浅谈中国画色彩
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浅谈中国画色彩
作者：周继荣
来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期
摘要：本文通过对中国画传统色彩观的形成以及对中国画色彩观的变化发展的研究，得出中国画色彩观的变化与发展是受中国社会存在与社会意识的影响的结论，中国画的色彩观也会随之变化而具有新的内容。随着中国画受到外来文化的不断冲击，其传统色彩观念以及表现都产生了极大变革，在当代更是朝着多元化的趋势发展。通过对中国画色彩的深入探析，更加认识到中国画的色彩是随着时代的发展而发展，并没有停滞不前。
关键词：色彩观；多元化；发展；传统色彩观念
色彩现象
色彩的历史可以追溯到远古时代，如赤色的铁矿粉用以涂绘远古人掩埋尸体的祭物，也用它来染红兽皮，动物羽毛以及石坠，甚至动物的血还会被古人用以涂绘躯体。
重色重墨时代的色彩现象
五代十国是中国历史上乱世动荡的时期，然而中国绘画却在这一时期和魏晋南北朝一样获得大发展而承前启后。由于中央集权的文化中心被打破，形成了中原、西蜀、江南三大文化中心，南唐、西蜀始设画院。五代时期山水画兴起，尤其水墨山水画发展成熟，山水画家代表人有北方的荆浩、关仝、董源、巨然。荆浩提出山水画创造的“六要”即“气、韵、思、笔、墨、景”，在继承谢赫“六法”的基本精神的同时，去掉了“随类赋彩”而增加了“墨”，表明了这一时期水墨山水已开始有取代青绿山水占主要地位的趋势。魏晋南北朝是一个艺术思想解放的时期，这一时期绘画艺术异彩纷呈。这表现为卷轴画渐渐盛行，文人参与绘事，绘事种类分科，绘画理论问世，佛教艺术传入，西域民族色彩观融入等。这一时期的绘画将色彩推向一个斑谰璀璨的时代。顾恺之、陆探微等都是这一时期重要的代表画家
隋唐承前启后
隋唐的中国画迎来了一个发展的高峰。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。一代巨匠吴道子在人物（含宗教画）画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟。他和王维共创的“水墨山水”画法和当时的李思训、李昭道父子开创的青绿山水画风，分别被明文人画“南北宗论”尊为南北二宗。唐代韩滉作《五牛图》是传世的最早作品，代表当时流行的牛马画的高超水平。
重墨轻色时代的色彩现象