合唱指挥动作及技巧 基础知识
前奏是右手指挥,快到正题时,左手抬起不动,示意大家
指挥时,一般是右手在上,左手在下
这是一门学问，不是三两句说得清楚的，找个老师请教。
一、指挥的任务与要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧
1）开始。
（1）当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备；
（2）检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示（提示拍），这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿，在此过程中间，乐队人员即须随你的左手动作整齐地开始弓上弦、号对嘴、鼓对槌，处于演奏状态，只等你的手势向下打出第一拍即开始演奏（注意：必须是始终把乐队和合唱队绝对地置之于你的指挥之下，而不是伴奏一开始你才“举手”）；
（3）左手在最高点开始向下打出第一正式拍，乐队即在你左手的指挥下开始演奏。此时你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。
2）乐队前奏曲至结束时，开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。
歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，需要强调的一点是：《鲁冰花》属柔情歌曲，指挥动作应以轻柔流畅为主。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《鲁冰花》的结束音有个“无限延长”记号（不知乐队总谱是否如此），可视情况延长四拍左右，指挥动作应由重至轻，渐缓收束，收束时要果断一些。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。
四、几点注意事项
1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥（包括指挥动作和心理反应），与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。