关于儿童学习中国传统书画的讲座(德国汉堡)

按：2011年11月6日，国内著名琴家书画家金蔚先生作客德国汉堡致謙学堂，为学堂的师生带来了一次精彩的讲座，内容主要涉及中国传统书画欣赏與学习。

整理文字保持讲座的口语风格。

关于儿童学习中国传统书画的讲座

时间：2011年11月6日上午

地点：德国汉堡致謙学堂

讲座人：金蔚 先生

录音整理：  苏彤 陈怡 赵玲 米育莹 洪勤 刘璐  （初校：怀仁  未经金蔚先生最后审阅 错漏之处敬请谅解）

小朋友不喜欢听理论，都喜欢具体的，玩儿个什么东西，对他们来讲是感兴趣的，我以前在师范里当过三年的老师，就是教美术的，我的专业也就是绘画。

对小朋友来讲的话，教画画不要超过十五分钟，然后需要具体落实到一个好玩的东西就可以了，如果给他讲很多理论的话，他们不是特别喜欢接受。我现在就简单地谈一点中国书画的学习方法和介绍。

中国绘画跟所有的中国艺术都是相通的。我们看到的这些纸面艺术品，比如说这些书画，我们的第一印象可能是中国画都是黑乎乎的，没有特别丰富的色彩。可能魏晋或者唐代的人物画上会有些颜色，但是这个颜色也是比较单块的，一块一块单块的颜色，不像现代的一些作品。西方古典的画法与此也是比较接近的。西方的古典绘画我们去看，它也是比较单一的颜色，也不会说在这个衣服上出现各种各样的颜色。可是我们今天学油画，似乎一块上面常常有各种各样的颜色，这种画法的影响是来源于印象派对光影的感觉才有的。所以西方的绘画，我们看它的脉络呢，好像是颜色越来越多，越来越花哨。那么中国的绘画到了宋代以后，宋代已经开始黑乎乎了，到了元代的时候基本上就是以这种水墨为主。后来在中国的画坛上，基本上都是以水墨、淡彩为主。所以让我们看中国画，有时候有色彩的常常还比较古老一点。

这套国宝在线的书都是唐宋的绘画，非常经典，但是对于我来讲美术史或是欣赏的话不太特别适合，因为它没有涉及到清代的画。而我们常见到的画都是清代的那些画，比如吴昌硕、齐白石。所以当我们看到这种唐宋的画作时，反倒有时候有陌生感。会奇怪这个画是国画吗？怎么国画画得这么像。因为唐宋的很多画都画得特别精致，都特别得像。中国古代绘画的传承也是有一个过程的，到了齐白石的时候，我们一讲学国画就是学齐白石了，一笔、两笔、三笔，哇，一个小鸟！一笔、两笔、三笔，一个青蛙！很多时候我们去学国画是不是都会这样学啊？实际上，这个路现在看来也是有一定的问题的。这就给你造成一种概念化的东西。对学画的人来讲，这样虽然入门很快，但是收效甚微，可能一辈子的路子非常的窄。

在中国古代学习绘画常提一句话，或者说学习中国艺术都是这样的，叫“取法乎上，仅得其中”。这里“上”有两个含义，一个是上古，一个是好的。所以读经典也是这个道理，因为古代的，越古老的，相对来讲它的好的可能性越高。否则它怎么能够流传于世间一直都没有被替掉呢？就是因为它太好了，而不是说它印得多，不是说某个人推广才导致的。光一个人推广，一个政府，一个时期推广都没有作用的。当年《毛主席语录》推广得多好，所有人书架里都是，其他的书都没有了，可是今天你去找，找都找不到。就是这个道理。一本书它能最后存在于世界当中，不是靠强行推广的。所以学习国画时，就是要学习比较古老的范本。我觉得最晚起码得是到明代，不要学的太晚，不要去学习齐白石、吴昌硕这些人的画。否则的话可能你的路子不会太宽。当然我只是这么建议，也未必完全是这样的。因为每个人不一样。就是说在学习过程当中，有些人学得很低，但是他自己的水平也会提高。

艺术学习有两个方面，一个叫蒙，一个叫养。蒙是很难教的，难教的就是天生的，是你妈妈给的，就是所谓的天赋。但是我们做教育的就是不论你这个人聪明不聪明，反正我们就按照最好的方法教就是了，我们只教养。所以一定要取法乎上，一定要找最古老的、最好的作为范本。

