[第十放映室]恭贺2009解说词--2008电影回顾
《第十放映室》恭贺2009解说词
恭贺2009—2008电影回顾（一季度回顾）
中国电影产量连续5年的跨越式增长使得2008年中国电影产量超过400部，连续刷新了中国电影年产量的历史纪录。而2008年度内地电影总票房预计将超过40亿元，票房排名前10位的影片票房均突破亿元大关，其中于七月份上映的影片《赤壁•上》票房达到3.12亿元，成为内地有票房纪录以来的中国电影票房总冠军。在2009年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2009》将以四集的容量分别回顾2008年国内公映的主要影片，为一直关注我们节目的影迷们送上一道年终盘点大餐。由于节目时长所限，其中不免有所遗漏，但《恭贺2009》所选影片，以艺术和商业两个角度出发，基本将2008年值得关注的影片囊括其中。下面就请观众朋友和我们一起再次回顾2008年公映影片。
作为2007年贺岁档期的延续，1月份共上映各类影片11部，但这些影片大部分都缺乏和2007年底上映的《集结号》、《投名状》这样的国产大片相抗衡的能力，因此整体表现稍弱。本月新片只有《长江七号》突破亿元，2008年度喜迎开门红。
《长江七号》
由周星驰编剧导演和主演的《长江七号》是他继2004年《功夫》上映后的第一次亮相，自然引起诸多关注。虽然影片故事不再继续周星驰一贯的无厘头喜剧风格，但《长江七号》以一种杂糅了漫画、童话和科幻元素的全新风格，成功地表达了周星驰对“亲情”的理解，以及对“无厘头”风格的重新定义。
《长江七号》的故事很简单：一位含辛茹苦，望子成龙的父亲；一个顽皮可爱的儿子；一只意外来到人间的外星狗；一个善良而富有爱心的女老师；再加上恃强凌弱的霸王学生；面凶心善的工地老板，这些平凡却传神的小人物，最后组合成了一幅人间百态图。他们不仅让观众笑了，还让观众哭了。
影片中相依为命的父子，穿着捡来的鞋子，屋里爬满了蟑螂，每天吃着烂苹果。但我们仍能听到周星驰扮演的父亲反反复复地对儿子说：“我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架，不吹牛，好好学习，将来长大成人做一个社会的栋梁之材。”
作为一部号称要向斯皮尔伯格致敬的科幻片，片中出现的外星狗与其说是科幻不如说是童话，毛茸茸的大脑袋加上天线宝宝的犄角，以及具有超级弹力的绿色身体配合外星狗经典的滑稽表情。这个超级可爱的卡通形象，自然成为影片最为夺目的主角，甚至盖住了周星驰的光芒。 熟悉周星驰电影的观众，不难发现外星狗这个搞笑桥段（表演各种面部表情）出自周星驰的另一部影片《喜剧之王》，而片中出现的另一个搞笑桥段的出现（《功夫》飞天片段），毫无疑问也是周星驰在向自己致敬。
在影片结尾，善良可爱的外星狗为了拯救死去的父亲，毅然耗尽了自己的生命能量，相信观众看到这里时一定会被这只可爱的外星狗深深打动。虽然周星驰在本片中已经不再以无厘头风格作为最大的卖点，但影片通过掺入童话色彩的情节，以缓解残酷现实生活的风格，将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，仍然会让最大多数的观众感到亲切和温馨，从而成为贺岁档期最好的全家观影选择。
《长江七号》以亲情、喜剧、漫画、童话、科幻、动作等诸多元素的混搭拿下了2.02亿元票房，最后排名2008年电影票房排行榜第三位。
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《多啦A梦大雄的奇幻冒险》
1969年，在国内被翻译成机器猫的《多啦A梦》首次作为长篇连载漫画出版。从此这个可爱的机器猫形象，越来越受到广大观众的认可与喜爱.该漫画迄今已在全球发行上亿册，当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，也掀起了多啦A梦的热潮，而第一部多啦A梦的电影也在1980年推出，直至现在每年春季都会有一部电影在日本发行。
中国继2007年引进的《大雄的恐龙2006》之后，《多啦A梦大雄的奇幻冒险》已经是第二部被引进发行的《机器猫》电影版，因此在国内拥有良好的观众基础。在引进时，国内发行方将之前国内已经十分流行的“机器猫”这个名字改为更忠实于原著的“多啦A梦”，同时其他已经被观众所熟悉的角色名字也都做了改动。
要是能够使用魔法的话，一切都会变得十分顺利吧，这就是《多啦A梦大雄的奇幻冒险》的主题。大雄和多啦A梦利用“如果电话亭”竟将现实世界变成了魔法世界，在这个世界里，魔法是人类生存和发展的主要原动力。有一天，多啦A梦和野比遇见了研究魔法魔物的魔学博士满月和他的女儿美夜子，却被告知一个可怕的消息，被魔物们所支配的魔界如今正不断向地球扩张，这样下去地球将会面临毁灭，多啦A梦和野比该如何保护我们的地球呢？
影片采用了二维和三维动画技术结合的方式，画面效果更加出色，相比之前的二维动画，影片中的人物都开始拥有自己的细腻表情。影片的主题就是多啦A梦故事中一贯的友情和勇气，在灭顶之灾面前，即使是懦弱的大雄也能够主动站出来面对并承担自己所造成的后果。这种积极题材的选择，显然是在照顾低年龄层的观众，不过虽然故事充满了教育意味，但并没有给观众留下枯燥说教的印象。对于从小看着《多啦A梦》漫画长大的成年观众来说，《多啦A梦大雄的奇幻冒险》是一次充满趣味的童年回顾，而对于那些低龄观众来说《多啦A梦大雄的奇幻冒险》则是一次全新的冒险之旅。
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《我叫刘跃进》
《我叫刘跃进》由同名畅销小说改编，原著作者刘震云亲自将它改编成剧本，讲述了一个现代版的“羊和狼的故事”。在北京一个建筑工地当厨师的刘跃进爱面子，又喜欢占小便宜，结果被人偷了包，包里面有他几年间卖泔水攒的4100块钱，还有一张六万元的欠条是刘跃进的所有家当。于是刘跃进必须要找回这个包，但是他却没有想到在追踪小偷的过程中，他无意拣到的一个U盘里却装有惊天秘密。按照刘震云的说法，影片《我叫刘跃进》讲述的是“一只羊掉进狼窝”所引发的一系列连锁反应的故事。
《我叫刘跃进》被发行方中影称为中国的“首部作家电影”。按照中影集团公司董事长韩三平的话说：“作家电影”就是首先在拍摄成本上没有太大风险，其次要有一个可靠稳定的作家来写一个踏实的不肤浅的具有商业元素的故事，另外还需要一个有潜力可挖的青年导演。而该片从编剧到导演再到演员都严格遵循了这些原则。
执导本片的是年轻女导演马俪文，影片《世上最疼我的那个人去了》和《我们俩》是她的两部代表作。作为以表现女性细腻情感见长的女导演，《我叫刘跃进》却成为了一部彻底的男人戏。除了主演李易祥，该片还邀请了诸多电影人客串。
煞有介事的包工头是由执导《东京审判》的导演高群书扮演；呼风唤雨的黑社会老大是由执导《云水谣》的导演尹力扮演；编剧刘震云也在其中客串了一个常熬夜打麻将的有钱人；北京新影联院线发行负责人高军则扮演了被勒索的银行贷款主任老蔺，可以说是形神兼备。 如果以同名小说里的故事为标准来衡量的话，本片的故事讲的有问题，从一本书变成一部电影，中间一定要做减法，但影片中的减法，却令观众有些疑惑，电影里的每一个人物都应该是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分虽然看不见，但没有这看不见的份量，水面上
的冰山就不会存在。但相比小说而言，电影里的人物在性格表现上做的有些表面化和脸谱化，每一个人物都有脚底发虚的问题，虽然貌似深刻但背后却缺乏动机和推动力。这些毛病的起源来自制作的粗糙。
《我叫刘跃进》的粗糙，很遗憾不是风格问题而是能力问题，本来原著故事基础很好，足以编织一个热闹精彩的故事，但电影在制作过程中不但损失了故事的长处还暴露了导演的短处。众流氓打架这场戏真的是混战，镜头混乱的没法看，观众只见画面瞎晃了许久，还没看清怎么回事，人家就打完收工了。而地产商老板车祸死掉的一段电脑特效用的莫名其妙，而且效果惨不忍睹。作为低成本影片，如果资金不够，那么这场戏不如不拍，或者简洁干脆地直接交代，这个情节也许会更有效果。
制作如此粗糙，然后拿出来给观众看时却郑重其事，却没想到现在的中国观众却早已经见多识广，如此粗糙的影片又怎么能得到观众的认可。
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《盗走达芬奇》
《盗走达芬奇》是波兰金狮奖导演尤利斯•马修斯基的最新代表作。全片在波兰南部美丽的历史名城克拉科夫拍摄，电影中最重要的道具--达芬奇的名画《抱银鼠的女子》就珍藏在该市最具盛名的札托里斯基博物馆内，与巴黎罗浮宫的《蒙娜丽莎》，米兰葛拉吉埃修道院的《最后的晚餐》等达芬奇名画齐名与世。
著名大盗舒玛在监狱里加入了国际盗画集团，他刚被假释，这个集团马上就交给了他一份工作要他将全世界客户梦寐以求，价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已经当了警察的老朋友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲绘制了一幅几可乱真的仿制品，但此时颇具正义感的尤利安却希望名画能永远留在波兰，于是将假画掉包。
这部波兰近年最卖座的《盗走达芬奇》，由于剧情是以这幅名画《抱银鼠的女子》为主轴，又是在景致优美，引人入胜的波兰名城克拉科夫拍摄，加上对收藏惊人的札托里斯基博物馆的生动描绘竟意外的成为了中国观众认识波兰的最佳快捷方式。
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2月份共发行影片8部，作为贺岁档期的延续以及近年来越来越热闹的情人节档期，2月份不乏重量级影片，其中大灌篮更是突破了1亿元票房。
《大灌篮》
在《长江七号》公映一周后才上线的《大灌篮》，开始了贺岁档期的票房争霸战，最后《大灌篮》毫无悬念地败给《长江七号》，不过还是有惊无险地步入了亿元票房俱乐部行列。 本片故事勉强可以用篮球版的“灰姑娘”来形容，但里面杂糅了诸多运动、功夫、校园、青春等等流行元素，最后拼凑出来的这个故事只能用胡编乱造来形容。不过考虑到本片导演朱延平曾经执导过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，《大灌篮》在很多方面还是有所进步的。其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干，就那么站90分钟，都会有人去买票的。
作为一部周杰伦主演的电影，去评论《大灌篮》的艺术性实在是有点费力不讨好，这样一部定位非常明确的娱乐片，票房成绩就是它最明确的目标以及评价它的最好标准。简单的剧情，热闹的场面，热门的明星，这些商业元素的搭配，以及最后过亿的票房，充分证明了《大灌
篮》的市场定位。对于这样一部电影，我们就不用再去讨论探讨它的艺术性了，因为实在找不出来。
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《花花型警》
《花花型警》的导演马楚成曾是广告摄影师，然后转为电影摄影师和导演，他的主要作品有:《星愿》、《东京攻略》、《韩城攻略》、《男才女貌》等影片。马楚成曾说本片是《星愿》和《东京攻略》的结合版。不过很多观众会这样理解这句话：烂片加烂片等于更烂的片。
