖厥的国家，知识产权保护不力使得中国动漫产业的发展履步维艰。

第五节 中国动画产业发展方向分析

一 产业定位

对一项重要的新兴产业进行产业定位是发展该项产业的首要步骤，这不但表明该项产业已经取得了合法身份，更表明政府对该项产业已经有了比较全面的了解和重视，为业界指明了投资、发展的方向。动画产业尽管在欧洲起步较早，但因欧洲国家缺乏对该产业的明确定位，在很长一段时间内，美国一度抢占了世界动画产业的风头。影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业, 是 21 世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业, 具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长且涉及范围广、高成本、高投入、高风险、高附加值、高国际化程度等特点。由于中国动画产业才刚刚形成雏形, 对其进行研究的人员和时间还非常有限, 对相关

领域的研究还都停留在很浅显的状态。动画产业是由前期市场调研策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销五个部分组成的环环相扣的完整的产业循环链条。这一鲜明的特点要求之作单位在每部动画片策划伊始，就要针对产业链的每个环节做全面详尽的调研和筹划、周密细致的安排和运营，高度地重视每一个环节之间的关系和衔接，只有促成动画产业链真正形成，进而构成纵横交错的运营网络，并促使这链条和网络真正实现和谐匹配与良性运转，才能从中获取巨大的社会效益和经济效益。在市场化和国际化条件下，动画产业发展的战略模式主要指动画产业发展结构，包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等，在较长时期内形成的较为稳定状态。产业结构在产业发展中发挥着基础作用，决定了产业的成长历程和发展方向，对产业的发展速度和质量，甚至成功与否具有举足轻重的作用。而在动画产业发展模式中，生产结构和市场结构发挥着主导作用。动画发达国家在动画产业发展过程中，正是采用了了科学的产业发展模式，动画片才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。

二 国家支持政策分析

2006 年 4 月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动画产业发展的若干意见（国办发[2006]32 号）》，三十二号文件提出了推动我国动画产业快速发展的一系列政策措施。国家扶持政策引发了各地和产业界的高涨热情，产业发展的道路和方式问题再次引人注目。一是“圈地运动”，有的地区不顾当地经济和文化产业现状，简单地“圈一块地，盖一栋楼，挂一个牌”，政府很积极，企业不看好。动画产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业，不能按照一般发展经济的模式来搞，让房地产开路或给房地产开路，让观众感到失望。这两种情况的问题主要是对产业发展的独特性、基础条件和风险估计不足，势必难以持久和取得实效。在激烈的国际竞争中发展文化产业，政府和政策扶持的确很重要，但前提是要充分尊重市场经济规律，确处理市场与政府的关系。应该是政府起推动和引导作用, 企业和市场起主导作用。企业能做的行业不做，行业能做的政府不做；地方政府能做的，中央政府不做。反过来说就是，企业和行业做不了的，政府应当做。让市场和政府两只手都到位而不越位。在发展动画上，由于赢利需要面向国市场乃至国际市场，所以国家的宏观政策和整体

市场环境最为重要，要统筹协调，打破体制、行业和地区壁垒，形成有序竞争的产业格局，不搞部门和地区平衡。其次，地方政府可以立足地方产业资源优势营造良好的投资环境，吸引和扶持企业创业和发展。

三 发展完整产业链

在动画产业链中，生产、播出、衍生产品开发是必不可少的环节。日本、美国等动画业发达的国家都形成了一套循环的动画产业链。经过多年的探索和实践，中国动画界已经知道，过去几年中国动画业的发展之所以不尽理想，在于缺乏产业的概念，中国动画界也逐步对动画产业发展的链条有了一些初步认识。业内人士普遍理解了动画片→动画商业形象→关联产品（衍生产品）是动画产业发展的价值链。在这方面比较成功的例子就是中国最大的动画片生产基气 3000 问”为起点，形成了一条从动画片→动画商业形象→关联产品（衍生产品）的产业价值链。但是，随着时间的推移，人们突然发现这类成功的案例并不多，且投资风险极大。一部动画片的制作投入很大，而且不是所有的动画片都能够产生动画片→动画商业形象→关联产品（衍生产品）这个产业链的。由此看来，一部肯定能够产生从动画片→动画商业形象→关联产品（衍生产品）产业链的动画片，毫无疑问是整个产业的关键所在。如果我们称这类动画片为“成功动画片”的话，那么现在的问题就在于如何造就“成功动画片”。目前，国内动画产业链的基本模式为生产动画片→动画商业形象→关联产品（衍生产品）市场。湖南“三辰公司”就是以拍摄卡通片《蓝猫淘气 3000 问》为起点，形成了这样一条产业价值链。但产业链上还存在着许多断点，如原创题等等，使动画产业未能形成并进入可持续的发展模式。湖南“三辰”虽然成功了，但是可以看到的成功案例并不是很多。动画产业链包括前端、中端、末端产业链、它是个闭合式环节缺一不可。