就中国画来讲呢，特别是元代以后，书法的作用就非常非常重要。书法是所有中国造型艺术的基础。就是说你要想学习绘画，首先得要学好书法，一定要！这一点非常非常重要。你如果写好书法以后，学画的话，花三年的时间，两年的时间，能够马上到达一定的层次。如果单是画画不会写字，可能要通过五年就可以达到比较高的水平。但书法不是一天两天能够赶上去的，可能有时候学习书法五年还没入门。所以书法是要练童子功，要从小孩就开始练。中国古代没有专门以书法为生的人，也就是说我就是书法家，我除了写书法啥事也不干。可是古代人写字都比咱们好，我们随便找一个一百年前的帐房先生，一个秀才，他写的字可能都比现在一个大书法家的字好得多。为什么呀，就是因为他们从小练字。书法这个功夫以后是见风而长。如果你练你在五岁的时候练了两个月的书法，之后你有机会看见很多好书法，比如说这个题画上的书法，在你的知识结构里面就会找到合适的位置，你就觉得这笔特别漂亮，啊，这样写是很好看的，你也知道他是怎么写出来。这样你到二十岁三十岁的时候突然哪一天想成为书法家，假如，你要努力一下的话是能上去的。像康有为后半辈子就成为书法家了，前面都在干革命，后来革命不成功，家里六十多口人要养活，怎么办，人家说那你也是有名的，你名人书法写两个吧！他就写两个卖钱，你看养活家里六十口人，之后成了一个书法家。这个为什么？小时候他有练过书法的基础。

像古琴也是一样的，像绘画也是一样的，小时候画过，中途不用学，以后见风而长。画《富春山居图》的黄公望，所有现在留下来的作品都是六十岁以后画的。他五十岁多以前都在做幕僚，就是帮人家做政客.结果那些上司贪污了，坐牢了，然后他也跟着坐牢。坐牢完了以后他就去学道去了，做了道士然后就开始画画。我真的很佩服他！看他七十多岁画的《富春山居图》。那张画前后画了七年的时间。他心里都不着急的。我自己是画画的，一般画画的人还有这种概念，就是说我要把这张画画完。我那么年轻都会这样想，我要画多少画，画多少时间把它画完，一个七十多岁的老人，他在画这幅画的时候没有这种紧迫感，他对生命的这种坦然——你想在古代的时候，一个七十岁的人是什么概念啊，他可能随时面临着死亡，但他居然一直画这张画，慢慢地画，一点都不着急。这种心态啊，这种对人世的感觉，而且完全是一种玩的感觉，所以他留下来的那种信息，那种给人的愉悦感，无可比拟。一天画就的画，是你一天的快乐，如果七年画就的，是你七年的对这种东西爱、对这种感觉的叠加。所以一篇文章要写得时间要长，一本书要写的时间要长，一件东西要做得好，时间要长。这个时间长是一个美妙的感觉的叠加。所以达·芬奇说，他没有一张画是画完的，我想什么时候改就去改一改，就是说他要把所有的地方改到完美，是完美的叠加。

再比如宋代画家李成。他儿子说，我爸爸在画画的时候，一张画画了半张，这半年他就不去动它了，再过了半年，再把另一半画完。那这种创作概念是什么呢？就是一种自己的乐趣在里面，自己的兴趣在里面，我特别想画的时候我把它画出来了。

我的书法老师最奇怪的是，他说你字一定要坚持练的，但是你想练的时候你就练，你不想练的时候你就不要练。他保持了我对写字的一种乐趣，对这种东西的喜欢。我在北京见启功先生，启先生跟我说，一个小孩的家长跟他说，一天要孩子练多少多少的字，二十张、五十张地练。这个家长问，我的孩子能不能成为你这个书法家。他说肯定成不了，因为他讨厌这个东西。