由摄影师转行的导演，多多少少会有这样的通病，画面效果十足，但故事却漏洞百出，而本片在这方面更是变本加厉，全片的打斗场面、人物设计在视觉方面勉强可以接受，但笨拙的台词却令观众直起鸡皮疙瘩。几位主演的表现从头到尾也都犹如梦游。全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等全无可取之处。特别是本片的剧情发展更是让观众彻底反胃，两位主角犹如传说中的小强无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久。看完这样的电影，观众不得不说一句：“拜托你还能再烂点吗？”
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《神探》
曾经辉煌一时的港片，现在的水准已经滑落到了低谷，港片几乎成为烂片的代名词，在这样的大背景下，《神探》却是近年来难得的港片精品。
1997年导演杜琪峰，编剧韦家辉，主演刘青云合作了一部名叫《一个字头的诞生》的电影，在很多人看来，这就是标志着后来名震江湖的银河映像诞生的作品。11年后，他们再度相聚又重新聚首在《神探》这部电影中。
在银河映像的铁三角中，刘青云负责表演，韦家辉注重剧情张力和情节走向，而杜琪峰最擅长的就是画面。三个人各自独当一面、相互弥补，让《神探》在人物、情节、画面三方面均臻于圆满。所谓“神探”，如果按照英文片名直译的话就是“疯子警探”，刘青云所扮演的就是一个天才疯子，拥有一种特殊的能力，能够看到每个人心中的“鬼”，它们或者暴力、或者贪婪、或者好色、或者怯懦，其实就是每一个人内心深处的阴暗面。全片故事以神探为中心，展开了一场真假莫辩的追凶。在这场战斗中，刘青云仿佛一直充满了先知式的智慧，以观众几乎无法理解的直觉，洞察到每个隐藏在角落的线索，他的办案路子就好比英国女作家阿加莎•克里斯蒂笔下的大侦探波洛，逻辑基本构建在想象的基础上，这些飘忽不定的细节，只是他用来破案的辅助道具而已。
本片内地公映版本和港版在一些细节和结尾上并不相同，因此无法具体讨论本片的叙事结构。对于很多观众来说，如果缺乏一些视听语言的基本常识，那么第一次观看《神探》的观众可能会对剧情有一些困惑，造成这一结果的一个很重要的原因，就是在影片中导演杜琪峰在电影主角的“主观视角”和观众的“客观视角”之间经常进行无提示转换，因此会使部分观众对故事的理解有障碍。
所谓“主观视角”简单说就是影片中角色看到的世界，而“客观视角”自然就是观众们所看到的世界。一般来讲，在剧情片里“主观视角”和“客观视角”往往是一致的，但在本片中刘青云饰演的陈桂彬拥有能够看到人们心中“鬼”的能力，他所看到的世界和我们大多数时候是一样的，但是在特殊的情况下完全不同。因此在《神探》中就存在着两个世界，一个是除刘青云以外所有角色的世界，也是我们的客观世界；另一个是只有片中的刘青云才能接触到的世界，也是和我们的客观世界不同的主观世界。
由于在《神探》中存在着现实和主观两个世界，为了加以区分杜琪峰同样在影片中采用可主观和客观的两种视角来加以表述。以往的影片中，为了观众能够将这两种视角区分开来，导
演多半会借助与客观视角有所区别的镜头语言或者画面色彩、音效等方法来区分这两种视角，观众能够清楚的分辨出两种甚至更多的视角，而不会给影片叙事造成困扰。但是为了更加深刻的突出电影主题，杜琪峰在处理主观和客观视角的切换时不但没有给观众以任何提示，而且还特意使用各种手段使得二者切换的天衣无缝，这种创意应该说非常有意思，但是在具体表现上也面临巨大的困难。受表现形式的限制，本片在处理不同视角变化时只能依靠演员出色的表演来完成视角切换。对于观众来说这种视角的变化并不明显，稍不留神就会造成理解上的困惑。
作为一种电影艺术手法，这种处理自然非常有新意，同时为影片主题的深化和整体叙事增色不少，但对于大部分普通观众来说这种过于艺术化的处理无疑是增加了沟通和理解的难度。
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《赎罪》
由于引进造成的时间差，当《赎罪》在内地公映时本片已经荣获第65届金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片奖，自然成为本月电影市场上的热点。
本片改编自伊恩•麦克尤恩的同名畅销小说，将一个史诗般的爱情故事透过13岁女孩贝安妮的讲述描绘出战争对人性的影响与考验。《赎罪》讲述的是一个名叫布莱奥妮的著名女作家的忏悔，她在13岁时因为妒忌和误解做伪证称姐姐的男友-管家之子罗比强奸了无辜少女，结果害的罗比入狱。后来因为第二次世界大战爆发，罗比为了洗脱罪名而自愿参军，最后死在法国，而姐姐西西利亚致死也没有和自己的爱人重逢，布莱奥妮到老年才将这段故事写成《赎罪》一书忏悔自己的过错。
扮演姐姐西西利亚的凯拉•奈特莉以《加勒比海盗》中的女海盗形象为国内观众所熟知。本片因涉及性题材和血腥的二战场面在美国上映的时候被定为R级，在国内引进公映时也对相关内容做了删减。
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《尼斯湖怪：深水传说》
《尼斯湖怪》是根据著名作家迪克•金的同名畅销小说为原型改编，讲述了苏格兰小男孩安格斯一次偶然中发现了一个奇异的巨蛋，因为好奇心安格斯将这个蛋带回了家，不久之后，怪蛋里孵出了一个前所未见的奇怪生物，安格斯发现这个外形古怪的小家伙天生对水很感兴趣，而且游泳天赋过人，小朋友们都很喜欢这个可爱的小家伙，但大人的态度可就不一定了。所以，安格斯只能瞒着父母偷偷的把它养了起来，可是这个小家伙长的如此之快，以至于很快安格斯就没有办法将它再藏起来了。无奈之下他只有与怪物挥泪告别，将它放入了尼斯湖。 但是，不管是安格斯还是小男孩都没有忘记他们曾经一起度过的岁月，报纸记者偶然发现了怪物引发了人们的探险热潮，一直在惦念朋友的安格斯划船来到湖中希望能够再见到它。水怪终于听到朋友的呼唤出现在安格斯的面前，并带着安格斯一起开始了奇妙的旅程。
尽管本片中的怪物造型与《龙骑士》如出一辙，但是电影把多年来只见其影不闻其详的尼斯湖水怪变成实实在在的形体并搬到荧幕上，对于观众来说，还是很有新鲜感的。像这样的一部主题温馨健康的影片更适合全家人一同观看，因此也获得了不错的票房成绩。
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3月份作为传统的电影市场淡季一般都缺乏重量级影片，但2008年的3月份却一反常态地强片云集，无论是引进片还是国产片都在票房上表现出了强劲的势头。
《黄金罗盘》
自从《指环王》三部曲票房大卖后，好莱坞又掀起了奇幻题材的热潮，哈利波特系列、纳尼亚传奇系列、龙骑士系列等等都接二连三地出现，好莱坞摆出一副不把观众口袋里最后一块钱榨出来就不罢休的架势，似乎是要把奇幻风潮坚持到底。其实近年来一直在闹剧本荒的好莱坞不约而同地看上了这些奇幻题材作品，除了有跟风的因素外，这些故事中所蕴涵的超越国家、民族和文化的共同主题也是重要的原因之一。正是这些能够跨越文化差异的主题才更方便好莱坞从全世界人民的口袋中掏钱。美国比较神话学家约瑟夫•坎贝尔通过对大量东西方神话的比较研究，从而得出人类的神话是个统一体的结论，他的重要著作《千面英雄》意指神话中的英雄只有一个，那些不同时代、不同民族的神话中的英雄尽管千姿百态各不相同，实际上乃是同一个英雄被不同的文化赋予千差万别的面貌而已。
无论是哈利波特还是纳尼亚传奇，这些近年来流行起来的奇幻文学，其实也并不能脱离《千面英雄》一书的主题。毫无疑问，我们在这些电影中都看到了同样的主题叙事：英雄从日常生活的世界出发冒种种危险，进入一个超自然的神奇领域，在那神奇的领域中和各种难以置信的有威力的超自然体相遭遇并且取得决定性的胜利，于是英雄完成那神秘的冒险，带着能够为他的同类造福的力量归来。最近刚刚上映的“黑暗物质三部曲”的第一部《黄金罗盘》又一次为我们提供了这样一个样本。
在人类灵魂以动物精灵形式相伴的另一个平行世界里，12岁的女主角开始了自己的冒险历程。故事里有教授奥秘的导师、指引冒险的使者，命运的征兆和善意的保护，神秘领域的恶意守护者等等诸多元素，都可以从《千面英雄》一书中找到理论对应。虽然我们不必悲观地说所有的神话都只是同一个神话的重复，但在这部明显以青少年为目标观众的影片中，我们还是能毫不迟疑地辨别出诸多标志性符号的运用，正是这种跨越了不同文化的共同主题才能吸引对西方奇幻文化并无基础的中国观众。对于大部分国内观众来说要想搞清楚什么是“黑暗物质”，什么是“黄金罗盘”，还有“平行世界”“精灵”等等诸多奇幻概念恐怕没等电影结束就已经彻底糊涂了。但如果排除掉这些奇幻元素的影响，中国观众看到的还是一个通俗易懂的冒险故事：一个平凡的女主角接收到命运使者的号召，出发前往不可预测的冒险之旅，而伴随着她的必然有超自然的帮助和终极的考验，最后任务都是打败恶魔和暴君，从一无所有中得到了营救，最后获得自由的生活。
正是这种超越文化差异的神话故事模式再加上一件奇幻外衣，《黄金罗盘》这道没什么营养但味道还不错的奇幻版心灵鸡汤就烹饪好了。虽然我们依稀能从这道稀薄的鸡汤中品尝出一丝文化的味道，但很明显它在这盘汤里只不过是调料而已。
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《史前一万年》
《史前一万年》讲述了一个史前原始人的传奇故事，一位英勇的年轻人通过一段非凡的征途，不仅拯救了他的族人和爱人，同时也拯救了人类的文明。《史前一万年》的故事延伸出了几段不同意义的主题，包括拯救、希望、和平、爱与被爱，还有人类团结的力量、人与人之间的关系以及英雄主义等等。不过可能是这里面的含义太多了，所以观众最后哪一个主题都没搞明白，只记得一堆怪兽在银幕上冲撞，荒芜的沙漠，茂密的森林，史前的巨型金字塔和失落的文明，充满神秘色彩的部落，巨型猛犸象的捕猎场景，食人鸟的追逐，成群结队的史前生物，人兽间的赤身肉搏，人与人之间的激烈较量，刀枪剑戟宏大的战争场面等等。
本片导演罗兰德•艾默里克一直试图挑战视觉效果的所有可能性，在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面，《后天》中滔天巨浪淹没纽约城的视觉奇观场面屡见不鲜，而不断发展中的现代视觉技术，更是让他在《史前一万年》里再次过足了瘾。这些以视觉特效为卖点的视觉奇观场面，对于《史前一万年》的大部分观众来说基本上满足了之前的消费预期。不过对于喜欢较真的观众来说本片的故事就实在是漏洞百出了。
不过对于这样一部电影，观众对剧情的质疑，并不能影响它一路飘红的票房成绩。本片内地公映后，首周末票房就突破2500万，最后票房成绩达到8000万，在传统的票房淡季3月份获得这样的票房成绩，足以说明中国电影市场正处在爆发式增长的前夜。
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《江山美人》
《江山美人》没有将故事发生的时间定格在一个具体的朝代，而是利用架空的时代背景演绎了一段浪漫的爱情童话。在诸侯割据战火连天的年代，一位公主被试图篡位的奸臣所害不得不亡命天涯，被一位武功高强的隐士所救，二人随即产生了爱情。在隐士的帮助下，公主除掉了杀害父王的奸臣并且夺回了王位。最后公主选择与隐士回归山林，为了爱情抛弃了江山。 这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称“新武侠电影巅峰之作”。如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽，对白无聊，人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费。我们看不到故事的背景和人物之间的关系，也看不到人物的内心情感和动机，所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机。而作为一种噱头，本片的武打场面只能用平庸来形容，片中所有的动作场面都似曾相识，任何一个被甄子丹吸引来的观众都会被毫无创新的动作场面所激怒。难道程小东导演对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？