目前的中国动画尚没有形成完整的产业链，国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单的说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。这是一个复杂的循环系统，其中各个环节必须互相依存，共同协调，同步发展，才能形成良性互动。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。加入 WTO 之后，国际上大的动画产业集团已经准备大举登陆中国市场。伴随着国外动画片的播出，其产业化

运作方式和相关产品也必将在我国全面出击。”产业化是国产动画片发展的必由之路。

四 动画产业基地建设

从2005年到2007年不到两年的时间里，全国有20多个动画基地相继诞生。2007 年，国家影视动画产业基地的建设得到了各地党委和政府的高度重视，并给予了大力支持。目前，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。十七家动画产业基地积极落实总局、地方关于推动我国动画产业发展的举措，制定战略规划、完善服务设施、凝聚动画企业、培养动画人才、推进动画生产，取得了较好成绩。

2007 年度，十七家国家动画产业基地自主制作完成国产动画片 132 部，80457 分钟，约占全国总产量的 79%，比 2006 年增长 58%。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地是：湖南金鹰卡通基地、南方动画节目联合制作中心、杭州高新技术开发区动画产业园、三辰卡通集团、无锡太湖数码动画影视创业园、中央电视台中国国际电视总公司、重庆市南岸区茶园新区动画产业基地、深圳市动画制作中心、常州国家动画产业基地、南京软件园。生产数量较 2006年增幅较大的基地分别是：中央电视台中国国际电视总公司增幅 153%，无锡太湖数码动画影视创业园增幅 119%，常州国家动画产业基地增幅 40%，杭州高新一下子聚集60 多家动画公司在身边。在动画周边的相关产业方面，他们都在扶持发展。虽说常州只是一个地级市，但抓动画，就当支柱场业来抓的，这可以看出他们的重视程度。民间资本投资、收购动画制作公司，在政府支持下，形成动画制作产业基地。一些地区政府已经注意到动画制作行业对周边产业的拉动作用。纷纷出台政策支持动画产业基地建设。在政府的政策引导和产业支持下，越来越多的民间资本将会进入动画产业。在动画产业基地如雨后春笋般成立的同时，也应当对这一热现象进行冷静，审慎的思考。各基地要发展自己的特色，不要求大求全，认准一个项目之后，在资金和政策方面一次性给企业“喂饱、喂足”，让企业专心提高作品质量。

五 动画作品加强原创

从“哪吒闹海”、“宝莲灯”到“我为歌狂”，再到如今热播的”喜羊羊与灰太狼“不

难看出我国动画工作者艰苦奋斗、努力探索的历程。但是，从总体上看，国产动画节目受欢迎的程度并不高。从 2001 年 8 月 5 日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看到：中国14 - 20 岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为 82 %，对欧美动画节目的欢迎程度为 81.5 %，而对国产动画节目的欢迎程度仅为 44.5 %。一些国产动画片不但人物个性不明显，创作技巧、画面风格也带有浓厚的日美动画的风格和烙印。拍电影之前首先要选个好剧本，这好比是厨师选择做菜的原料，是最重要的第一步工作。动画片同样如此。我们可以看看迪斯尼动画片所选择的剧本，《狮子王》是发生在狮子王国的《王子复仇记》，《木兰》取材于中国的《木兰辞》，《人猿泰山》是发生在原始丛林中的故事，影片有不同的文化背景，不同的场景。这样每年的影片都会有新鲜感，美国孩子们每到年末就会想“今年迪斯尼又给我们准备了什么？”。这种新鲜感和期待感是票房的源泉，反过来看看国产动画片，中国动画当然也有明星动画形象，哪吒，还有黑猫警长等，都是中国动画中的虚拟明星，《西游记》中的孙悟空，可以说是中国最大的动画明星了。来看看我国动画的取材《大闹天宫》和《金猴降妖》取材于《西游记》，《哪吒闹海》取材于《封神演义》。《宝莲灯》虽然取材于劈山救母的故事，但故事里又是孙捂空又是白龙马的，也没能跳出吴承恩的手掌心。难道在我国汗牛充栋的史书和传奇中连一个卡通形象也找不出吗？在对原创能力的提升上，上海美术电影制片厂 2006 年拍摄的《西岳奇童》完整版作出了一个良好的示范作用，也取得了很好的收益。自 2006 年 7 月 1 日公映至 7 月 20 日为止，仅上海地区票房已直逼 200 万元，拷贝发行量将近 50个，而影片在中国香港、新加坡、印度等国家和地区也同样引起强烈关注。