我高中的时候有个同学，跟我关系最好的，我们上下铺，现在关系也很好。我高中的时候写字写得很烂，但是他比我好几倍，写得特别漂亮，但是高中的时候我疯狂地去什么兴趣班啊，什么学习啊，到处去看画展，去练书法，可是他不要，我说你为什么呀？他爸是老中医，从小就逼着他写那个书法，他每天都要写的，到高中的时候他自由了，他不要再写了，他看见这个东西就烦，但是他倒成了一个爱好者，他挺喜欢的，但是他自己就不要弄了。他就觉得这种，一拿起这个笔，一对着那个字帖就是他不愉悦的感觉的开始。所以这件事情也是要注意的，就是不能够过于地让孩子有一个压力：比如一定要成为一个书法家，或者一个画家。中国艺术很奇怪的，不是这么培养出来的。你看这个画册里里边很多画家，像许道宁原来是卖药的，因为他希望药卖得好，所以他就画一张画送给别人，同时做点生意。那个时候有人就觉得他的画很好看，于是最后吸引了不少顾客到他这来买药，最后他成了一个画家了。像黄公望这些人都是他们自己喜欢（画画）。再比如那个吴镇，天天在家里画画。住在他家边上的另外一个画家叫盛懋，买盛懋的画（的人）都要排队，吴镇的老婆就对他说：“你怎么这么没出息啊？人家都在那里排队买他的画，你这个画一张都没有人买。”这个吴镇就说了，他说：“五十年后不复尔！”就是将来五十年以后就不这样了。他说，你看着吧！吴镇是干什么的呢？吴镇是帮别人算命的，就是卜卦、占卜的。那么最后他的绘画呢，成了元四家之一，但是那个盛懋呢，却没有。现在看来，盛懋呢只能是元代的第二流的，而不是第一流的画家。

所以我觉得要给孩子们一个什么概念呢？给孩子一个快乐的感觉，就是让他们感觉到在学习的过程当中，是非常有意思、非常快乐的。我觉得这个最为重要。有的人喜欢说这种话：“哎，我的孩子已经三岁了，我的孩子七岁了，他在绘画上得了一个什么什么奖。”这种引导我以为要慎重，就是不要太刻意做这种引导。真正画得好的，都是自己自发喜欢的，小时候接触过。当孩子要自己努力的时候，这个力量是无穷的；当你要给他努力的时候，这个力量是非常有限的。而且只有那些特别听话的孩子才会听你的话。而特别听话的孩子呢，他有优点也有缺点：他的优点就是说，他特别能够有合作，他特别能够听你的话；而一般情况下这些孩子自己的那种创作能力是相对比较弱的。所以事情都有两面，一般情况下特别听话的人，他的创造力、改变能力比较弱；一般情况下，特别喜欢改变，有创造力的孩子，他传承古代的，继承的能力比较差。所以你对一个特别有创造力的孩子，你就要告诉他，学习古代；一个非常听话的孩子，你就要告诉他，要有自己的想法。这是正确培养的一个方式。所以对孩子的培养，要知道他是一个什么样的人。如果他喜欢整天乱画的，你就要告诉他：要对着古代的东西画；如果他喜欢整天对着古代的东西画的，你就告诉他，你看看其他东西，你画我吧，你画只狗吧！

因为天下的人都是偏的多，正的少。如果这个人很正呢，又气象不大，经常是这样的，很奇怪。这就是人啊，人无完人！偏才呢，都是一路独长的，但是他不全；而通才呢，可能什么都会，但是技巧平平。事情常常都是这样的。像苏东坡这样的，什么都会，什么都很好，不一般。

所以蒙养两个字都不能缺，蒙就是天生的条件，养就是后天的培养、调养、修养。其实每个人都能成才。如果反方向去养，就养偏了、养坏了。如果一个人本来就喜欢创作的，你和他说就这么画，喜欢怎么画就怎么画，这样容易一意孤行，最后没有传承，东西不经看。但是有的人摹古的能力很强（你又要有另外一种方式培养）。

学画主要是乐趣，什么时候学都不晚。但是练字要早一点。练字的方法最好的方法就是摹，描红。这是最笨，最傻，却最好，最快的，最能出效果得方法。买中国古代的字帖，就用透明纸在上面用墨描。或者是碑拓（举起《中国书法经典》一本）。这个字看起来是白的。现在书很便宜十块钱一本，你买十本，一百块钱，别心疼，就把这十本描黑以后，你试试，所有的字都会很漂亮。你如果对着帖子写的，（原来）这个写字的人没法和你交流。但是如果你描的话，就好像是一个唐代的人把着你的手写字，你一笔出去了，他马上把你拉住了。这个是最快的。所以中国以前写书法都是描红出来的。

只是现代人，总是觉得自己开始搞艺术了，这个方法太笨了。其实传统就是这样的。

所以我说先别说什么练书法，就是“写字”。之后再说书法。不要觉得我这个就是艺术。如果简单的运笔方法都不懂，那艺术基本没有什么意义。

所以我劝大家学中国书画一定要先学习书法。绘画可以慢慢学，要先学书法。比如这书（《中国书法经典》）就非常好，就一个字一个字往里面描。孩子是最喜欢描的，你每天给他描一页就可以，就让他描。（问：要教孩子用笔吗？）不要教孩子用笔。就像小孩学语言一样，你告诉他用嘴了吗？你告诉他前鼻音后鼻音怎么发吗？用不着的。孩子的感受能力不知比大人强多少倍，无法计算。七八岁的孩子学一年古琴，成人学三年都赶不上。孩子对琴的感觉和记忆能力，练都不用练，马上就上去了。而且这种水平到了三十岁，他的人生阅历一丰富，见风而长，琴一弹（感觉）就会出来的。