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《国家宝藏：夺宝秘笈》
2004年，第一部《国家宝藏》在全球取得3亿5千万美元的票房，4年后，寻宝猎人本•盖茨再次卷土重来，不过这次他可是全家总动员。发生了圣殿骑士团的财富后已成为世界最有名的宝藏猎人本•盖茨与身为大学教授的父亲帕特里克•盖茨又发现了暗杀林肯的刺客约翰•威尔克斯•布斯的一页日记，让他们大为惊讶的是这页日记的内容居然暗示他们的祖先托马斯•盖茨是林肯总统刺杀案的同谋。于是为了家族荣誉，本•盖茨再次出动，这次不但有上集的女友和电脑高手还有作为历史学家的老爸老妈。
很显然对于一部迪斯尼出品的电影来说这样的角色配置自然是为了吸引更多的观众进入电影院。事实也证明《国家宝藏2》的观众范围非常广泛，可以说从8岁的孩子到80岁的老人都被它所吸引，从某种意义上说，这是一部正真的“家庭影片”，一家三代人都可以一起观看，并从中得到同样的愉悦。不过作为一部老少皆宜的动作片，《国家宝藏：夺宝秘笈》自然就变得不那么纯粹了，全片那么多坏人抢劫和街头追车开枪的场面居然从头到尾看不到一个死人的镜头，而片中最大的反派到了结尾也变成一个良心发现舍身取义的好人。一部讲述探险寻宝的商业娱乐大片能够做到这样的程度，对于那些动作片影迷来说，这样的动作片充其量就是动作版“心灵鸡汤”。虽然味道不错，但却没什么营养。
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恭贺2009—2008电影回顾（二季度回顾）
2008年的暑期档和之前的暑期档不同的是2008北京奥运会即将于8月份在北京召开。对于内地市场的票房成绩会有很大冲击，于是各个电影发行公司和院线都在重新排兵布阵调整各自手中影片的档期以避开8月份的北京奥运会，最后结果自然是几家欢喜几家愁了。
4月份共发行10部中外影片，其中既有好莱坞动作大片也有国产文艺电影，由于奥运年的缘故，国产体育题材影片也开始出现在电影院中，本月也出现了2008年第一部票房过亿的
进口大片《钢铁侠》。
《钢铁侠》
钢铁侠又叫“铁甲人”或“钢铁超人”，是根据美国惊奇漫画公司上世纪60年代推出的同名漫画改编的。影片主角托尼•斯塔克是一个花花公子兼百万富翁，同时还是天才的发明家。一次他在阿富汗演示新武器系统时被恐怖分子绑架，恐怖分子要求他造出一种毁灭性的武器，结果托尼•斯塔克偷偷造了一个高科技的盔甲铁衣并依靠它成功逃脱。回到美国后托尼•斯塔克发现有一祖桩阴谋可能会给全世界带来危险，于是他穿上重新打造的铁甲衣化身为“铁甲侠”，发誓要惩罚坏人保护全世界。
这种大俗套的故事情节很难让现在的观众提起兴趣，本片的卖点很明显在于特效。影片和以往任何一部大场面的超级大片一样充满了飞车、爆破甚至上天下海，无所不能的震撼视觉效果，绝对又是一部能让观众在影院大饱眼福的好莱坞大片。
由于市场逐渐回暖，加上之前的三月份电影市场异常热闹，《钢铁侠》趁热打铁，连续六周坐镇内地票房冠军的宝座，成为继《变形金刚》之后，口碑评价最高的进口大片，最后顺利取得了1亿600万的票房成绩。不过2008年的电影票房总体成绩表现实在太好，于是《钢铁侠》虽然顺利地跻身亿元俱乐部行列，但最后却连年度票房排行榜的前十名都没有挤进去。
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《功夫之王》
在《功夫之王》的结尾有一行字幕：本片全部在中华人民共和国境内拍摄，看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上会注明生产地是中国深圳一样。这部全部在中国境内拍摄的《功夫之王》，虽然里面有成龙和李连杰，虽然有玉皇大帝和孙悟空，但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影。
好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的，所以中国观众对于《功夫之王》自然会有些目瞪口呆、哭笑不得的感觉。各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩。对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗。但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉，虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的。总之对于中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强，如果把那根棍子换成戒指，把电影名字改成《功夫之王：护棍传奇》，对于中国观众来说其实也没有什么区别。
《功夫之王》和一百年前电影刚刚诞生时的那些杂耍片没什么本质区别，人物剧情都不重要，重要的是要让观众看到新奇热闹。从这个角度来说，《功夫之王》是一部无害但也无用的爆米花片，它的唯一功能就是能提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿地从兜里把钱掏出来。而本片最大的卖点，自然是所谓的“双J对打”场面，但是这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的，《功夫之王》仍然没有摆脱香港功夫片长久以来的一个困局：那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题。所谓的“双J对打”完全和故事脱节，还是传统的为打而打，而且还打的不好看。当然这一点只是针对功夫片迷，对普通观众来说这场双J对打就能值回全部票钱。
成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义，两个功夫明星在银幕上的第一次交手。对于某些极端的功夫片影迷来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来给他们放半价专场。如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已。以电影类型来区分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么区别，美国观众要看的就是两个本来八竿子打不着的电影角色在电影里互
相干一架。可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄美国人。
对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影，任何认真的批评都会显得十分可笑，因为很明显这部电影的目标观众群体不是我们，不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫片的期许都强加到这部电影上。商业电影作为强势经济和强势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始，好莱坞终于凭借《功夫之王》成功地出现了“出口转内销”。不过本片最后票房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步。在这样的市场压力和诱惑下，今后如果再有类似影片，那么好莱坞的制作者们也许就会更加认真地考虑中国观众的感受。
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《黄石的孩子》
作为一部按照国际标准制作的影片，《黄石的孩子》即使不能给观众带来惊喜，也不会让他们失望。导演罗杰•波斯蒂伍德把这部电影处理的温馨感人，所有的细节都照顾的恰到好处，无论技术指标还是艺术指标都能令观众感受到国际标准的精致。对于这样一部电影，我们作为观众，还有什么理由感到不满足呢。
不过国内观众似乎还真的就是不太买它的帐，虽然从电影的角度来看，《黄石的孩子》无论如何它都是一部制作精良物有所值的影片，但为什么中国的观众就是感动不了呢？因为这部电影叫做《黄石的孩子》，对于大多数中国观众来说，这个号称“大爱铸就不朽传奇”的故事顿时就会显得矫情起来，这种大爱和传奇都是好莱坞的，即使电影里有周润发和杨紫琼，观众还是会在心理上有一种遥远的距离感。好的故事应该是能够超越国家和民族的差异，从而感动所有人的内心深处所共通的人性。《黄石的孩子》即使没有达到那种高度，但也在很努力的向这个方向前进。但对于中国观众来说，即使我们能够超越自己的身份和视角来思考问题，但从内心情感来说，我们还是希望中国人以及中国人的情感不能仅仅满足于背景和道具的位置。
《黄石的孩子》中对于情感和剧情，对于画面和音乐，对于电影的一切一切，都偶有着精准的设计，这种发达工业体系下的产品，无论如何都会满足一部分观众的情感需求，但是中国观众最后一定还是愿意看反映中国人情感的电影，只要我们的电影，能够给观众提供一样的品质保证，在平等的商业竞争环境下，中国人内心最深处的情感一定只能由中国人自己发现和感动。再华丽的视觉震撼，最后都只不过是过眼云烟，只有内心的悸动，才会一直回响在我们的血液中。
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《见龙卸甲》
《见龙卸甲》虽然号称是一部三国题材的电影，但其实它和三国的历史和演艺都没有什么关系，三国成分只停留在了角色名字而已。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红，白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”这首《临江仙•滚滚长江东逝水与《见龙卸甲》中的台词相比二者高下立分，都不用废话去评论这部电影。
本片最后的票房成绩不错，也有很多观众真的喜欢这部电影，但无论如何它都不是一部好的电影，因为看完它以后，观众连想都不会想它，只会迅速地将它遗忘。对于一些电影来说也许能卖钱就够了，但对于一部讲三国的电影，哪怕是挂羊头卖狗肉的三国电影，一定会有很多人看完之后感到失落，不满足甚至愤怒。因为，有一种东西是融化在我们血液中的，它一定会跨越时间一直回响在我们的血脉中。这种内心的渴望，不是这样的电影就能够满足的。
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《立春》
《立春》讲述了小县城音乐教师王彩玲虽然貌不出众，但却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。不得志的王彩玲一心想调到北京，事业知音难觅，生活中同样不如意。虽然她和小县城的几个男人的都有过瓜葛，但却是落花有意，流水无情。