第三章 中国传统美术元素在动画设计中的应用

第一节 中国动画与中国美术相互融合

中国五千年悠久文明史形成的丰厚文化底蕴, 成就了中国美术艺术形式的多样发展。中国美术的发展历史绵长, 其涵盖的理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深, 从陶器、青铜器、玉器到绘画, 不求肖似，形成了中国美术高度的意向性、装饰性，表现

为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格。中国动画传承了中国美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界, 为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。

一、形式的多样性

中国美术包括绘画、雕塑、建筑、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画等，为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。

1. 传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。

2. 偶片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《崂山道士》《真假李逵》等偶片。

3. 剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《渔童》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。

4. 水墨动画片：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。

二、造型夸张、以形写神

中国美术在造型上不求肖似，强调“以形写神”，装饰性强。如《大闹天宫》，在造型上是从我国古代铜器、造像、绘画以及民间年画等多方面汲取滋养，融会贯通而成；孙悟空、太白金星、土地爷等人物，造型上的超常夸张，强调主观上的意会，以“古雅、神奇”制胜。又如《牧童》采用了国画家李可染塑造的牧童和水牛的形象，简洁而饶有墨趣。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风

格。”

三、随类赋彩、色彩相和

中国美术重视随类赋彩、色彩相和。无论是国画、年画、陶瓷绘画、皮影、玩具等色彩，不拘泥于光源、冷暖色调的局限，较重视物体本身的固有色，强调达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮悦目；《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩来为笔下人物添加光彩。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以墨为主，赋予淡彩，水墨自然渲染，浑然天成，意境优美。

四、写意抒情

中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。

1. 写意抒情，使影片充满了诗意。在水墨动画中体现得尤为突出，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，角色的表情和动作优美灵动，泼墨的山水背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，体现了中国画中的“似与不似之间”的境界，如水墨动画片《牧笛》，以国画的传统色彩展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，充分起到借景抒情、情景交融的艺术意境。全片没有对白，借用富有田园风味的南方民乐曲调，鲜明地揭示并丰富了主题。片尾牧童骑在水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融为一体，暗藏了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。有报刊评论：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调以及表示忧虑、忧郁和快乐的动作使影片产生了魅力和诗意。”

2. 写意抒情的营造，深化了影片的主题。《哪吒闹海》是我国第一部彩色宽银幕动

画片，影片塑造了一个三头六臂，身披混天绫，手执乾坤圈，脚踏风火轮，眉目之中满含忧伤的英雄形象。哪吒自刎前的那种矛盾与痛苦表现得非常强烈、细腻。为了拯救流离失所的百姓，他在暗如黑夜的暴风雨中，削肉还父那一幕让人历历在目，久久难以忘怀。造就了一部更为人性化、带有英雄悲剧色彩的动画片。影片剧情曲折起伏，想象丰富，气势宏大，色彩绚丽，意境的创造不仅增添了神话的传奇色彩而且能达到境能夺人的效果。而且可运用“简洁”的手法，如《三个和尚》中，简洁奇特的置景、幽默夸张的人物、轻松诙谐的音乐把“三个和尚没水吃”的古谚通过突发事件，使和尚在救火中同心协力，进而创造性地改没水为有水，让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性，为观众留有想象的余地。美国电影艺术科学院院长费·卡宁女士赞扬说：“这是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影。”