所以不要告诉孩子们用笔，也许你的用笔是错误的，你怎么知道你的运笔是正确的。其实最好的运笔是“拨镫法”（拨灯法）：就是拿起一根棍，拨古代的油灯的办法。这是最自然的。没有什么一定要怎么样拿。我们现在这么拿笔都是清朝人想出来的，说王羲之爱鹅，所以用“鹅首法”，这样一拿手指就死掉了，只能用臂力。因为清代书法追求金石学，不喜欢巧的感觉，喜欢拙，这样写字就用力而拙，但不巧，学不成王羲之的。所以何绍基写字这么写，叫“回腕法”，等于把手死住了，那股别扭劲，但也有美感，较劲的美感。清朝的艺术总体来说都是较劲的美感，就像石头把树压弯了，这个也有美感的。但是做一棵树，最好是堂堂正正的，这是大雅的美感。

所以练字的时候不要管他（用笔）。用你的笔去磨合古代，如果你的笔完全能描出来，那你的运笔肯定就和古代完全一样了。不要教孩子们回锋，你看王羲之的字有几个是回锋的？就让孩子们直接拿笔描出那个字形，不回（锋）自然有回（锋）的。你就告诉他用这个尖尖的毛笔，一笔下去就填满，不能改的。他自然就知道了，不回腕不收笔锋，根本就不可能填满的。时间久了就会了。

就造型的能力，西方人是靠素描的，五眼三庭，眉毛到鼻子的距离基本等于鼻子到下巴的距离，每个人基本都是这样。用相互比对的方式来找形的感觉。中国古代的书法形的要求是非常准确的，一撇一横到什么地方，每个字要求非常精确，学习了这个以后，抓形的能力就会很好。只要把书法写得一模一样，以后画画画树要一模一样，并不难，你的眼力已经培养出来了。

写字是最正统的中国艺术留存，别的艺术都容易受外来艺术的影响，如绘画都受西方影响，当然这也是可以的。今天这个时代，都受外来影响。对书法来讲，因为老外没有书法，所以在汉字文化圈很纯粹地保留了这份审美，很难西洋化，很纯。（书法）和古琴一样，相对来讲是比较纯的中华文化遗存。所以学习（书法和古琴），容易把握到文化的精髓。

学画呢，就买些好的画书给孩子们看看，让孩子看看这里有个阿姨啊，姐姐啊，小动物在干吗。这里在骑马，让他数数有几匹马。让他看看就知道了。人就怕没吃过好东西，他吃过好东西后，就不会退步。你吃过好茶叶，别的差茶叶一来你就知道不好喝。你给他看过好画，长大后看到烂画，一看就知道不行。就怕他没见过好的。

所以给孩子们机会看最好的东西。要看经典！这套书为什么叫《国宝在线》？这些宋元的画都是国宝，最好的东西留下来了。中国古代的绘画并不是三笔两笔就画完的，我们要改变这种观念。三笔两笔画完是因为那个年代的艺术家比较落魄，为了卖钱。作品如果和金钱结合的时候，画作品一定要快，要有一定量，容不得你画七年，那还卖给谁去。

我有很多朋友走专业画家的路。我说我很幸运，教古琴，不用卖画过日子。其实卖画有时是会把一个画家折腾坏的。我的画家朋友我很清楚。有些水平天资绝对不在我之下，可是他现在画不好，为什么？因为比如黄公望要七年画十张画，或者五十张、七十张，一年平均就十张画。每张也不是很大。你想想他把多少精力花在这张小小的画上。古人说：“宋代的画是咫尺有千里之遥”，一尺里有一千里可以看。今天的画家里，谁的画能一尺里看一千里的。我们

的画家都是三棵树，一块石头，下面坐个人，完了，却是丈二尺的画。为什么？为了卖钱，

赶活。所以把十年的愉悦感浓缩到一张画里，和两天的愉悦感浓缩在一丈的画里，感觉不同。如果一张画画十年，真的可以看十年、百年，如果只画了两小时，那也顶多看几小时。

当然有时候一两笔就能画得很好的人。也一定要有精工的基础，基础不能丢掉。要知道什么东西能看十年，能看不厌，然后再提炼出来。

如果在坐的孩子练过书法，我再教你一个月，就能画得有模有样了。懂得运笔，有了审美，就行，不难的。只要能长寿，像黄公望，六十岁以后开始有作品存世，到八十岁。所以我现在想不急的，我还年轻。

