歌词与诗歌的语言特色
歌词与诗歌的语言特色
要研究诗歌与歌词，首先就要知道诗歌与歌词的来源。中国古代诗歌起源于古代劳动人民生产劳动中的民歌。文字发展以后，人们开始有意识的去创造诗歌以表达在生产劳动、感情交流诸方面的心得体会。于是就有了以现实主义为主题的《诗经》和以浪漫主义为主体的《离骚》。他们认为，诗歌实质是用来抒发感情的。
歌词是诗歌的一种，中国最早的歌词是传说中的只有四个字的《涂山氏歌》：候人兮猗。《诗经》就是入乐歌唱的，所谓南、风、雅、颂，本部都是音乐的名称，三百篇，无一不是音乐文学。以《诗经》为标志，音乐文学成熟了。宋词、元曲均是一种歌词，除独立吟诵外，亦可以配合歌曲，以当时的汉字发音唱出。可惜现时大部分曲谱已失传，而且因语音变化相当大，古人亦无录音设备，才使今人难以把这些词曲咏唱出来。及至今天的戏曲、歌剧、音乐剧、流行音乐等等同时涉及到文学和音乐的创作，作品的文词部分仍称作歌词。 说到诗歌的语言特色，我认为可以从四个方面来分析：
一是诗歌的凝练性。诗的语言不能像平常说话或的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵。我们所见的诗歌都是言简意赅的，从来不会说怕读者不了解而对诗句做出解释，这是诗歌的一大特色。用现代文艺理论家对诗歌的界定，就是诗歌具有凝练性，诗歌的语言特别凝练，从不会有一句多余的废话。
二是象征性和暗喻性语言。它以表示具体事物或具体实景的语言暗示深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的。
三、画意性语言。每一首都可以是一副画，就看你怎么去理解。王维的《终南别业》，就既是诗中有画，而又在画的背后隐蔽着一种悠然、空寂的境界。陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”表面上是一首描写田园山水的单纯写景的诗，但仅仅这样来看待这首诗，则显然未能真正领略其诗意。这几句诗在描写“人境’的现实田园景物时，却隐蔽着语言文字所未说出的超现实的情趣和理想境界。所谓“象外之象，景外之景”应是此意。
四是音乐跳跃性性语言。诗歌在结构上有跳跃性特征，在语言上同样有。超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。另外语言是有声音的，与音乐有共同之处，音乐．比起绘画来更接近语言，因此，诗的语言之具有音乐性也比它之具有画意要更为直接。诗的语言的画意性在于提供空间上同时并存的事物的外在形象，使语言所未说出而又暗指的精神境界更具鲜明性，但仅仅画意性语言还不足以表达时间上先后之承续，不足以暗指精神境界的节奏性，这就需要富有音乐性的语言。
而说到歌词，歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。但是歌词也有自己的特色。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生 “畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 歌词的韵律是一大特色。押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不
同。之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。在作韵脚。
诗是歌词的一个基础，歌词是诗歌的一大发展，两者又有联系也有区别，这就需要我们慢慢探索了。