这是一部讲述小县城里俗称“二文青年”的文学和文艺青年，如何拧巴自己和生活的电影。《立春》虽然在2007年的罗马电影节获得了最佳女主角，但在国内上映时票房仍然很不理想。不过本片在那些从来不买票去电影院看电影的文艺青年当中获得了很好的口碑。对于大多数普通观众来说，电影应该是给人希望和欢笑的，因为它终归还是一种娱乐方式。虽然有人很喜欢看这样一部充满了阴郁和自虐气质的电影，但大多数观众是不会喜欢看的，最后的票房也证明了这一点。虽然有什么文艺片空间，排片档期等等客观原因，但这样的片子注定是不会被大多数观众喜欢的，因为编剧一直在极其自恋地玩味着主人公的痛苦，而且还充满快感地展示着他们的痛苦。导演在影片中还对原剧本做了一些弱化处理，否则这个故事会更加拧巴和自虐。
我们的电影里不是不能有悲剧，但即使是悲剧也应该让观众对主人公感到敬畏，而不是象去逛马戏团。《立春》里的几个角色，虽然天天嘴上挂着艺术和孤独，其实他们心中所思所念的无非还是最后的一场虚幻繁华。
天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点底层人民的痛苦绝望就很艺术了，但对于真正努力生活的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自的不同艰辛，但每个人还是努力地追求着快乐和幸福。如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和自恋的舞台，抱着这种态度还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为只有自己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺。这不叫艺术，这叫市侩，无非是表象不同而已。
每个观众在现实中都有自己的麻烦和问题需要解决，不过对于大多数观众来说花钱进电影院，肯定不是为了让自己变得更糟心，而是希望哪怕有暂时的解脱和欢笑。这一点的对错不需要辩论，因为电影百年的历史已经证明了这一点。即使像《立春》这样的故事也应该能有一种更有敬畏之心的表述方式，而不是以一种炫耀苦难和暂时自虐的扭曲方式，来表达所谓的“生活真相”。
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《左右》
电影《左右》讲述了女主角枚竹带着女儿再婚后发现女儿得了白血病，唯一的治疗方法就是自己与前夫再生一个孩子，通过干细胞移植来就女儿，但尴尬的是两人都已经分别有了新的家庭。在2008年第58届柏林电影节上王小帅编剧导演的影片《左右》获得银熊奖，成为今年中国电影第一个在国际电影节上获奖的电影，而这个奖项也是王小帅本人首次在国际电影节上获得的个人奖。2005年戛纳评委会奖影片《青红》，当年票房300万元；2006年威尼斯金狮奖影片《三峡好人》，当年票房100万元；2007年柏林金熊奖影片《图雅的婚事》当年票房200万元。“墙外开花墙内不香”几乎成为这类海外获奖艺术片的定律，《左右》自然也没有逃脱这一不幸的规则。
《左右》选择了北京作为电影人物活动及其故事情节展开的空间，却没有从惯常的意识形态视野去打量或塑造这座最具特性，也最有理由被政治化的中国都市。相反，通过有意识的去特征化的电影手段，影片里的北京显得跟其他当代都市一样，别无二致。代表北京历史、文化和政治形象的各种文化符号都被屏蔽得相当彻底。在王小帅看来《左右》的故事尽管十分特别，但仍然是随处都有可能发生，在《左右》中王小帅需要讲述的只是人性的限度及其选择，只是会有足够的本土观众愿意伸出手来跟导演结成精神上的同盟，共同创造一种更具个
性气质与普世情怀的中国新电影吗？
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《扣篮对决》
《扣篮对决》是美籍华裔导演林浩然的首部华语作品，也是中国首部以街头篮球为题材的电影。影片以街头篮球为线索，讲述了大嘴、猴子、杰森三人的青春成长故事。《扣篮对决》虽然是一部篮球电影，但影片并不是单纯讲篮球，它讲的更多的是情感。在青春期所面对的友情、亲情和爱情，在影片中折射出了每一个人青春的身影。“一切皆有可能”，“有信心就能赢”，“每个人都是第一名”这些耳熟能详的广告语恰恰就是本片的精髓所在。本片的镜头语言和音乐正是本片两个精彩的地方，不过可惜的是，这部电影无论形式还是内容更像是一部美国电影。虽然本片故事略有瑕疵，但作为中国运动题材和校园青春题材结合的影片，《扣篮对决》仍然是一部值得关注的影片。
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五月份虽然发行影片众多但大多质量平平，真正能够在市场上起到中流砥柱作用的还是四月份公映的几部中外大片。今年的五一黄金周被改为三天长假，虽然旅游业受到冲击，但对电影行业来说却是利好消息，大量观众在三天长假内纷纷涌入电影院，为《钢铁侠》和《功夫之王》票房双双破亿贡献良多。
五月份对于中国电影市场来说也有特别之处，突如其来的5.12汶川大地震，让每一个中国人都开始关注地震灾区，电影作为娱乐行业，自然也受到冲击。
2008年5月19至21日为全国哀悼日，全国和驻外机构下半旗致哀。停止公共娱乐活动，以此表达全国各族人民对四川汶川地震遇难同胞的深切哀悼。全国电影院在全国哀悼日期间全部关门歇业。
《时尚先生》
《时尚先生》在宣传时号称本片是中国版的《穿普拉达的女魔头》，这样一部以时尚影片、时尚生活、时尚人物为卖点的商业电影，片中却不见时尚只见品牌。作为一部本土电影，如果电影从一开始就忘了本，那最后就只能剩下土了。如果说时尚是一种思维方式，而不仅仅只是衣柜的话，那么脱下时尚外衣的《时尚先生》其实还是一部传统的爱情片，只可惜本片在剧情上的许多处理方式，把一部爱情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧。
可能是为了紧追潮流，《时尚先生》里还与时俱进地加入了选秀情节，但本片对于这种故事支线的处理方式实在值得商榷，就像一个慌慌张张的厨师在炒菜时为了调味就猛放味精，结果最后整个故事在某种程度上变成了“某超女成名纪实”。一个做男做女都很困难的女生，女扮男装参加“时尚先生”选秀的故事最后贯穿了整部电影，而真正值得让观众关注的爱情和时尚线索却被无情地忽视。在餐馆吃饭时，如果菜里味精放的太多，我们还可以让厨师重上一盘，但电影院里的观众，就只能含恨默默告别钞票，顺手记住导演和编剧的名字，以防类似惨案再次发生。
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《飓风营救》
《飓风营救》是法国著名导演吕克•贝松的欧罗巴电影公司出品的法国动作片，吕克•贝松本人亲自担任编剧。不过本片从整体气质而言完全是好莱坞感觉，连男主角都是曾主演过《辛德勒的名单》和《星战前传》的爱尔兰演员廉姆•尼森。本片虽然成本并不高，却算得上是中等成本动作片里的典范，该有的动作元素一样不缺，而且还能有自己的风格和创新。
《飓风营救》是导演皮埃尔•莫雷的第二部电影，而他的上一部导演作品就是著名的法国动作片《暴力十三区》。他之前作为摄影执导曾拍摄过诸多电影，对于国内观众来说也不陌生，其中有《出租汽车4》、《狼犬丹尼》、《玩命快递》等影片。
作为一部风格和市场诉求都十分明确的动作片，本片的叙事节奏十分紧凑，开场的30分钟就象坐过山车时爬坡的那段等待，后面就全是呼啸而来的刺激和尖叫。廉姆•尼森扮演的男主角是一个退役特工，为了拯救在巴黎被绑架的女儿，他只身一人涉险虎穴要在96小时内营救出女儿。作为一部法国动作片，男主角可以说十分独特，他在片中和最少30个坏蛋交过手，一个活口都没有留下。廉姆•尼森扮演的男主角就象打电玩通关一样，一路人挡杀人，佛挡杀佛，最后一路杀到坏蛋的老巢。男主角最拿手的就是“夺命锁喉手”，然后就是按着坏蛋的脑袋往墙上撞，往车门上撞，往任何比脑袋坚硬的物体上撞。这两个动作出现的如此频繁，估计观众看到这些场景都会本能地倒抽一口凉气。
这个本子从动作片角度来说都是些俗套，但它的新意在于导演对于中等成本的动作场面控制的非常好，虽然没有大场面，但所有的动作戏节奏感都非常紧凑，观众看得十分过瘾。本片最大的动作场面只是在工地里追车，剩下的动作戏都集中在格斗和枪战场面，而且是在小空间里做戏，因此节省了不少成本。但酷似《谍影重重》系列的动作风格让本片虽然没花大钱，但效果一点都不差。
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《龙之战》
韩国电影《龙之战》取材于韩国民间传说，讲述人间有两条无可匹敌的巨蟒，白蟒代表正义，黑蟒表示邪恶。每五百年天神的龙珠就会现世一次，哪一条巨蟒吞食了龙珠就会化身为龙登极升天。五百年前龙珠现身在朝鲜半岛，两条巨蟒相继错失了吞食龙珠的机会，五百年后龙珠现身繁华的美国洛杉矶，震天憾地的正邪之战由此拉开。
影片的前半段只能用沉闷来形容，导演故弄玄虚了很久一直不让观众看到黑色巨蟒的模样，刻意想给观众留下悬念。当巨蟒终于显身开始肆意破坏城市后，整个效果就是《指环王》加《金刚》的山寨版，粗糙的特效彻底破坏了观众的好奇心，而简单直白的故事，更是让观众的心情直接掉到了谷底。如此简单的故事，再加上如此粗糙的特效，当观众看到古代的魔兽大军杀进了现代大都市后，估计大部分观众都已经彻底失望。对于一部娱乐片观众最简单的期望就是能够从中得到两小时的娱乐，但本片就连观众这点最简单的要求都没有能做到。 《龙之战》成本创下韩国影史之最，总耗资3000亿韩元，在韩国本片超过700万人次观影。不过这两个数字并不能证明或改变什么，《龙之战》还是一部在商业和艺术上双重失败的影片，用金钱和技术堆砌起来的所谓大片，并不是电影市场上的万灵药，空洞乏味的故事始终是一部商业大片的致命软肋。如果一部电影不能在故事和人物这两个最基本的故事元素上满足观众，那么再华丽的视觉都无法挽救它被观众抛弃的命运。
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6月为暑期档大战拉开了序幕，作为暑期档大战的侦查，6月共上映影各类片8部，而其中最耀眼的票房明星无疑就是梦工场出品的三维动画片《功夫熊猫》。作为一部主打中国元素的动画片，《功夫熊猫》10天票房过亿，最后总票房达到1.8亿，将《狮子王》赶下了已经占据13年之久的动画片票房冠军的宝座。
《功夫熊猫》
中国功夫、熊猫、武侠、和平谷，甚至片头梦工场的标志，这部处处都在主打中国元素的好莱坞动画片《功夫熊猫》成为本月甚至本年度都最为耀眼的票房明星。其实本片的故事很俗
套，一只卖面条的大熊猫阿宝，整天梦想成为功夫高手。一次偶然的机会，让他意外成为保护整个山谷的神龙大侠，最终这个心无城府也不会半点武功的笨家伙终于战胜了自己的自卑，学得一身本事顺利打败了大反派，捍卫了正义，并谦逊地接受了英雄的美名，从此和朋友们幸福地生活在一起。
从这个故事里我们可以看出，虽然《功夫熊猫》处处都在表现甚至炫耀所谓的中国元素，但这个故事最内在的精神核心还是遵循着好莱坞传统叙事的法则：只要相信自己就一定会有奇迹发生。于是，当熊猫阿宝最后相信自己就是天赋重任的神龙大侠时，他就真的是了。 即使《功夫熊猫》在视觉上对中国文化的临摹做到了一个让中国观众都为之惊叹的地步，但它对中国文化的把握上还是有偏差的。不过这些地方的差别倒未必是坏事。如果按照中国传统文化熊猫阿宝这辈子都别想学到功夫。因为它出身平凡，家里也没有钱，更没机缘巧合弄到什么武林秘笈，也吃不到什么大补丹，总之就是先天不足，后天也偷不了懒。在中国传统文化里，阿宝也就是个小喽啰的命。在中国传统的武侠文化中，故事的主人公到最后一般都会发现自己是失落的武林正统后裔，要不就是家学渊源或者天赋异禀。总之，故事主角一出生就不是寻常人，起跑线上就开始赢的主人公，后来的生活旅程中也一定会得到很多好心人的帮助，因为主角的人品和运气实在太好。总之只有想不到没有做不到的，和现代诸多网络小说一样只有写作质量上的差别，没有精神本质的不同。