在座的各位都是小孩，都可以的。齐白石三十岁开始学画，之前是做木工的。人想干事情是死不了的，九十多岁还在玩。在培养孩子兴趣的时候，你自己也可以玩一玩，画一画。现在我的学生在北京教学生描古代的画，那两个月下来每个人都能画。如果你们和我一起上课，我给大家准备好工具材料，这个看一遍就会了。       你说要创作的能力，这个要综合修养的。       第一步要学书法，然后再学学画。       如果大家有疑问、建议、想法，大家可以和我提一提。问一： 您说孩子学书法越早越好，那大约多大开始比较好。答：从他认字开始就可以了。你给他古代人的、经典的字。你教他，这是什么字，那是什么字。他开始一个字一个字认的时候，你就可以用手在上面描一遍，这个就很漂亮。小孩练字不在于多像，而是这个东西像拍照一样进他脑子里了。

等他长大后，不知道这个字怎么写漂亮，翻翻记忆就好，他记得住，大人记不住。所以这为什么小时候就要开始。大人练字有个好方法叫“读帖”，成人小时候没练过字，大了以后练字的一个好的方法呢，就把帖子放在书包里，随时有时间，像排队、等车的时候就拿出来看。看着玩就好，强迫自己盯住看，每天盯五分钟，不用过两个月，脑子里就会有字形，写出来就好看。（问：要不要动脑子啊？）不用动脑子。傻盯着就行。人其实不傻。傻盯着是显意识跑掉了，但是其实潜意识在看。就像平时街上的广告，你不注意地走过，不知不觉都记住了。

所以小孩练书法，一定要把帖在家里放得低一点。孩子路过就能看到。不要买带方框的，有米字格的帖。这种帖子最差的，这就是我们现代想出的一个低招术，就像不读经而读白话文一样，就是最后它搞不清哪个是最漂亮的。好像写字一定要有一个框了。其实这些都是大人想出来的，当你写字很好以后，掌握了很多感性的东西以后，然后你再去分析古人的作品，用米字格甚么的去分析它，为了得到一些理性的经验，这个时候是有作用的，但对初学者来讲你不能用这个东西，初学千万不要学这些东西。

点评

望山饮茶  谢谢你  发表于 2012-3-22 07:31:25

小美爱学习  谢谢楼主的文章！ 以前看过。最近女儿开始学柳体楷书。所以今天再温故一下。  发表于 2012-3-4 14:59:52

xiaobao99  很有意思  发表于 2012-1-8 11:59:18

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发表于 2011-11-26 04:30:41 |只看该作者

本帖最后由 家有春夏 于 2012-1-3 04:46 编辑

家长问：我有个问题想不清楚，比如教孩子艺术，更多的是培养孩子一些感性的东西，让他多接触自然什么的 ， 也会培养孩子对细节的敏感。但这种过分拘泥对细节的重视，是不是会影响他对大局的把握，尤其对男孩子来说，比如会变得多愁善感。

答：多愁善感是天生的，有自己心性一方面根源，和父母遗传也有关系。如果孩子多愁善感，父母一方常常也是多愁善感，这种是思维方式的流传。这方面父母也可以检验自己，你的孩子多愁善感，常常你自己也是多愁善感。如果你的思维方式是这样：哎呀怎么会这样不舒服啊，哎呀今天下雨了，哎呀好郁闷啊，哎呀人家说一句话你就气得不行。你的孩子从小站在你身边就和你学习了，所以做父母的自己也要注意的。不过敏感的人也是有他的优点的，敏感的人如果能够正确处理，他的心量可以放得很大的，还真正是豁达的人。真正能够放开的人其实都是很敏感的。那些很糙的，不敏感的人，其实他是放不开的。当然我一下子这样说你可能反应不过来。真正能干大事的人并不一定是我们想的那种，很豪放，很那样的。我们的想法有时是错误的。我们看历史的人，有时觉得李白，岳飞，那些人一定是豪侠壮士。但是你没见过他们，这些人的细腻敏感之处也是非他人可及。只是他通过学习，通过人生的感悟，自己有大的（超越），这种人才是真正的大丈夫！满身肌肉，充满阳刚，不一定是大丈夫。他的心量不一定大。现在西方人研究，越壮的男人，你和他相处起来，他却是越小气越自私的。统计出来倒是不壮的人心量蛮大的（师笑）。这也是有道理的，