五、散点透视、平面布置、计白当黑

中国美术的透视、平面布置、计白当黑等构图特点深刻地渗入到中国动画之中。“以气为根本的中国画构成，不受时间和空间的限制，而是把时间和空间结合在一起，用一种流动的眼光、移动的立场摄取世界”。中国动画片是按中国绘画的原理来构图的，高远透视，较少有纵深变化，较少运用俯视仰视的镜头。在一个场景或画面里人物常常被处理为侧视，而桌子被处理成正俯视，桌子上的碗、盆等用具和桌子的腿被处理成侧视。人物的运动多从一侧走向另一侧，多采用由左上向右下或右上向左下运动来表示纵深，少有美日动画片中人物由远及近，由小变大的透视变化。如在《牧笛》一片当中, 当牧童奔跑至山顶时, 即采用了多点透视的镜头，牧童与近山构图上采用仰角镜头, 而远山却用俯角的镜头做搭配。

中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是“空白”。形状各异的空白形成一种节奏变化，给欣赏者无限的想象空间。高日甫在《论画歌》中说：“即其笔墨未到处，亦有灵气空中行。”在动画《气韵生动》中，运用了大量留白的方式，首先是墨线演变成梅树，留白的空间在此比喻为空气和天空，接着转变为竹子，竹子用淡墨的方式表现，配合着大量留白的背景，使得画面透露出清幽高雅之感。再变化为虾与鱼，此时留白的部分便代表着水、虾与鱼悠游其中，充分展现出中国艺术特质中“空白”的美感。

中国美术的点点滴滴对动画产生了巨大影响，创造了中国动画的巅峰，如何把这些无形的资源和当代先进的科学技术手段有机结合，把传统的形式重新解读，使其融

入市场之中，更快地发展现代化的动画产业，更好地服务于现代人的文化生活，获得更大的社会和经济效益，是当代中国动画人的历史使命。

第二节 中国元素在游戏创作中的应用

中国的美术元素的具有独特的美学特征。这些特征遵循着共同的中国美学理论，融合了中华社会人文和民族智慧的精华，成为艺术创作的源泉。中国画和中国古典建筑代表着平面艺术设计和立体艺术设计的美术种类，是中国美术的主要组成部分。动画是美术设计领域中的组成部分。中国的虚拟现实技术文物古建筑与古画的虚拟化实现和保护、基于中国风格的动画创作和游戏开发都是动画创意设计产业的热门的发展领域，而这些学科与中国绘画和中国古典建筑学都是密不可分的；都要求动画艺术的创作者能够忠实于中国绘画和中国古典建筑的设计美学观念，并在此基础上结合现代动画研制技术创作出具有中国美学特征的动画艺术作品。本论文的作用在于把中国美学观和美术元素有效地借鉴运用于现代动画艺术设计领域，并以此作为个人和专业人员的动画设计美学观的基础。

本论文遵循中国美学理论，探讨了中国美术元素在现代动画设计中的表现技法和运用手法。分别以中国画和中国民间艺术为例，分析了中国画和中国民间艺术作品，总结归纳了中国美术元素的基本特征，即“天人和谐的意境表达” “道法自然”、“独特的视觉传达设计体系”、“超越意象的变通创造力”。

本文有条理的归纳和探讨了中国美学观与现代动画的美术设计、角色设计和环境设计融合的技法。文章阐述了中国美学理论在中国传统美术元素中的作用，归纳总结了中国美术元素的主要美学特征。分析阐述了中国传统美术元素在现代动画设计中的融合与运用。融合了中国传统文化、中国美术元素、中国美学作为设计的资源，完成了具有中国美学特征的动画片的制作，实现了理论与实践的融合。

美术的界定。美术是含有美学意涵和美的价值的活动及其活动的产物。美术作为人类重要的艺术内容，她伴随着人类文明的进程而不断发展着。所以，美术作品的风

格也总是随着社会历史的变迁、国家所处的不同时期、民族所崇尚或追求的审美取向而改变和发展的。传统美术作品为后人提供了丰富的学习和借鉴的资源。如绘画、雕塑、建筑及各类工艺品都是美术领域的主要内容，彼此间紧密联系互相渗透，影响着艺术家的创作灵感。

动画的界定。动画是一种现代影视艺术，它起着继承和传播民族文化的重要作用，其基本特点是运用绘画手段，或者采用其他造型艺术形象，如拟人、动物或其他物体，来表现作者的创作意图。动画的创作还受到社会环境、文化传统、风俗习惯等影响，也就是说，动画艺术的形成与发展的根基，主要来自于本民族的艺术内涵。