从《功夫熊猫》里我们可以看出好莱坞穿着传统的中国武侠外衣还是在讲述他们自己的故事，那就是要相信自己。而沉醉在江湖世界里的中国人则相信关系和出身，所以二者都没有的主角就必须要投机取巧。就视觉而言，《功夫熊猫》证明三维动画片表现中国功夫的神乎其神以及复杂的杂耍方式再合适不过了。中国的武侠小说一向就是“成年人的童话”，功夫片这一横亘数十年而岿然屹立的类型片种，一个最受西方认可的中国式标签，也始终在诠释这些“童话”。从某种意义上说，动画片反而更适合将“成人童话”的精神准确还原，也更易于和现实拉开距离，使观众获得超越现实的审美快感。
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《纳尼亚传奇Ⅱ》
《纳尼亚传奇Ⅱ：凯斯宾王子》是由迪斯尼与沃尔顿传媒公司联手打造的史诗巨制《纳尼亚传奇》系列的第二部。该系列的第一部《纳尼亚传奇：狮子、女王和衣橱》最后全球票房高达六亿五千万美元，并获得第78届奥斯卡最佳化妆、最佳音响效果和最佳音效剪辑三项提名。《纳尼亚传奇Ⅱ：凯斯宾王子》的故事直接跳到了《纳尼亚传奇》系列的第四本书《凯斯宾王子》，是《纳尼亚传奇》系列中另外一个四个主角都出现的故事。成功执导第一部的新西兰导演安德鲁•亚当森则继续了他的纳尼亚之旅。
本集故事围绕勇敢的凯斯宾王子展开，讲述了他如何推翻占领纳尼亚的残暴国王并夺回了他应有的王位。时间距上一集《纳尼亚传奇：狮子、女王和衣橱》中发生的故事已经过去了一年，这一次纳尼亚的国王和王后们又回来经历了另一番历险。虽然按照四个主人公的时间来计算，这次重返纳尼亚只不过隔了一年，然而他们惊讶地发现在这片神奇的土地上时间已经过去了1300年。
2006年《纳尼亚传奇》第一部在国内上映时，虽然评论普遍认为一般，但仍不能阻止它的票房号召力，最终内地的票房近7000万元。此次《纳尼亚传奇Ⅱ》再次挑战暑期档，不过吸取了第一部被评为“幼稚儿童片”的教训，剔除了大量类似的情节，基本上可以看作魔幻版的“王子复仇记”，最终为纳尼亚系列打了一个漂亮的翻身仗，获得了8600万的票房成绩。不过这个数字在本年度诸多票房大片的挤压下，也算不上什么值得一提的成绩。
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《深海寻人》
《深海寻人》是徐克筹备了三年的作品，但可惜本片上映后，无论票房还是口碑都遭遇到了失败。在《深海寻人》一片中，徐克做了许多新的尝试，比如第一部海底拍摄的影片，第一部惊悚片等等。只是可惜这部在徐克口中“不求惊悚，只求浪漫”的影片，大部分观众都对其拖沓的剧情和牵强的故事表示不满。
《深海寻人》的观影过程对大部分观众来说是一种煎熬，该片前半段惊悚，后半段浪漫，古怪的影片风格并没有很好地衔接，最后导致全片不伦不类。号称一亿人民币投资的“最浪漫的惊悚巨作”总体却令期待已久的观众失望，香港武侠片大师徐克的这次改变风格的尝试，却出现了许多不应有的问题。剧本单薄突兀，人物交代含糊，影片风格最后让观众都无法将其归类。
故事的几条线索都十分牵强，诸多巧合让观众从怀疑自己开始转变为怀疑导演。本片结构其实并不复杂，男女主角潜水出意外后，女主角中日遭遇蹊跷。如果从故事角度来说，其实女主角就是见鬼，但电影故事限于内地市场的限制，在这一点上导演一直故意含混不清。为了解释这些原因，电影只好告诉观众女主角是精神错乱，男主角是她疯癫时害死的，一切怪事皆为幻想。可这种让导演和观众都陷入人格分裂的故事自然也漏洞百出，结果中间的惊悚没搞好，结尾的浪漫也稀里糊涂，最后导致整个故事牵强附会，观众一头雾水。
《深海寻人》的上映和宣传都只能用悄无声息来形容，题材与宣传的制约对电影票房的影响，还不算最后的打击，主题和故事的脱节，才是导致本片口碑最后溃败的重要原因。
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《精舞门》
《精舞门》这部电影就像一座雪山，很多人都说爬山的是傻瓜，但还是有人认为能够征服它。结果刚走到山脚下就有一批人逃走，咬牙坚持到半山腰的被雷电劈死了一大半，最后终于有人认为自己上了山顶，喘息着要氧气面罩的时候，却绝望地发现，后面还有无数山头需要去攀登。如果这个含蓄的比喻你没有听明白的话，我们可以明白无误地告诉你，《精舞门》是一部烂片，它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩。
片中山寨街舞、功夫武打、时尚美女、搞笑广告、励志传奇应有尽有。电影的超强阵容从台前延续到幕后，香港舞王与亚洲舞王同台竞技，中华功夫和泰拳一决高下，业界著名的武术指导、舞蹈指导、美术指导、音乐总监齐齐上阵，再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧，如此阵容一定会让观众产生极大的好奇心，他们究竟是怎么把事情给搞砸的呢？如果你足够年轻，心脏足够强健，可以考虑去电影院体验一次过电的感觉。
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《筑梦2008》
2001年7月，北京申奥成功。此后不久新影厂成立了《奔向2008》摄制组，计划拍摄一部反映中国人民期盼奥运会，筹备奥运会过程的纪录片。6年时间过去了，故事的发展，人物的成长，中国人民百年梦想实现的过程，被将近20万尺的电影胶片所记录。随着2008年8月8日的日渐临近，这部纪录片也逐渐成形。
这部影片以国家体育场鸟巢的建造过程为结构线索，穿插讲述了奥林匹克中心区洼里乡一户普通家庭的搬迁经历；跨栏运动员刘翔为了奥运会的日常训练状态；中国女子体操队三个小运动员的选拔过程；以及北京公安局的一队特警为了奥运会而进行的反恐训练。
大量生动的素材构成了《筑梦2008》这个故事，这些平凡或不平凡的人都在为了一个共同的梦想：2008北京奥运会，在付出自己的努力。这部记录电影通过这些真实的影像，为我们描绘出一幅关于中国人如何迎接2008年奥运会的全景图。
《筑梦2008》以其拍摄时间的长度和连续性挑战了纪录片的极限，同时，本片以它的专业性和独家性成为目前国内唯一一部关于2008年奥运会筹备过程的电影胶片作品，本片也是国际奥林匹克运动史上唯一一部跨越七年时间记录奥运会筹备过程的影片。
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恭贺2009—2008电影回顾（三季度回顾）
2008年的暑期档终于到来，不过暑期档大战的最后胜利者早就毫无悬念，《赤壁•上》留给观众和市场唯一的悬念就是它最后能打破哪一个票房纪录。而2008北京奥运会的到来则给中国电影市场留下了一个小小的惊喜——低成本影片《十全九美》抓住市场档期，在奥运期间以将近5000万票房的成绩成为今年中国电影市场的幸运儿。
7月份国内共发行7部影片，作为一年之中最重要的电影档期之一的暑期档，国产大片《赤壁•上》自然是本月最为耀眼的明星，最后《赤壁•上》毫无悬念地成为2008年度的票房冠军，并以3.12亿人民币的票房成绩打破《满城尽带黄金甲》的2.8亿票房纪录，成为中国电影有票房纪录以来的票房总冠军。
《赤壁》
《赤壁》这部电影因为其内容庞大，人物众多，所以被分成上下两部，在7月10号公映的是《赤壁•上》。即使是这样，《赤壁•上》内地版的长度也达到了惊人的146分钟。如果仅从时间长度来看，《赤壁》堪称华语史诗电影的王者之作。
公元208年，正值汉朝末年，东汉宰相曹操挟持汉献帝声称只要平复了西蜀和东吴就可以一统中原。就此一场空前绝后的战争拉开帷幕，蜀国和吴国为了各自的生存，结成联盟来共同对抗魏军，双方经过长期的水陆对垒，最后决定命运的战役终于来到，就是最后奠定魏、蜀、吴三分天下的赤壁之战。
说起《赤壁》这部电影，就不得不提起以电影《碟中谍2》、《夺面双雄》等扬名国际的导演吴宇森，正是在他的号召和努力下耗资八千万美元打造的赤壁之战，才最终得以呈现在银幕上。
作为规模空前的华语古装大片，《赤壁•上》很不幸没有逃脱华语大片票房飘红，口碑溃败的怪圈。对于《赤壁•上》来说，它在继承了中国式大片开创的巨大市场同时，也继承了普通观众对中国式大片的习惯性嘲弄。其实这种嘲弄和恶搞，很多时候完全是一种自发的娱乐和狂欢，和电影本身关系已经不大了。《赤壁•上》拍成什么样子，都一定会有差不多数量的批评甚至谩骂，同时也一定会有相同比例的表扬甚至吹捧。
虽然媒体评论和观众都对本片的剧情、台词、人物造型等诸多方面都颇有微词，但在目前的中国电影市场现状下，电影的艺术质量和票房并无直接关系，而是和市场容量有关。经过这几年的市场培育，现在中国电影市场的暑期档完全有能力消化一部票房三亿人民币的电影。虽然媒体和观众对《赤壁•上》的评论都偏向于批评，但传统媒体和网络媒体上铺天盖地的评论就已经说明一个问题，那就是这部电影已经成为一个文化娱乐公众事件，拥有足够的关注度。在一个有足够容量又缺乏竞争对手的市场上，这部电影的口碑或艺术质量已经不再是影响票房的主要因素了。因为大众需要娱乐，无论如何他们都会涌入电影院进行消费。因此《赤壁•上》自然就能从暑期档市场里切下一块最大的蛋糕。
《赤壁•上》虽然只是赤壁之战的前奏，还没有最后呈现火烧赤壁的壮观景象，但本片仍然以前所未有的演员阵容和超大投资成功地在2008年的暑期档掀起了一股飓风，连续打破多项票房记录：上映首日票房2700万，四天票房突破亿元大关，十天票房突破两亿，一个月
后成为中国电影有票房记录以来第一部票房超3亿的华语电影，最后以3.12亿人民币的票房成绩成为有史以来最卖座的华语电影，而打破由《泰坦尼克号》创下的3.6亿内地最高票房记录，看来只能由2009年1月份上映的《赤壁•下》来完成了。
《全民超人》
在7月10号《赤壁•上》气势汹汹地杀入暑期档之前，7月2号公映的进口大片《全民超人汉考克》利用8天的时间差，最后还是从暑期档票房里切走了1.01亿票房，在贺岁档影片上映之前，暂时排名2008中国电影票房排行榜第九名。不过它的这个位置实在是岌岌可危，当诸多贺岁档影片上映后《全民超人汉考克》一定会被挤出票房前十名。
《全民超人》虽然在宣传上来势汹汹，但作为一部在故事和逻辑上有着巨大硬伤的电影，它并没有获得相应的观众口碑。超过亿元的内地票房一半是因为威尔•史密斯的个人魅力，一半是片中出色的视觉特效。《全民超人》其实拥有一个非常好的创意，就是塑造出了一个完全不同的超能英雄形象，和以往的漫画超能英雄不同的是全民超人汉考克性格暴躁刻薄，虽然一直在不情不愿地做好事，但他惹下的麻烦往往大过他所做的好事。和以前的超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠相比，汉考克在能力上有过之而无不及，但在群众基础上就远远不及了。作为一个美国活雷锋，全民超人汉考克混成这样，不能不说和他古怪的性格有很大关系。
不过本片浪费了这样一个很好的创意，整个故事即使不能用“不知所云”来形容，基本上也达到了“莫名其妙”的程度。影片花了整整一半长度来卖弄汉考克的坏脾气，就在观众期待着坏脾气超人和倒霉的公共顾问之间能不能擦出点喜剧花火时，故事突然急转直下，开始讲另一件完全没关系的事情去了：坏脾气超人为什么这么暴躁，他从哪里来，他之前发生了什么。