一个人有他自己的命运，多愁善感的不一定差，整天傻乐的也不一定好。关键要达到一种平衡，各有它的作用。敏感的人，对痛苦敏感，对快乐也敏感。为什么那些搞笑的演员，私底下都很郁闷呢。这些人自己很郁闷，他才知道笑点在哪里。对他来讲普通的事情根本高兴不起来，所以他一定要找非常搞笑的。对他来讲刚好达到平衡的时候，所有其他人都笑翻了。

所以人呐，不能看表象，也不能只看一边的。特别敏感的人也是有他的好处的。他吃东西很挑剔，但另一方面如果让他做菜，他会做的特别好，也很精致。

人生来都是双刃剑，都是双向的，所以这个“我”字，这边是个“戈”，那边是个“戈”，是矛盾的。所以艺术家的敏感既是他的痛苦之处，也是他成功的因缘，看你怎么去处理了。还有对于大局，有没有大局，跟你教他关注的东西不一定有关。人生很复杂。象有些从事政治的人，艺术水平也挺高的，水平也不差，你说他这个人有气势吧，可能也很有气势，你说他敏感吧，搞政治的人多么敏感啊，猜忌多疑，那比常人都严重多乐。你说一句话他都觉得你要怎么样，你要造反？

但是对于他个人来讲的话，这是他痛苦之处也是他成功之处，你没有办法去分析他。

每个人不一样，时代也很复杂，不能去随便定性一个孩子的。你看着很弱小的一个男孩子，心量有时候是很大的；你看很弱小很柔的一个女的，她的心可能是很硬的，作为教育我们就是在孩子自身的基础上把他培养得更好。跟圣人为友肯定是好的，肯定是能够利益孩子的生命的，而且心性会得到提升。有些小时候多愁善感的人长大了脸皮厚得很，有些小时候很阳光的人长大起来很郁闷的。这种阴转阳、阳转阴的过程都有可能，随着孩子身体年龄长大，他是要改变的，所以很难说。

我们再回到具体问题。比如说练字，用墨啊。比如磨墨，磨墨也要教的，怎么磨墨呢？磨墨是一种乐趣。写字要多磨墨，这句话有道理在里面。民间有句话叫“磨墨见功夫”。初学者要写字最好要磨墨。磨墨的作用是很大的。第一，磨出来的墨你是爱惜的。自己磨出来的墨首先就有一个字叫“惜墨如金”。你会随随便便把它浪费掉吗？不会的，因为你花心思墨出来的，所以你教小孩把这个墨磨得很浓很浓以后，他就已经对墨水有爱了；然后他再蘸着去写的时候呢，他写五个字，是很愉悦的那种感觉。假如是买的墨汁挤出来的话，他就会觉得这个东西太多了，还是累赘。他自己磨出来的那么大一盘墨汁，他能舍得把它倒掉吗，他得把它写完。写不完放起来明天再写。磨墨有很多很多好处，第一个好处我们就会惜墨，会珍惜这个墨。第二，磨墨跟拿笔的姿势是一样的。墨一定要买贵的，不要买个五块钱、十块钱的，好像就是小孩玩玩的，这都不对的。要买起码买一百块钱以上的。一百块钱以上这锭墨你半年都用不了。一百块钱算什么。你人生一辈子磨几次啊？墨一定要贵，记住。最贵的墨磨出来才有效果、才好、才有感觉。而且磨墨的时候有香味的，这个感觉就出来了。好墨有墨香的味道，不会有墨臭的味道。第三是磨墨的时候练功夫。就是功力也能长上去。为什么说长功力呢？功力怎么能长上去呢？磨墨叫小朋友一定要把底面磨得纯平，不要磨成弧面的，也不要磨成斜的，尽量把它磨得纯平。怎么磨呢？要这么磨，往里磨（东白师示意逆时针磨墨）。那为什么要这么磨啊？比如说我们画这个草，画兰花，这么（顺时针向外画）画是很容易的。但是你要这么（逆时针从外向内）画就不容易。写书法的时候写一捺容易，写一撇不容易，为什么呀，因为这个手是逆的。当你通过了这个磨墨练习以后，第一你的逆笔就可以没问题了，用起来就非常的顺。第二为什么要磨得纯平呢？如果磨斜了，说明你的手是斜的，力不匀，所以你能磨平墨之后，说明你能均匀用笔了，悬腕写字根本不成问题。第三点，一边磨墨一边看字帖，哎呀，好想写啊，墨还没有磨浓呢，这个时候，手腕已经松了，神已经旺了，一下去写能好吗？肯定是好。如果我们用墨汁写，墨汁一下子倒下去了，一开始的时候我们的神很旺，很想写，但这个手还是紧的。所以磨墨有一个好处。所以古人写字写一遍就写成的，不要写一篇书法写个十遍。因为先在磨墨时把这个字都看好了，怎么写，难点是什么，哪个是困难的，了然于胸，然后这个手在磨墨中已经顺了。第四点，磨出来的墨比墨汁好得多。你们以后试一试，同样一个书法家，你们用磨好的墨和用墨汁倒给他写，同样的一幅字，你去看神气。墨汁写出来的就好像不新鲜的蔬菜，磨出来的墨就是鲜活的。

