第1课 美术鉴赏--必修课
第1课 教案
高中生的必修课-----美术鉴赏
安文华
教材分析：美术作品－－历史与文化的见证
在美术作品解读人类文化，以合理的方法与方式解读美术作品中的信息，以中国的文化为主线，再与世界上其他文明相同历史分期与问题进行比较研究，从鉴赏的角度分析美术作品，提高学生的审美和鉴赏艺术的能力。
教学目的：
根据新大纲和教材的要求，美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。本着提高学生对美的感受能力和欣赏能力，培养学生良好的思想品德，结合本文特点和学生实际，设置如下教学目标：
1、知识目标：
了解根据美术作品中图像的不同特征，以及由此对美术作品进行的最基本分类：具象美术、意象美术以及抽象美术；掌握这三种美术类型的基本内涵。了解美术作品中形式法则的多种运用情况，拓展学生的审美意识，初步掌握相应的欣赏方法。
2、能力目标
结合一些具体的作品，理解在人类进入文明社会之后，国家、阶级以及相应的道德、法律观念的出现对美术创作所提出的新要求。了解一些重要的美术作品产生的历史背景，在此基础上理解作品的文化内涵。
3、情感目标
用观察、讲述、提问、讨论等方法，培养学生对美术鉴赏课的兴趣。
教学重点：
了解在人类历史上宗教思想的影响逐渐减弱的时候，艺术家是如何表现世俗生活的。了解这些作品产生的历史、文化背景，并能够根据所掌握的资料初步推断当时社会生活的状况，从而掌握一些分析视觉资料的简单方法。
教具：多媒体课件播放PPT 课件及教学视频
教学手段：情境法、观察法、讲述法、提问法、讨论法等
教学过程：
（1）先后播放古代彩陶纹样ppt 和中国唐代人物画及当代艺术发展新思路，鼓舞学生观察画面，引导学生进入课堂状态。
（2）图像信息解读与社会语境的还原
（3）结合具体作品，了解宗教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。了解一些有代表性的美术作品，以及它们与宗教观念的关系。中国人物画中的某些程式可以帮助学生更好地理解与赏鉴相关的美术作品。
（4）理解“审美自律”这一美术发展趋势产生的原因；结合一些具体作品理解艺术家如何打破流行的绘画程式，追求个性化的自我表现。理解在中国书法领域个性与情绪的因素对书法创作的影响；理解中国文人画的艺术观念与艺术特点。
（5）了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术观念、创作方法、材料、技巧等方面的变化。在此基础上，使学生初步尝试思考20世纪现代主义艺术实验的价值。
（6）理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
课后小结：
美术学习内容应该注意满足学生的需要，并与他们的生活经验相联系 ，适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。（图示如下）