原来坏脾气超人是被老婆甩了，而他的这个老婆现在是倒霉公关顾问的老婆，更糟糕的是，当超人遇到老婆后他的超能力就会消失。当观众被这一连串的问号砸的满眼冒金星时，最后一击又来。原来超人和他老婆都是长生不死的，已经活了好几千年了。为什么观众的头脑中很自然地就冒出了这个问题，电影编剧在最后30分钟忽然抛出许多悬念，但是一个答案都不给观众，烂俗到家的巧合以及三流美剧的桥段，最后把这个本来就四处漏风的故事彻底给搅成了一锅粥。这样一个混乱的故事，是很难让现在的观众满意的，作为一部暑期档爆米花电影，虽然它的特效镜头做的还算可以，但现在的观众已经不是第一次看见人在天上飞来飞去了，光靠这些镜头实在不能让观众满意。
视觉镜头对一部暑期档爆米花电影来说只是应该做到的品质，在一堆卖弄视觉奇观的暑期档电影包围下，《全民超人》的视觉效果还不至于能拿出来当卖点吹嘘。当视觉效果被迫同质化后，那剩下的就是拼人物和故事了。但《全民超人》在这方面很明显搞砸了，作为对比，另一部暑期档爆米花大片《功夫熊猫》的故事并不复杂，也基本没什么悬念，视觉效果肯定也比不上这种烧钱的动作大片，但它就是能靠幽默的剧情、温馨的细节和令人感动的人物设置牢牢抓住观众的心。观众对爆米花电影的要求不高，只是想从中得到娱乐，但这一点却是对电影制作者最高的要求，你怎么样才能让观众获得娱乐。
8月份共发行影片7部，在2008北京奥运会的影响下本月上映的影片基本都以国产中低成本影片为主。由于《赤壁•上》强劲的吸金能力以及奥运会对电影市场的影响，两部逆市而上的进口影片票房表现都很一般，但是一部国产低成本影片《十全九美》却意外成为一颗耀眼的票房明星。
《十全九美》
明朝太子朱笑天偏好木艺，一心想成为鲁班那样的顶级木匠，为了达成这个心愿，他偷偷出宫寻找鲁班留下的木艺绝学《缺一门》，结果太子朱笑天在寻书途中巧遇民女唐小蝶，一场儿女情长和明争暗斗在热情奔放的异域展开。一个基本上是胡扯但很搞笑的故事开始了。 作为一匹暑期档的黑马，《十全九美》在上映之前并没有什么太大的知名度，但是在影片上映后根据片方发布的票房数字，《十全九美》上映后票房成绩4天突破1000万，10天票房超2500万，成功超过《疯狂的石头》2560万的票房成绩，最后的总票房将近5000万，打破了一个新的低成本影片创造的票房奇迹。
无论对本片有什么样的争议，观众最后还是用票房做出了自己的选择。虽然大多数评论都认为《十全九美》就质量而言并不能和《疯狂石头》相提并论，但最后的票房数字还是让《十全九美》笑到了最后。
作为一部疯狂恶搞的山寨喜剧片，《十全九美》起码在娱乐性上是最达标的。本片首周末票房就号称过了千万，在《赤壁》一家独大的暑期档，一部低成本的国产影片能有这样的票房成绩，自然是有过人之处的。
简单地说，《十全九美》最吸引观众的其实就是最肆无忌惮的娱乐精神，所有观众能想到的和想不到的恶搞招数，只要是在审查范围内的，导演和编剧都毫不顾忌地用上了。
作为一部古装片，它实际上对当下的流行文化把握的很精确，片中诸多搞笑桥段，对当下的青少年流行文化都做了很精确的对位，对于年轻观众来说这样的喜剧桥段，自然会有一种解密的快感和认同感。当然对于这些搞笑桥段来说，不同年龄的观众一定会有不同的认知。不过对于这样一部电影，评说它是否高级真的没有意义，因为它让观众笑了，而且还不止一次地笑了，对于喜剧片来说这就足够了。这个电影的所有技术层面都十分粗糙，唯一能支撑它赢得观众喜爱的就是那种肆无忌惮的恶搞精神。虽然《十全九美》并不高级，更谈不上什么艺术性，但这样的东西对于普通观众来说也已经足够了。虽然大家在电影院里看到的不过是一台闹哄哄的电视娱乐晚会，但对于我们的观众来说他们真的就已经很满足了，不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。
《文雀》
片名中的文雀其实是香港小偷的江湖别名，本片的主人公正是四个游手好闲的扒手，他们的原则是：扒窃只为了生计，并不会为敛财而与坏人勾结。一天，任达华扮演的祺在镜头拍照时，镜头偶然捕捉到一个神秘女子珍妮，珍妮与祺擦身而过，但她的美貌却令祺瞬间倾心。珍妮似乎隐藏着不为人知的秘密，这名离奇出现的女子要求四个主人公为她盗取一把钥匙，面对这个无法拒绝的任务，四人利用自己的特殊技能终于把它完成。可是，当钥匙到手后，他们才发现自己落入了一个致命的圈套，他们四人和珍妮一起已经不知不觉走上了一条不归路。为了摆脱麻烦，四个主人公决定从富商傅先生手中偷回珍妮的护照，让她可以重获自由。于是一场斗智斗力的时间竞赛随即展开。。
这部融合了杜琪峰黑帮电影和喜剧爱情电影于一炉的《文雀》，影片重点并不是表现贼的身手，只是用“贼”戏讲述了一个关于“偷物容易偷心难”的浪漫爱情故事。于8月22号公映的《文雀》，虽然遭遇了《极速赛车手》、《无敌浩克》等进口大片，但票房方面表现尚可，首周票房600万，创下了杜琪峰电影在内地同期票房的最好成绩。
《极速赛车手》
作为北京奥运会期间的一部引进片，《极速赛车手》是一部讲述赛车手成长的励志影片，由《黑客帝国》三部曲导演沃卓斯基兄弟执导。斯比德•瑞瑟是一位完美的赛车手，生活在一个幸福的家庭中，而这个家庭也是一支赛车队的梦幻组合。出于家庭事业的忠诚，斯比德拒绝了赛车界巨头罗伊尔顿公司提供的一个非常有诱惑力的加盟邀请。这一举动激怒了罗伊尔
顿公司的老板，导致斯比德面临家庭和事业的双重危机。对于斯比德来说，惟一能挽救家庭事业以及他所热爱的赛车运动的机会就是利用罗伊尔顿操纵的比赛回击他。最后在家人、女友以及队友的支持下，斯比德和他以前的竞争对手，神秘的赛车手共同参加了那个被称为“严酷考验”的死亡挑战赛。
沃卓斯基兄弟的名字，人们肯定会联想起曾经给观众带来无数遐想和思考的《黑客帝国》三部曲，该系列影片的巨大成功向世界昭示了这对天才兄弟的绝妙想象力和独特的哲学观，他们在电影界的号召力也就此形成。不过经过了《黑客帝国》三部曲的成功后，沃卓斯基兄弟似乎淡出了电影行业，除了三年前担任《V字仇杀队》的监制职务外，热心的影迷们就再也没有听说过他们的任何消息。而此次的《极速赛车手》作为沃卓斯基兄弟的正式回归，它的风格令无数影迷感到惊讶不已，该片的最大特色就是在视觉上非常鲜亮，运用了多种色彩，被影评人评为史上色彩最丰富明艳的电影，而沃卓斯基兄弟花大价钱打造了《极速赛车手》特效，用将近1000个电脑特效镜头，让赛车在银幕上做出超越、漂移、翻转、碰撞等各种高难度动作，让人眼花缭乱。如此卡通、热闹、明朗的故事似乎与沃卓斯基兄弟一贯的风格大相径庭。
北京奥运会给暑期电影市场造成了不小的冲击，选择在奥运会档期上映的影片，可以算得上是生不逢时，已经被美国媒体贴上“华纳今年最失败作品”标签的《极速赛车手》，继在美国遭遇熄火后在中国也难逃翻车的命运。耗资1亿美元的《极速赛车手》自从8月10号上映后，首周只取得了250万元的票房，创造了今年好莱坞引进大片在中国票房的最低记录。《极速赛车手》的失败并不是偶然的，在北美上映时该片就被媒体和观众评价为一部毫无新意的儿童电影。对于期待暑期档爆米花大片的内地观众来说，这样的一部电影很难满足观众的消费预期值，因此本片在内地票房遭遇失败也就不足为奇了。
《无敌浩克》
2003年李安曾执导过一版充满人文气质的《绿巨人》，而这部《无敌浩克》虽然宣传是被称为《绿巨人2》，但幕前幕后都进行了大换血，影片风格也转变为火爆的好莱坞模式。科学家班纳感染伽马射线后意外诱发了体内的神秘力量，每当怒气勃发时就会变身为绿巨人，从而拥有超强的破坏力。《无敌浩克》的影片开头以简单的闪回镜头交待了故事背景，随后逃出实验室的班纳，在巴西隐姓埋名，割断了与旧日生活的一切联系，暗自查找医治方法，但是美国军方最后还是根据蛛丝马迹找上门来。班纳不得不重新开始逃亡，最后在当年女友的帮助下，重新找回了自己的生活。
5年前，李安用他擅长的父子情节打造了一部悲情英雄版的《绿巨人》，当环球公司决定再次动员绿巨人震撼银幕时，新的《无敌浩克》遗忘了李安，脱离了文艺腔，重回好莱坞商业价值观。本片故事简单到一开始便能猜到结局，老套的情节，炫目的特效，简单的好坏人物设定，好莱坞大片的那些套路不遗余力地在《无敌浩克》中一一上演，最后的正邪决战更是将好莱坞的视觉暴力风格发挥到极致。两个巨人最后的决战，虽然惊天动地，但对于已经被视觉奇观轰炸了一个小时的观众来说，最后的决战实在是有点视觉疲劳。
《无敌浩克》在国内的上映可谓生不逢时，虽然与李安版的《绿巨人》同出自一部久负盛名的英雄漫画，但《绿巨人》在5年前票房和口碑上的失利，让内地观众对绿巨人的期待大打折扣。除此之外，《无敌浩克》的上映确定在2008年8月20号，此时绝大多数观众的目光都还聚焦于奥运会，对电影市场的影响非常明显，同期上映的几部国产电影在票房成绩上都表现平平，而好莱坞大片《极速赛车手》表现的更是差强人意，最后《无敌浩克》的首周票房只有3000万，在影片票房动辄过亿的2008年实在是不值得一提的成绩。
《画皮》
《画皮》是根据中国古典名著《聊斋志异》改编。《画皮》的故事不仅仅是中国寻常百姓耳熟能详津津乐道的故事，更是在一代又一代的中国读者和观众中具有深刻的影响。原著故事中通过披着美丽人皮的妖魔道出世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅，以此来揭示真、善、美的意义。当人们迷失本性，深陷在欲念泥潭难以自拔的时候，唯有人间朴实无华而又至真至纯的美好真情，能将其唤醒并摧毁邪恶。
新版《画皮》的故事和老版《画皮》不同，讲述秦汉年间都尉王生率王家军在西域与沙匪激战时救回一名绝色女子，并将她带回了江都王府。不想此女是狐狸精小唯披人皮所变。因为她的人皮必须用人心养护，所以每隔几天便由她的仆从蜥蜴精杀人取心供奉小唯，江都城因此陷入一片恐怖中。
小唯因王生勇猛英俊对其萌生爱意，竟然想取代王生妻子佩蓉的地位，而佩蓉觉察到小唯不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和降魔者夏冰救助王生。于是一场人妖之间、人伦之间、男女之间、兄弟之间、妖魔之间错综复杂的情仇诱惑、陷害抗争的故事开始了。 《画皮》前期宣传铺天盖地，上映档期得天独厚，演员阵容也堪称强大，因此影片9月26日公映当天就获得了1500万元的票房，超过了去年元旦档期上映的《集结号》和《投名状》。随后《画皮》票房6天过亿，19天冲过两亿元大关，成为中国内地有票房统计以来第六部突破2亿元票房的国产大片。这也是有史以来国庆档期票房最高的影片。最后本片票房2.3亿元，位列2008年度票房排行榜第二名。
相对于原版《画皮》的故事情节，新版《画皮》并没有专注于恐怖元素，而是号称东方新魔幻主义，这或许是其成功的重要因素。相对本片一路飘红的票房成绩，新版《画皮》的故事情节以及人物设置还是没有摆脱被热情观众围殴的命运，甚至在网上被戏称为“一个小三引发的血案”。
《木乃伊3》
作为《木乃伊》系列的的第三部，《木乃伊3》的故事背景从埃及转移到了中国。两千多年前残暴的始皇帝想寻求长生不老的秘密，结果遭到女巫的诅咒，最后和他手下的士兵一起被变成兵马俑，封印在神秘的地下宫殿中。
在前两集《木乃伊》中，出生入死的冒险家奥康纳和妻子伊芙琳现在隐居于英国牛津郡过着平静的生活，但他们是不会被忘记的，在英国政府的请求下，奥康纳夫妇重新出山，要将一件被从中国上海博物馆偷走的珍贵文物物归原主。奥康纳夫妇的儿子亚历克斯子承父业，也成为一名考古学家，并在中国西北找到了始皇帝的陵墓。结果亚历克斯无意中找到了唤醒秦始皇及其强大军队的金钥匙，并将他们带到了上海。在上海博物馆重逢的奥康纳一家发现当年被封印的邪恶帝王被一名军阀唤醒，沉睡多年的始皇帝醒来后誓言要将整个世界都臣服于他的统治。于是一场惊心动魄的大战随即开始。
