电影音乐和电影叙事的关系

电影音乐和内容的关系

摘要：

本文以《角斗士》、《黑客帝国》、《指环王》为例子，分析了电影中无源音乐对电影内容的作用，进一步阐释了电影音乐与叙事之间的关系，是紧密结合，互相渗透的。

音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。

关键词：

电影音乐 角斗士 黑客帝国 指环王

电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐与歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐在电影的视听系统中存在着与画面的对位关系。从声音与画面的关系来说，我们可以将其区分为有源音乐和无源音乐。电影音乐，一方面可以暗示故事的情节发展，另一方面还会将故事情节完全吻合的情感状态很形象地烘托出来。当然，电影音乐和电影叙事，也就是剧情，是相互配合的，电影音乐为电影叙事服务，增添了电影中叙事的美感，电影叙事反过来又呼应电影音乐。下面通过《角斗士》、《黑客帝国》、《指环王》来分析电影音乐与内容的关系。

一、《角斗士》

《角斗士》（Gladiator ）于2000年由梦工厂推出。这是一部典型的英雄主义史诗影片。本片气势恢宏，场面壮观，电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯﹒基默（Hans Zimmer），他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。

影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。

影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。这首配乐《The Wheat 》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard 的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。

影片的第三段音乐正是这段叫做《The Battle 》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示表现出了古战场浩大的气势。配合将军高呼“罗马万岁”带领骑兵一往无前冲击的画面，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。

随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已达到顶点的战斗场面上更进一层，凸显了战斗的悲壮和残酷，也为老皇帝之后表达的消除战争恢复和平的愿望作下铺垫。

紧接着，画面转为战后皇帝的一双儿女乘车前往前线的画面。此时的第五首配乐《secrets 》是一首颇为阴森的乐曲，作为康莫德斯的主题预示了其角色特点和后来篡位的故事发展。

《角斗士》这一影片在刚刚开始的短短15分钟内就接连奏出了5首各不相同经典配乐，显示了作曲者强大的音乐功底，也让观众彻底进入故事的情节之中。

另一端我认为值得一提的配乐出现在马希莫斯从行刑队手下逃出，日夜兼程赶回家乡时。音乐中加入了另一种独特的乐器——西班牙木吉他。这不但标志着来自西班牙的马西莫斯离家越来越近，也是马西莫斯家园的主题。音色干净、清新的木吉他描写出了马西莫斯家乡宁静祥和的美好氛围。但随着皇帝派来的军队的到来，木吉他的声音与另一股由交响乐队演奏出的急促的音乐交织在一起，逐渐攀升至顶峰，马西莫斯的马在劳累致死才戛然而止。这象征着马克希莫家乡的美好和家庭的温暖被军队和杀戮所打破、毁灭。

二、《黑客帝国》

《黑客帝国》是反映未来世界中人类和机器人黑色关系的科幻动作电影三部曲，分别为《黑客帝国》《重装上阵》《矩阵革命》。影片以其强烈的未来科技色彩、炫目的动作效果、新潮前卫的场景造型赢得了全世界观众的青睐。

当然，前卫的剧情需要前卫的音乐来搭配，纵观《黑客帝国》三部曲的配乐，表现出独具特色的音乐风格，很好地诠释了影片主题，将影片的科幻悬疑风格发挥得淋漓尽致。尤其是那些变化多端的电子乐、片中人物前卫的造型和虚实难辩的网络科技颇为契合，那些凶狠的工业金属音乐让人对被机械统治下的残酷世界心存恐惧，而那些弥漫着死亡气息的哥特式音乐，如果只听音乐，不看影像，就像是噪音，然而配到影片中，则恰到好处地对应了片中无处不在的末世纪情节与宗教式的思考。当你看完《黑客帝国》三部曲，定会觉得不同凡响，不得不被导演所折服。

三、《指环王》

《指环王》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。 首先，影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。

序幕过后，镜头转向拾到魔戒的霍比特人的故乡夏尔。

它先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着霍比特人天生乐观的性格。然后是锡口笛独奏的悠扬旋律，呼应了影片中的人物所说的“霍比特人一直快乐地住在这里，并将永远这样生活下去”这句话，接着小提琴所奏的曲调也转为悠长，跳跃般的音符改为由低沉的大提琴奏出。

整个夏尔的主题音乐表达的是一种和平，欢快而又深沉的情绪。使观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和，增强了戏剧张力。

化身为黑骑士的九名魔戒幽灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，强大而又邪恶，他们的主题音乐也有这样的特点。铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，震撼着观众的心脏，营造出恐怖的气氛。

另一个笼罩在黑暗下的地方——伊森加德——的音乐风格与黑骑士又有所不同。这段主题旋律采用的是四五节拍，听上去有种不确定的怪异感觉，正好符合伊森加德统治者白袍巫师萨茹曼由一个善良的智者沦为野心家的扭曲变态心理。

精灵聚居地洛丝萝林是个古老而又神秘的地方，它的主题音乐采用了古印度风格的乐器和曲调式，充满了异国风情，再加上女声合唱团的轻声吟唱，给人以如梦如幻的感觉。

另一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风不言而喻。若没有了这样气势磅礴的音乐，影片的这一部分对观众的感染力必将大打折扣。

当大战即将来临、白城危在旦夕时，它的统治者摄政王却萎靡不振，不肯采取任何行动，只想坐以待毙。而电影主人公却背着摄政王悄悄点燃了向同盟国罗翰求救的烽火。随着烽火台的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，将沮丧的情绪一扫而空，带来令人精神一振的希望。紧接着白城主题音乐也一同响起，但又比刚才那段多加了大号和大鼓低沉的和音，象征着古老的盟约与誓言将再度生效。

随着高大的山脉上的烽火台一个个亮起，背景音乐也越来越雄壮有力，最后金属打击乐的两声合奏更显激昂，将点燃烽火的这一段推上最高峰，观众也因此被激励得热血沸腾。 经过分析以上这些例子。我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。 鉴赏一部电影，一般从编剧、演员、导演3个方面来看，而对于观众来说，剧情和看完后的整体感受可能最重要。然而，让我们设想，如果将一部电影中的配乐去掉，只单纯地欣赏影片本身，会是怎样的效果呢？其实电影配乐的作用在一部电影中的作用是很大的，它不仅能够让影片中的场景表现的更加震撼人心，能把影片的主题表达的更加明确，而且它能给观众增加立体感。所以我们更应该从电影叙事的角度来对电影音乐来加以分析，从而更全面的欣赏整个电影的艺术氛围。