屡试不爽。如果写大字，还可以马马虎虎。如果写小字，一定要磨出来的墨，神气才好，不然就像冻住的苍蝇一样。如果是画画，你用墨汁，画出来的画不活的，不新鲜。磨出来的墨就鲜活的。这个东西说是这么简单，磨出来的墨你自己看，你才能明白。

所以磨墨一个是会惜墨，一个功力的见长，一个是手松神旺。第四点呢，你磨墨，墨还磨人哪，把人的性格磨得很缓。所以说要磨墨如病夫，磨墨就像生病的人一样，慢慢磨，磨完了以后你就写三个字都没有关系，这个感觉还是不一样的。只要是好墨，剩下的磨可以用，它不会臭的，明天还能用。用之前，因为它已经是宿墨了，第二天你要继续磨。每天都要磨一下，这个墨是不会臭的，而且很好用，昨天的磨和今天的磨一起磨，养着这个磨盘的。所以你看我前几天从曾韵那儿拿的磨盘到现在已经能用了，因为有宿墨和今天的墨，不停地磨，出来的墨非常的好，极棒的颜色。

问：那你建议砚台是洗还是不洗呢？ 答：一般情况下，练字常用的砚台都不用洗，磨得勤自然干净，一点都不脏的。（问：要用保鲜膜包一下吗？）不用包，就是放在那儿磨，磨完了以后再盖上盖。（问：底部的墨会不会干住呢？）只要保持潮湿，里面的墨不会干住的。待会儿我还要教你们磨墨的方法，怎么样才能把磨出来的墨用得更好。以上这个四点都对磨墨的人有助益的。具体怎么磨墨呢，就是磨盘里水放一点点就行，一两滴，五六滴都可以，一小勺子就行。然后开始磨，磨到非常浓，象油漆一样，再加五六滴水，再磨，象油漆一样，再加五六滴水，再磨，象油漆一样。你们常常是哗一杯水都倒进去，然后这个墨碇好像东西掉在里面一样，再磨，这样磨出来的墨不好的，永远没有精神。为什么呢？讲些科学道理给大家听听，如果只加少量的水在里面，不停的磨，墨的颗粒都集中在里面，然后你继续磨，墨粒能磨得非常得细。如果你倒很多水去磨，墨粒在里面乱跑，你根本就捣不碎了。所以磨墨就像捣糨糊一样的，捣糨糊就是捣一点加一点水，捣一捣，再加点水，再捣捣。你一盆水倒到浆糊里去就不行，你在那里捣，浆糊在那边跑，你根本就捣不好。       所以磨墨一定是小 量地磨，磨得极浓如漆，再加水再磨如漆，只有这样磨出来的墨，写字画画才是精神的。如果我把墨磨得如漆了以后，最后在里面加五六滴水，然后再拿墨条调五六下，停！这个叫“以活其机”，那个墨就变活了。磨盘里面就是极清和极浓的东西在一起，如同阴阳交融。这个时候你蘸出来的墨画在纸上都是活的，于微小处有变化。如果你不磨得象漆一样，永远画出来的画像灰的，灰扑扑的，没有神气。然后要用宿墨加新鲜的墨磨在一起，这个墨调完以后非常好用，即活又有覆盖力。问：用不完怎么办？用不完的墨就盖上盖，写意画和书法都没问题。问：再用就加水磨是吗？答：对，再加几滴水，再磨，不停的磨。问：要是十天半个月不用怎么办？答：对，十天半个月不用，在夏天可能会臭的，那就再加水继续磨，再继续用，再继续磨，过一段时间就不臭了，而且这样的磨很好用。问：对磨盘有什么要求吗？答：磨盘最好用底是纯平的圆砚。如果你特别讲究，肯定是端砚、瑟砚。墨条是第一重要的，因为墨条直接对你的作品产生作用，其他就没那么直接了。比如砚台又不会粘在你的画上。在画画上真正讲究的人，对笔不一定很讲究的，因为笔也粘不到那个画上去，写字的人对笔可能很讲究，画画的人常常不是很讲究。当然要说讲究也很讲究，以达到效果为标准。画画最讲究的材料是纸、墨和颜料。