虽然大片续集往往是狗尾续貂之作，但时隔数年后重新施展魔力的《木乃伊3》却有更多理由让中国影迷痴狂。因为这次被制成不死亡灵的不再是埃及法老，而是秦始皇的兵马俑。由于华人影星的加盟和出色表现，《木乃伊3》可以算是一部优秀的冒险动作大片。但如果将所有中国演员删除，只留下奥康纳和其他西方面孔，我们就只能用“索然无味”和“苍白无力”等字眼儿来形容这部影片了。
影片中奥康纳父子可是流了不少汗水，四处奔跑成为他们的拿手动作戏，但影片真正的动作场景基本上与他们无关。为此立下汗马功劳的乃是李连杰、杨紫琼等华人影星以及不可或缺的电脑特效。
《即日起程》
《即日起程》作为一部当代都市喜剧，剧情紧张刺激同时不乏温馨幽默的段落。范伟在片中
饰演的老崔是一个在塞浦路斯开中餐馆的窝囊男人，因为留守国内的妻子怀上了好朋友的孩子，不得不赶回国离婚。当他万念俱灰，打算返回塞浦路斯时，却听到塞浦路斯的合伙人要卖掉餐馆的消息。倒霉到家的老崔和居文沛扮演的小夏偶然相遇后，老崔发现自己的霉运还没有结束，自己莫名其妙地成了警方的通缉犯。最后阴差阳错之中老崔和小夏歪打正着地协助警方破获了一起惊天大案。一心想要回到塞浦路斯的老崔最后还是没有走成，但却是因为他在国内找到了自己新的人生之路。
《即日起程》是中影集团“青年导演计划”推出的首部影片，由新导演刘江执导。2006年夏天一部《疯狂的石头》点燃了国产电影市场的熊熊烈火，以300万的制作成本获得了2500万票房。从那以后国内同类题材的喜剧片迅速泛滥成灾，但却再也没有一部电影能够收获《疯狂的石头》那样的口碑。在今年的暑期档，由青年导演王岳伦执导的《十全九美》虽然最后获得了将近5000万的票房，但是影片的质量却很难得到大多数人的认可。《即日起程》作为国产中低成本影片的再一次努力，虽然口碑不错但票房表现平平。国产电影的春天，不是依靠某一两个导演能够营造的，只有当类似影片成为支撑中国电影市场的中坚力量后，我们才能看到中国电影的希望。
《保持通话》
《保持通话》改编自2004年好莱坞新线公司的卖座影片《一线生机》，是国内首部通过版权交易获得好莱坞电影翻拍版权的国产影片。
古天乐扮演一个普普通通的上班族，被绑架的女主角为了向外界求救，意外接通他的手机，两个毫无关系的陌生人被这个电话联系在一起，生死牵于一线，无限惊险场面开始轮番登场。 《保持通话》中最引人注目的自然是导演陈木胜，可以说这部电影中所有噱头都不是什么新鲜货色，但导演陈木胜都做得认真考究，将每一场戏剧冲突和动作设计都尽可能地做到最强，使得本片在动作风格上浑然一体，观众始终都被影片强大的气场所包围，100分钟之内毫无冷场。
《保持通话》这个故事干脆直接，自然受到观众的欢迎。这是香港第一次翻拍好莱坞电影，但在这种本土电影和好莱坞电影的杂糅式对垒中，我们也看到了香港商业电影的一线生机，不怕重复和模仿，关键是有自己的想象力和执行力，并认真地在每一场戏中寻求突破。
2008年暑期档票房最后达到创纪录的12.3亿元，同比涨幅超过34%，其中20部国产新片表现不凡，累计票房总量约为6.5亿元，所占市场份额约为53%。
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恭贺2009—2008电影回顾（四季度回顾）
十一黄金周的到来其实只是延续了9月份市场的喧闹。10月份作为本年度最后的市场淡季，犹如大战时刻到来前的最后宁静。业界普遍预计2008年电影票房将会普遍超过40亿。对年度票房表现最为重要的贺岁档即将拉开帷幕。
《通缉令》
《通缉令》是根据美国同名漫画改编。韦斯利•吉布森父母早亡，现在是一个平凡普通的工薪族，每天过着在办公室和住宅之间两点一线的枯燥生活。吉布森平凡的生活结束平一次超市里的邂逅。一个叫作狐狸的神秘女子在超市里告诉韦斯利一个意外的消息，他父亲是杀手联盟的头号杀手，刚被他们组织的死对头——一名叫做十字的杀手杀死。韦斯利因为遗传父亲优良的杀手基因，只需有人对他进行训练，就可以成为新一代的杀手之王。为了改变窘迫
的生活现状，为了替父亲报仇，韦斯利毅然踏上了这条充满杀戮和刺激的道路。在狐狸以及杀手集团老板斯隆的残酷训练下，迅速成为一名训练有素的杀手。但接下来的一切完全超过了他原本的想象。杀手联盟的成员是一群特殊的人，他们拥有一种特殊体质，使得他们的视力超群、体力惊人，而他们的杀手锏就是能够发射会拐弯的子弹。
在影片开头，杀手联盟的刺客被敌对组织的刺客远程狙击，这名刺客从大楼里破窗飞跃而出，并在空中开枪击毙了对手，以其震撼的视觉效果，将观众牢牢按倒在电影院的座椅上，但是随后的超远程狙击更是以前所未见的视觉特效重新定义了好莱坞动作片的新标准。
韦斯利加入杀手联盟后，他最大的心愿就是能够找到杀害他父亲的凶手十字并向他讨还血债，但他最后发现自己其实一直被杀手联盟所欺骗，其实十字才是自己的父亲。一直被谎言欺骗的韦斯利差点亲手杀死了自己的父亲。十字在关键时刻为了拯救韦斯利毅然牺牲了自己。愤怒的韦斯利决心向杀手联盟报仇，他利用在这里学到的绝技单枪匹马杀回了杀手联盟的总部。这段枪战场面可以说是好莱坞暴力美学风格的集大成之作，可以说是本年度最佳动作场面之一。
当韦斯利杀回总部后，终于发现了事实的真相。杀手联盟的头目斯隆一直控制着命运纺织机，并用它来决定自己想杀的人。因为，命运纺织机早就在很久以前就告诉了斯隆，其它他和杀手联盟的成员才是真正该死的人。一切真相都揭晓后，韦斯利被众多杀手团团包围，眼看着插翅难逃。就在最后关头，杀手狐狸却给了大家一个公正的结局：她射出一颗会拐弯的子弹，穿过一圈持枪杀手的头颅，最后子弹环绕一周也杀死了她自己。
俄罗斯导演提莫尔•贝克曼贝托夫在2004年、2006年通过《守夜人》、《守日人》两部中低成本电影连续创造了俄罗斯电影票房成绩。他充满想象力的视觉语言和奇幻现实主义风格吸引了好莱坞的注意。《通缉令》成为提莫尔•贝克曼贝托夫闯荡好莱坞的第一部电影。这部改编自著名漫画家马克•米勒同名漫画的电影以其能转变的子弹、充满奇幻色彩的打斗场面、黑色幽默的对白等特点成为好莱坞动作电影的新典范。
《超强台风》
《超强台风》由冯小宁指导，号称斥资5000万人民币打造中国首部灾难大片，再现了一场18级超强台风横扫一个沿海城市的恐怖情景。长达90多分钟的电影其实就讲述了一个简单的故事——台风过境。被命名为“蓝鲸”的台风突然转向袭向我东南沿海某市，巨浪排山倒海、龙卷风咆哮而至、鲨鱼冲进房子、轮船撞进街道，面对年产数十亿的经济开发区和数百万的百姓生命，需要作出选择的市长何去何从，在“十防九空”和专家的50%命中率间又作何选择，人性在巨大的灾难面前一一得以展现。
片方在宣传时大肆宣传本片的特效场面堪称媲美《完美风暴》、《后天》等好莱坞大片，但就最后实际体现在银幕上的效果来说，本片特效虽然和以往国产电影相比有所进步，但要说媲美好莱坞实在是还有很远的距离要追赶。就超强台风的视觉特效而言，虽然粗糙但总算是在进步中，只是本片的故事实在是不思进取，一直停留在上世纪80年代的水准。本片编剧似乎只想把所有的情节和台风扯上关系，完全忽视了剧情和人物的合理性，也不管观众受得了受不了，一昧胡乱煽情，最后力气花了不少，但最后的效果却未必好。作为一部灾难片，《超强台风》的故事和视觉都缺乏最基本的基础，既没足够的成本来营造视觉奇观以刺激观众的视觉，也没足够的编剧技巧来营造人物感情以感动观众的神经。编剧给主人公写了通篇义正词严的简单对白，关键时刻主角大话连篇，听得观众坐立不安耳根发麻，却在灾难面前让演员不合时宜地表现个人神勇，几乎让观众误以为超人重现。影片剪辑也只能用乱七八糟来形容，明明是一部灾难片，却节奏缓慢到让观众感觉象是在看话剧。影片故事中诸多不知所云的小细节严重破坏了故事的节奏，等到影片所谓高潮段落出现的时候观众却早已经泄了气。
《007之大破量子危机》
《007之大破量子危机》是007系列的第22部电影，继续由第六代邦德扮演者丹尼尔•克雷格担任主角。在《007之大破量子危机》中丹尼尔•克雷格扮演的詹姆斯•邦德的历险故事紧接之前一集的《007之大破皇家赌场》而继续。与公映之前国内普遍流传的中文暂译名《007：余温之恋》相比，正式片名淡化柔情彰显刚猛，暗示溻中的怒火即将点燃。
本片延续了上一集的结尾邦德想要揭开他钟情的却又背叛他的女子维斯帕背后的秘密，于是又陷入一场复杂的调查与斗争之中。在片中，邦德顶着被前任女友背叛的深仇大恨，在审问了幕后黑手之一的怀特后查到了一个意图通过石油控制某产油国的神秘组织。在随时随地有可能遭遇背叛、谋杀和骗局的情势中，邦德与他在总部的老搭档奋勇过关，逐渐逼近事实真相。
《007之大破量子危机》公映后，虽然国内票房迅速突破亿元，而且最后超过了1.5亿元，但观众对新任007的口碑普遍评价一般。对于一个产生于冷战背景下的动作明星，如何在新时代继续自己的动作英雄传奇，从《007之大破量子危机》来看已经是新一代007的迫切危机。
这位面目酷似俄罗斯前总统普京的新任007在《皇家赌场》和《量子危机》里只干了一件事——就是像个施虐狂一样不停地杀人，花样百出而且面带厌倦。传统的007叙事套路在新的007电影里已经被稀释到了最低限度。虽然因为这两部007电影是前传，许多007之前的习惯还没来得及形成传统，但007系列的出品公司米高梅的变革之心已经非常明显，只是对于这位诞生于冷战时期的动作英雄来说，变革的方向还没有明确就早早扔掉了传统，现在只能用暴力和杀戮来继续维系自己的传奇了。
按照笑话里说的，007电影是不怕剧透的，因为人人都知道007一向是在电影开头认识一个美女，在电影结尾再认识一个美女，而在电影中间痛扁很多男人，不过在《皇家赌场》和《量子危机》里007这个老恶棍摇身一变化身为青涩毛头小伙儿，虽然他仍然痛扁了很多男人，但在美女方面却开始有了变化。《量子危机》里的007差不多每20分钟就要掏出前一集《皇家赌场》里死去的女主角的照片缅怀一番，让人不得不开始担心新任007丹尼尔•克雷格的前程。上一次对女人这么上心的007还是拍摄于1969年的《女王密使》，007在那集里居然结婚了。当然，那一任007也只干了一集就被赶走了。对于一个一直喝烈酒抽雪茄的老花花公子来说，这样的前传虽然情理上可以接受，但他还是不是007就不好说了。从动作场面上来看，现在的007很有点儿向《谍影重重》靠拢的趋势。帕金森式的动作场面摄影，简单直白的动作桥段，粗暴干脆的近身格斗，毫不留情地干掉每一个挡路的小喽罗，都不能不让人想起另一个冷战背景下诞生的动作英雄——《谍影重重》系列里的失忆特工杰森•波恩。不过对于杰森•波恩来说，因为他没有过去的历史负担，所以从小说到电影的改编大刀阔斧，没有一点羁绊。但对于已经有30多年历史的007来说，想改变就要谨慎，改变太多会失去007的魅力，而改变太少又难以维系007的魅力。对于好莱坞来说，系列电影最大好处就是可以延续前作的号召力，吸引观众继续关注主角的新冒险。但冷战结束后，在新的世界形势下007已经失去了他传统的号召力。因为两大阵营的对抗不复存在，007这个马前卒就失去了他存在的最大意义。所以007一直在努力适应新的形势，但他的传统魅力无疑已经大打折扣。在《皇家赌场》之前007就已经开始被迫和恐怖份子作战，但毫无疑 问这种动作背景要比以往的东西方对抗烈度低了很多。到了新任007上任后，原创故事的匮乏已经开始迫使编剧回顾007诞生之初的前传。但故事如果继续发展下去，这位肌肉猛男型的007又该如何变化呢？当年的邪恶帝国已经不复存在，继续东西方对抗的模式明显不再能讨好观众，而在世界各地征战继续讨伐异教徒的恐怖份子又明显不符合当下的世界潮流，007这位英国特工如果不能赶快给自己找到新的职业方向，喜新厌旧的观众很快就会将注意力转向其他的银幕动作英雄。没有Q博士、没有那些稀奇古怪的装备、不抽烟、刚学会喝马蒂尼、没有来自