动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，其创作过程自然也包括了对传统艺术美学特性的借鉴和继承。所以，动画和其它美术种类相同，都是以社会意识形态为基础而存在的艺术形式。在欧洲动画片中，戏剧角色造型、建筑物等表现形式，使具有欧式风格的元素使动画影片具有鲜明的民族特点，从而逐渐形成了表现自己民族特性的艺术价值体系。在中国，动画作为民族艺术的创意产业，许多充满中国古典艺术风格和浓厚的民族特色的动画作品在世界动画艺术领域受到欢迎和认同。

中国美术作品的艺术概念具有独特性和民族性，其共同特征是各种类型的美术作品都能够遵循相同的美学观，这种艺术创作中的美学观，是中华民族独特优秀文化的积淀。并通过民族文化的传承，使历代艺术家博才众长，在形式丰富的美术作品中，吸取中华文化之精华，成为艺术创作的源泉。也只有通过这种民族文化的传承，历代艺术家们才能够博才众长，在各种美术作品中吸取艺术精华用于自己的创作，使中国美术成为世界美术领域最有影响力的代表。

中国的美学是很有中国特色的。它以博大精深的中国文化为艺术的土壤，充满着中华地域，社会人文，民族智慧的特点，这与欧美的美术风格有很大差别。动画作为现代媒体艺术是现代美术设计领域中的主要组成部分，在现代动画设计领域，中国的虚拟现实技术、古画与文物古建筑的虚拟化实现和保护、现代建筑的动画设计、基于中国风格的游戏开发和动画创作和都是动画创意产业的热门的发展领域，而这些学科方向与中国绘画和中国古典建筑学都是密不可分的。都要求现代动画艺术创作者能够忠实于中国绘画和古典建筑的设计美学，并在此基础上结合现代动画制作技术创作出有中国美学特征的动画艺术作品。借鉴并非模仿，我们要抓住国外游戏成功的本质。

本文主要从美术设计方面对现有成功的游戏进行了比较，并举例如何把中国商代的艺术体现在游戏美术设计上。

中国艺术之中可以借鉴之处可谓数不胜数，但是现在不论是游戏制作人还是动画制作人都忘记了这些璀璨的中国艺术，而采取模仿国外已有的设计模式。每个国家都有自己的文化，在中国要想被大众接受就必须采用中国人的文化去创造游戏或其他的艺术作品。商朝的艺术离我们似乎年代有些久远，但是它的艺术精神却时而出现在后人的制作中，我们常见的饕餮纹和云雷纹就在很多作品中再现。而这些纹路有着深厚的文化底蕴和艺术形式。

商代青铜器和陶器的文化形成和艺术特征及形成过程，阐明了商代艺术对现今游戏以及未来的游戏发展都有存在的必然性，着重描述了商代艺术如何在毕业创作中体现，强调了新时期新技术下的游戏设计中国观念的回归，呼吁做到技术创新、思路创新的同时，要做到能把中国以前艺术文化的艺术特征和艺术概念融入现代游戏创作的新思路上。

文章通过对商代青铜器和陶器艺术的研究、对现存游戏的美术类型进行了归类和分析，并对其中某些具有商代艺术特征的美术设计及其设计过程进行了探索，为现今游戏美术如何设计总结出一套行之有效的方法。从这以后的中国游戏市场可谓是韩国游戏一方争霸，美国日本都来抢羹的局面，而本土的游戏在国外游戏风卷残云的市场上遥遥晃晃，虽然有些不乏经典的游戏如《大话西游》 、《仙剑奇侠传》 ，但这几部少的可怜的作品并不能满足中国游戏玩家的需求，他们游戏的游戏性和游戏画面都在《魔兽世界》的冲击下溃不成军。中国玩家也在向世界靠拢，他们需要更新更优秀的作品，但是在玩着国外游戏作品时，扼腕中国本土游戏的落寞，这不得不引起我们这一代游戏玩家的深思。

深究国内的比较红火的几部本土游戏作品《征途》、《巨人》，受到欧美游戏风格的冲击颇大，游戏结构和游戏设计风格都十分的类似于国外的游戏。只有中国武侠题材的游戏如《剑侠情缘》等才会体现一些中国的元素，如古代建筑、古代人物服饰和部分古代花纹。商代的艺术在中国后代的各个方面都有体现，在建筑的形式和雕刻上、服装的花式上以及器皿上的雕刻或是印花等等。我们在做游戏的美术设定的时候，能把商代的艺术形式提炼加工，这将是非常好的游戏美术设计思路。