真正好的画家这些东西都是自己做的，也是一种乐趣，象颜料我们都是自己做的。自己把矿石磨碎，然后再用水把沙子飞出来，再继续磨，再飞出来，飞出来以后晒干，晒干后就调胶，画上去。这颜料一千年都不会变色，这是一种乐趣。问：都有哪些颜料呢？答：小朋友现在学画都用锡管颜料。但是大家要记住，真要当画家颜料是要自己做的。比如这种绿色（拿一本画册示意），是一千年不变色的。这种颜料你现在在市面上买都买不到的。你买了的颜料涂上去很难看的。这种绿色都是要自己做的。就是买来孔雀绿，买来以后，弄细了以后加胶，一边加，加完就用。用还有方法，这些东西都可以教的。所以有绘画班的话，比如我们带孩子一起画这张画，两个月以后你就可能画得一模一样。颜料怎么上都是有方法的。先上什么后上什么我不教你不会，我一教，你马上就会。所以这些东西都不难学的。比如像这个绿叶子，怎么上。这个绿和这个绿是一种绿。但这种绿怎么会泛白的呢，这个绿会偏绿一点？就是这个磨得细些，这个绿颜色磨得粗点。粗点就是绿的，再磨细了以后就变成粉了。就像我们玉米一样的，玉米本来是黄的，一磨成粉末，玉米茬子还带些黄，特别细就变成白的了。所以这里也是这个概念。你看不懂的时候你不知道，以为是两种颜料，不是两种颜料。一种颜料画出来的。不过这就需要我们在中药店买个碾钵来碾颜料。         中国人用颜料是很好玩的，有时候在一张画里只用一两种颜料，但是你看上去非常丰富。其实颜料并不多的。比如在这张画里，就有两种颜料，这种是石青，这种是石绿。这是孔雀蓝，这是孔雀绿。但是上的很丰富，很有变化。实际上就两种颜料，我给你两块石头，我们就可以把它做出来。比如这件衣服的蓝色，最原始的是这种蓝色，再磨白了就是袖子的那种蓝色，再继续磨就是中间那种蓝色。所以就看颜料磨的细致的程度，不是靠加白粉，不是象西洋人的那种概念。所以西洋人的颜料都很厚，而中国人的颜料都很薄，可是很薄的颜色也到位了，因为用的是颜色本来的颜色。比如说孔雀绿，为什么中国人只用这两种绿颜色和蓝颜色，为什么，因为这两种颜色是透明的。一旦透明，就有无限种可能性。为什么呢？因为我们可以做很多不同的底色，而它们是透明的，所以我们可以画各种各样的绿色。比如我们可以打一层黄的底，把透明的绿颜色遮上去，就是黄绿色了，等于调出来了。所以画中国画的概念是不需要调色的，这就和弹古琴一样，不需要和弦的，是先后来的——不调色的中国画。比如这个颜色怎么画——中国红——朱砂的本色。这种颜色加在水里面，在碾钵里多碾几下，变细了就泛黄了。这个颜色再磨得细，就变成橘黄色的感觉了。所以颜料天然就有变细而产生变化的特点。所以我们做一个绿颜色的底子，再把红的罩上去，就像在上面罩了一块黄玻璃一样，颜色就变成了黄绿色的感觉。所以中国画不是靠调出来的，是靠覆盖出来的。中国画的颜料都是透明的。所以你看古代画的原作——可惜你们原作看到太少，很多看起来有很多颜色的地方都很亮，象宝石一样，亮得晶晶闪闪的。那个绿颜色，黄颜色都是透明的。所以中国人的颜料不是调的，是很讲究的。现在世界上都公认，中国画用的颜色是最高级，最漂亮的颜色。古代人已经选过了。问：在哪里可以看到原作啊？答：在故宫可以看到原作，所以中国画的材料是一等一的重要。如果没有颜料，永远画不出好的味道。因为我使用宝石画的，你是用塑料画的，能一样吗？不能一样的。而且宝石画的，纸都变黑了，变黄了，可是这个东西，一千年不变。(完)