敌方的蛇蝎美女，更要命的是，M更象他妈妈而不是上司，观众会问，这样的一个家伙还是007吗？
《地狱男爵：黄金军团》
在传说中的上古时代，人类和精灵为了争夺世界开始了残酷的战争。精灵打造了无敌的黄金军团，他们无坚不摧，谁戴上了精灵国王的皇冠谁就能指挥它们冲锋陷阵。人类在黄金军团面前不堪一击，但精灵国王面对残酷的杀戮，最后还是主动和人类订下了休战契约。只要休战契约一日无人逾越，来自地狱的邪魔便不能在人世间出没。千百年来两界一直相安无事，而科技高度发达的人类也早已将那个神秘的精灵世界抛诸脑后。然而人们并不知道沉睡的黄金军团即将被唤醒。
当年精灵国王和人类订下休战契约时，精灵王子就极力反对这个决定。伴随着人类的科技发展，精灵们的生存空间越来越狭小。为了夺回被人类占据的世界，精灵王子发动了叛乱，杀死精灵国王，打破休战契约并试图唤醒无敌的黄金军团。面对即将到来的浩劫，唯一能拯救人类的救星就是来自地狱但却被人类抚养长大的地狱男爵。
地狱男爵是在地狱烈焰中出生的类人生物，被带到人间秘密抚养长大，成为机密组织“超自然研究发展局”的一名成员。该组织是一个秘密的政府机构，专门抵御来自另一世界的邪恶势力。在《烈焰奇侠：黄金军团》中人类与精灵签署的休战契约被撕毁后，精灵王子集结了形形色色的怪物、恶灵和邪魔试图毁灭人类，夺回世界。于是地狱男爵和火焰女、鱼人、气体人等盟友联手对抗邪魔大军，共同捍卫人间的和平
《烈焰奇侠：黄金军团》作为漫画改变作品《地狱男爵》系列的续集，无论是叙事还是视觉风格都大大超越了第一部。在好莱坞的系列电影中很少有续集能比第一部出色这么多的。《黄金军团》混合和了《刀锋战士2》和《潘神的迷宫》的动作和视觉风格，成功地展示出导演吉尔摩•德尔•托罗是如何出色的一位视觉艺术家。作为原著漫画铁杆粉丝，为了获得执导《烈焰奇侠：黄金军团》的机会，这位奇才导演甚至推掉了执导《我是传奇》和《哈里波特与混血王子》的机会。《烈焰奇侠：黄金军团》延续了前作鲜明大胆的视觉风格，片中众多的魔鬼和怪物都各具特色无一雷同，与上一集的视觉效果相比有了不小的变化。从视觉效果上来说，《烈焰奇侠：黄金军团》无疑具有更佳的观赏性，无论是悲情压抑的地狱王子、古怪凶恶的洞穴怪、尖牙利齿的牙仙、四翼多眼的死亡天使、化为人形的石人，都可以说是挑战观众想你力极限的天才设计。
本片在国内上映时，因为年末贺岁档即将开始，在诸多国产贺岁大片的压力下十一月成为引进大片集体亮相的最后时机，因此本月电影市场相当拥挤，有限的市场空间最后导致本片票房表现一般，再加上今年国产电影表现出色，《烈焰奇侠：黄金军团》最后连票房前十位都没有挤进去。
《生死新纪元》
《生死新纪元》的故事发生来并不遥远的未来世界，美国动作明星范•迪塞尔扮演的雇佣军图拉普为了能够回到家乡铤而走险接下了一个危险任务——那就是要协助一个秘密组织由东欧走私一件包裹到纽约。结果图拉普却发现这个包裹并不是物品，而是一名神秘的少女。 这名少女似乎具有一种神奇的力量，而且还肩负一种重要的使命。一直伴随着少女的同伴是从小照顾她长大的修女，由华语动作明星杨紫琼扮演。三人踏上了旅途后便接连遇到一连窜的夺命追杀，从而开始了这段惊险刺激的逃亡之旅。雇佣兵图拉普并不晓得这项任务将会对整个世界带来什么样的后果，他只知道一定要捍卫雇佣兵的荣誉，无论如何都要完成这项任务。于是一场不知道敌人的战争开始了，但所有问题的答案却在他死亡的这一天以一种惊奇的方式揭晓了。
美国动作明星范•迪塞尔和亚洲动作明星杨紫琼的组合令本片的动作场面前所未有的刺激，为了让这部叙述未来世界的电影更具真实效果，导演还特别请来了许多世界级的特技高手，除了已经凭借《007之大战皇家赌场》而闻名世界的跑酷运动外，本片还请来了前高空跳水比赛世界冠军、极限运动赛冠军、雪地摩托跳跃赛冠军等国际级水平的体能特技高手参与本片的特技动作场面。在电影中观众可以看到许多刺激的特技动作，无论是公路上的飞车追撞枪战，还是雪地高速滑行的攻击战，贴身格斗的生死搏击，都是真枪实弹的实际上演。在这一路的追逐下，图拉普一行三人横跨东欧越过海洋，穿越阿拉斯加和加拿大，最后终于来到了目的地纽约。本片紧张的故事节奏，加上不断出现的夺命追杀场景不断刺激着影迷的肾上腺素，让他们感受到动作电影的魅力。
近年来，法国电影人和好莱坞的合作日渐加深，越来越多的法国导演和电影人开始在好莱坞抛头露面。自从吕克贝松掀起了法国电影的商业化浪潮后，法国电影早已经不再仅仅是小成本文艺片的代名词，大量制作精良动作炫酷的枪战动作片开始一一抢占市场。本片导演马修•卡索维茨就是近年来法国电影办最为耀眼的青年才俊，身兼导演、演员、编剧和剪辑于一身。说起马修•卡索维茨的名字，一般观众并不会对他有印象，但提起《天使爱美丽》中的那个可爱的男主角大家就都会恍然大悟。作为演员，马修•卡索维茨曾获得巴黎电影节最佳年轻男演员奖，1994年还获得恺撒奖最佳希望男演员奖的提名；作为导演，他的第二部电影《怒火青春》在戛纳电影节上一举夺得最佳导演奖并赢得凯撒奖最佳电影的桂冠。而马修•卡索维茨的商业大制作《暗流》不但在欧洲创下了极高的电影票房，也让好莱坞开始注意到他。《生死新纪元》作为马修•卡索维茨在好莱坞的首部作品也显示出他在商业片领域的才华。
《桃花运》
对于《桃花运》这部电影来说，虽然很多观众都会谅解《桃花运》这部电影能够被拍出来就算不容易了，但对于更多的观众来说，那些幕后的故事基本上是没有意义的，他们只看最后的结果——就是被呈现在银幕上的这个东西到底是什么样的，而现在的这个结果很明显是不能令观众满意的。
由于《桃花运》复杂的前史导致本片现在采用了一种复杂的叙事结构，使得本片在叙事上存在很大的先天缺陷。五个女人的五条故事主线同时推进，对于叙事结构和节奏的把握就会要求非常高，而本片在这一点上明显是放弃了努力，用大量的状态戏完成了叙事的推进。繁多的线索和场景用平等剪辑的方式拼凑了起来，而且这五条故事线之前甚至都没办法剪辑出一个基本的故事框架和内在联系。几条故事主线自说自话向着不同的方向跳跃式地推进，最后居然也就这么硬生生地被剪成了一部电影，而且，居然还有2个小时的长度。对于一部电影来说，如果没有一个完整的叙事结构，这种零散的段落最后拼凑起来的不过是本《故事会》而已。
2008年的贺岁档终于到来，如果从11月底开始算起一直到2009年春节后，这段时间内共有20多部影片加入贺岁档的票房大战，是近年来最为热闹的一次。不过最后的赢家已经毫无悬念——将于2009年1月上映的《赤壁•下》肯定会成为最后的大赢家。
《梅兰芳》
作为今年贺岁档首部上映的大片，作为导演陈凯歌的“梨园人生沉浮大戏”，《梅兰芳》是今年贺岁档最值得观众期待的影片之一。发行1400个拷贝的《梅兰芳》，它的上映日期由原定的12月12日提前至12月5日，由于这一变化，几乎所有12月份上映的影片都针对《梅兰芳》的档期做出了相应调整。由此可见本片在12月的中国电影市场上的份量。
电影《梅兰芳》的故事主要由三个部分组成，少年成名的梅兰芳和前辈十三燕之间的恩怨，中年梅兰芳和孟小冬的感情纠葛，以及抗战时期梅兰芳的种种遭遇。《梅兰芳》可以算是2008年最好的国产电影，虽然很多人评价本片也不过是一部二流的《霸王别姬》，但放眼最近十年，能够达到如此水准的国产影片可以说是寥寥无几。陈凯歌导演的《梅兰芳》虽然导演技法愈发纯熟，全片的技术质量几乎无懈可击，但当年的那股精神气已经消失了。合适的演员、合适的年龄、合适的表达方式才会成就一部不被磨灭的电影。也许是江郎才尽，也许是商业掣肘，但归根结底这一代导演正应了《霸王别姬》编剧芦苇的那句话：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到那就是我们的终点。”
《叶问》
故事发生在抗战前夕的中国，叶问是一名单纯醉心武术、追求武学自由的武术家，充满仇恨和悲剧的大时代并不在他的视野当中，他只专注于对武术的执著与热情。然而出于对民族的热爱和对武学精神的不断参悟，叶问一步步走出武痴的局限，在一场畅快淋漓的忘我比拼中扛起了振兴中华的大旗。如果把《叶问》当成是一部人物传记片，那本片虽有亮点，但整体质量一般，但如果把《叶问》当成是一部甄子丹的功夫片，那本片就是本年度最好的功夫片，甚至是甄子丹最好的功夫片。甄子丹之前的功夫片文戏和武戏不均衡的问题一直存在，而且还有越来越严重的趋势。但是在《叶问》一片中，叙事和功夫方面做得相对均衡，甄子丹扮演的叶问很出彩，不再是一个一昧只知道发汇暴力的打斗机器，真正做到了形神兼备。
《女人不坏》
《女人不坏》讲述了北京的三个年龄、外貌、事业、感情经历都截然不同的女性因为一个莫名其妙的爱情发明的出现猝不及防地迎来了各自人生中最重要最错乱的恋情，一场浪漫、喜趣又充满时尚魅力的爱情冒险由此展开。由周迅、桂纶镁、张雨绮三个不同气质的美女在影片中轮番出场，想必能令观众大饱眼福。在贺岁档上映的这些电影里，除了《梅兰芳》，其它电影就不能在艺术性上太较真了。在这个前提下《女人不坏》是一部很好看的电影，导演徐克和编剧郭在容的搭档保证了整个故事具有足够的娱乐性，三条故事主线纺织得热闹风趣又具有足够的戏剧性，算得上是贺岁档期间物有所值的一部消费型电影。韩国电影的风格从故事到画面可以说是全方位渗透进了《女人不坏》这部电影，不过从最后的效果来看并不算是坏事，因为整个影片视觉明快故事轻松，对于贺岁档观众来说消费预期值基本都能得到满足，从这个角度来说《女人不坏》算得上是贺岁档期里最应景的娱乐片。这样的一部电影如果是一个新导演拍摄的，那么观众在心满意足之外还会对这个导演产生好奇和关注，但这部电影是徐克拍摄的，所以可能会有不少观众感到有些失落。《女人不坏》虽然足够热闹足够好看，但作为一部徐克电影来说，仅仅只有这些似乎并不能让大家感到满足。
《非诚勿扰》
喜剧片向来是最被贺岁档接纳的类型之一，在今年的贺岁档中喜剧片所占的比例也最大。今年贺岁喜剧一个比较有意思的现象是出现了三部影片题材撞车的局面：《非诚勿扰》、《桃花运》、《爱呼2：爱情左右》都不约而同地打起了相亲牌。观众在大过相亲瘾的同时，谁才是最受观众欢迎的贺岁片呢？答案自然是《非诚勿扰》。作为冯小刚的喜剧贺岁回归之作，电影以通过给葛优征婚的形式呈现了当下都市男女形形色色的生活方式和心理状态。葛优作为雷打不动的冯小刚喜剧男主角，此次以征婚海归身份出现与各路美女合作展开了相亲大战。 虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”，那些“冯小刚喜剧电影”中的标志性元素该有的还都有，但这些已经不再是这部电影的重点。愤怒不但能出诗人，还能出喜剧导演，作为一个功名成就的电影导演，冯小刚凭借《集结号》获得了主流社会的最终认可后，
当他回过头来再重新面对自己赖以成名的贺岁喜剧时，一种尴尬局面出现了——他已经不够愤怒了，以至于不能再像当年那样嬉笑怒骂了。于是早期的冯小刚喜剧电影中对现实的愤怒和批判转化成了《非诚勿扰》中葛优和舒淇之间的温情脉脉。
令人百感交集的2008年过去了，2008年，每一个中国人心中都有着无限感慨。当本节目播出时轰轰烈烈的贺岁档正在如火如荼地进行，12月份公映的贺岁片仍在公映，而《赤壁•下》也已经加入到贺岁档的票房大战。对于已经开始起飞的中国电影来说，希望2009年能够告别过去一年中的纷乱繁杂，带给我们更多的希望。