本文的目的主要在于清晰的整理出在游戏创作中的中国元素的艺术结合，它和中国现在游戏不同之处就在于我们建立在本民族的纯粹艺术的创造，而不仅仅是建构在西方美学和游戏概念基础之上。而中国式的游戏取自中国本土的元素，提炼、加工、再创作得方法既可以让我们立足于本族文化，又能从中国文化和西方文化找出共同的规律，各自的特色，而这种区别就在于他们主要表现在元素选用和改造的不同，以及对游戏概念理解的不同。

西方的美学原则对客观对象更加偏重于如实“模仿”，运用艺术的形式具体、真实地再现客观对象，做自然之子，追求作品中的艺术形象近似或逼真于生活的自然形态，也就是“形”似。中国传统美学思想，并不一味强调对客观对象的模拟，而更注重与自然共生、和谐相处。中国传统美学思想在艺术与客体之间的关系处理上，注重艺术家主观精神的体现、情感的表达、意趣的抒发；在艺术的表现方法上要求更加凝练、集中、概括；在塑造艺术形象的创作中，不以逼真的外在形似取胜，而更注重对客观对象的精神实质的把握，也就是“神”似。

本文的重点则在于在游戏创作过程中强调从商代文化中提炼出适合的元素，所谓形；配以色彩，所谓神。做到“形神兼备”的来创造中国本土的游戏产业。

总 结

中国画是是世界绘画艺术中的一朵奇葩，是东方艺术的精髓，是中华民族文化艺术的结晶，是具有一定抽象表现的高雅绘画艺术。水墨动画已有成功的例子，无论是中国画中潇洒抽象的水墨，还是工整细腻的工笔，都在动画作品中可以淋漓的表现出来，像采用水墨画法的表现的《牧童》和采用工笔画法表现的动画《大闹天宫》，都表现了令世界瞩目的的艺术效果。随着时代的发展，人们的欣赏水平得到很大提高，对于用中国风格设计动画也将提出新的要求。

本文有条理的归纳和探讨了中国美学观与现代动画的美术设计、角色设计和环境设计融合的技法。文章阐述了中国美学理论在中国传统美术元素中的作用，归纳总结了中国美术元素的主要美学特征。分析阐述了中国传统美术元素在现代动画设计中的融合与运用。融合了中国传统文化、中国美术元素、中国美学作为设计的资源，完成了具有中国美学特征的动画片的制作，实现了理论与实践的融合。

参考文献

闫李. 九旬还念悟空情——访万籁鸣先生．中国文化报，1990.7.8

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中国电影家更会. 王树忱. 中国电影出版社

王庆生. 绘画─东西方文化的冲击. 台北淑馨出版社，1991

《中国民间美术词典》张道一主编，江苏美术出版社出版。

《中国风筝》王鸿勋徐淑燕主编，黑龙江美术出版社出版。

《中国民间吉祥艺术》李振球乔晓光编著，黑龙江美术出版社出版。

致 谢

时光如流水，弹指一挥间。光阴如白驹过隙，在生命的每一个空隙里不着痕迹的流动，那流年的浪花在大学的三年学习时光中荡涤心际。悄然接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。感谢我的家人对我大学三年学习的默默支持；感谢我的母校西安建设科技学院给了我在大学三年深造的机会，让我能继续学习和提高；感谢西安建设科技学院的老师和同学三年来的关心和鼓励。老师们的谆谆教诲，同学们在学习上的认真热情，生活上的热心主动，所有这些让我的三年都充满了感动。

这次毕业论文设计我得到了很多老师和同学的帮助。每次遇到难题，都会向老师请教，老师不管忙或闲总会抽空来帮助我，然后一起商量解决的办法。我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定直到后期的修改中都给予了我悉心的指导。在此谨向老师们致以诚挚的谢意和崇高的敬意。同时，本篇论文也得到了寝室同学的热情帮助。感谢在整个毕业设计期间和我密切合作的同学，和曾经在各个方面给予过我帮助的伙伴们，在此，我再一次真诚的向帮助过我的老师和同学表示感谢！