中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬

材料学院10级四班申艳微[1**********]3

大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。

首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。 当写实艺术发展到极点时，宋代一些具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。

文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人

画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”

另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”，让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。

下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。

宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不

用担心季节的交替，时间的流转，让画作失去意义。南宋著名画家米友仁（米芾之子）《潇湘图》就是典型代表。画中大片的留白与浅色的流云一起构成，“江流天地外，山色有无中”的绝佳意境，让人产生无限的联想。

诗书画印有机结合，是宋代绘画对中国画的又一大贡献，同时也是中国画区别于其他画种最显著的特征。这一点与苏轼等人推崇的王维境界密不可分，“诗中有画，画中有诗”。由于宋代画家有普通画匠扩展到更具人文关怀得士大夫一族，观景题诗，书发强烈情感，已非难事。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。另外梯子本身也是彰显书法艺术魅力的过程，画家漂亮的书法与高超的绘画技艺相得益彰，给人以无尽的美感与享受，更增添了中国画的文化积淀。题字的内容与画面有着千丝万缕的联系，观画者通过题字既可见景生情，又可抒发胸怀，与作者情感产生共鸣。更有甚者可以引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。这正是中国画魅力值所在。宋徽宗的就是将诗书画印相结合的中国画风运用的非常好的一个典型代表。

以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画重在达意，要么表达作者最自然对社会的的强烈感情，要么借物喻人，表现个人情操志向。这一点在文人画运动兴起后尤其得到了较好的发展讲展。如文人多以梅兰竹菊入画，表达自己高尚的追求，与忠贞的节操。这也正与宋代追求的内心的沉静，内心的征服相契合。另外中

国画不受透视规律束缚，也是为了满足表情达意的需要。景为情设，以景传情。所以画家兼具诗人的品质讲究气韵、追求意境。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”以达到画家追求的永恒与本征，正如王羲之所说“所以兴怀，其致一也。”画作的“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是以中国的价值观来看，也是毫无意义的。至于形，写形是为了传神、为了畅神。有神无形是不可能达到的。所以优秀的中国画是形神兼备，缺一不可的。

宋代作为我国美术发展极其重要的一个时期，以其鲜明的特性对中国绘画艺术产生了深远影响，让中国画独具魅力，在世界美术史上熠熠闪光。

敬爱的老师：感谢您一学期的教导让我对中国美术史有了最初步的认识。文章中的观点很不成熟，有些甚至可能是错的，我只是想尽自己的努力对所学的知识有所归纳与总结，希望老师批评指正。

老师辛苦了！祝您工作愉快天天开心！