高中美术设计课本内容

1人类用智慧设计——世界设计与生活

当翻开这册教材的时候，你一定会问：设计和我们有关系吗? 回答是肯定的。因为我们每天都生活在设计所创造出来的生活环境中，从衣、食、住、行到工作、休闲、健身、娱乐，无所不包。我们每天都享受着设计给我们提供的便捷舒适、优美愉悦的生活方式，你会发现我们的生活已离不开设计。

一、什么是设计?

设计是人类创造性的活动，是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 人类自有敲击石头做工具的念头开始，设计活动就产生了。人类通过设计活动改变原有的事物，实现为其所用的价值与目标。设计是为人而设计，就像人类利用泥土烧制陶器是为了解决生活中储物和装水的问题。设计就是要创造一个使人们能够更加美好、合理、有效地工作、学习和生活的空间。

功能设计是产品设计的前提和基础。功能设计包括实用功能和审美功能两部分。正是这些设计不仅满足我们人类的各种需求，同时还不断地影响和改变着我们的生活方式。思考与讨论：

结合你的生活感受，谈一谈现代设计与人类生活的关系。

二、设计的发展

正是由于设计的产生，使人类的生活发生了变化。

从创造工具、陶器到后来狩猎、农耕、建屋、造船，设计使人类社会走向文明，也使人们的生活发生了变化。特别是工业革命所产生的现代设计，以一种全新的面貌深入到人们生活的方方面面，使普通的人也真正体验到设计给生活带来的好处和便利，设计因此引起人们极大的兴趣和重视。

20世纪50年代以后，经济高速增长，带动了现代设计的空前发展，优秀的设计层出不穷，彻底影响和改变了人们的社会生活和生存状态。小到食品、工具，大到居住环境、城市发展，设计以极大的热情来解决人类所面临的种种问题。

今天设计已无处不在，并扩展到社会的各个领域，形成了众多的设计方向和风格。创新已成为设计的本质特征，新的设计思想和产品在不断涌现，以满足当今社会人们多元化的功能需求，同时引领人们的社会生活向更高层面发展。知识窗：

现代设计是伴随工业革命的兴起而产生的设计活动，以1919年德国包豪斯设计学院的成立为标志。现代设计的特征是以工业化生产为基础，强调的是功能与审美的合理满足，追求艺术与科学技术的完美统一，是人类设计活动在现时的具体体现。

三、设计的分类

目前，设计涉足的范围十分广泛，种类之多常常令我们眼花缭乱。

从设计的基本形态上，可以大致分为三类，即平面设计、立体设计和空间设计。从设计的功能上也可以分

为若干个不同的类型。例如：视觉传达设计，包括广告设计、标志设计、书籍设计和包装设计等；产品设计，包括家具设计、交通工具设计、家用电器设计、日用品设计和服装设计等；环境设计，包括室内设计、室外设计、景观设计和园林设计等。

尽管不同的设计类型千差万别，但它们都是遵循以满足人们日益增长的功能需求、全面提高生活品质的目标而进行的。

同时不同设计类型各有其设计范畴和设计规律，体现着不同的功能与审美取向。

正是在这样的基础上，不同类型的设计相互渗透、相互影响，促进了设计的整体发展。同时，由于国家、民族、文化及设计师的差异，又形成了不同的设计风格，呈现给了人类一个绚丽多彩的世界。四、设计的本质

设计是一种技术，也是一种文化，同时是一种创造更加合理的生存(使用) 方式的行为。这就使设计超越了为具体事物而设计的传统思想，让设计师充分发挥其想像力和创造力，使设计建立在科学的、实事求是的基础上，而并非华而不实的样式。就此而言，我们就应站在“人造事物”的角度来认识设计。

在今后的艺术学习中，你将会看到设计不同于绘画、雕塑之处，就在于设计主要贡献在于满足人们的需要与喜好，尤其是满足人们对产品的视觉、触觉、安全、使用方便及保护自然环境等方面的需要和喜好。艺术实践：

选择你所熟悉的某一设计产品，收集整理它在不同时期的形态变化，总结出它的发展规律，并和同学交流。自我评价：

通过学习，是否对设计与人生活的关系有了新的认识? 最重要的体会是什么?

对设计的分类是否有所了解。

2把理想变成看得见的样子——设计的特征

生活中形形色色的设计都是为人类服务的，人们在享受它们的同时，也在不断地用新的创造性设计来推动它的变化与发展。我们知道，设计在社会生活中具有多重属性，尤其突出的是它的功能性、科技性、艺术性和生态性，正是这些属性形成了设计的特征和创新发展趋势。

一、设计的功能性特征

人们为了生存和生活，必然要产生各种各样的需求。小到饮食起居，大到宇宙探索，需求是人类产生各种行为的原动力，也是设计的源泉。现代设计正是通过设计功能来完成人们对需求的满足。

人的需求是多方面的，具有层次性和阶段性，因此设计的功能也体现在多个层面，既有使用功能也有审美功能，既有物质功能也有精神功能。不管哪一个层面的功能都不是一成不变的，而是随着人的需求变化而发展变化。

当今设计强调的是为人的设计，但不再是一般意义上的基本生存需求，而是进入到全面提高生活品质阶段。设计尽量去探索、扩展人的行为潜能，开启和推动人的更深层次的需求，从而引导人们的行为和生活方式。

二、设计的科技性特征

设计不断发展的动力之一就是技术的科学化，科技的发展为设计提供了广阔的空间。

工业革命后，大量新的科学技术的产生给现代设计注入了强大的动力，影响和促进了现代设计的发展。新材料、新工艺的大量出现和应用，不断改变着现代设计的面貌。机制木材、合成塑料、树脂复合材料、纳米材料、太空材料等新型材料和注塑成型、激光成型等新工艺的出现，极大丰富了设计语言和扩展了设计的领域。 信息化社会的形成和高速发展，信息技术引领设计开始进入数字化设计时代。一方面运用数字化技术手段，使设计的功能实观智能化，另一方面是对信息服务进行设计，即进入一个虚拟设计为主要特征的新领域。数字化、网络化、多媒体等高新技术的运用极大地改变了人类的生活方式和生存形态。

三、设计的艺术性特征

艺术化的生活方式是人类的理想，也是设计追求的目标和最高境界。特别是进入到20世纪后期，设计以它的开放性冲破传统观念的束缚，主张设计产品不仅有使用价值，更重要的是具有文化和艺术的价值。

正是在这样一种主张下，一方面设计重新唤起对传统手工艺术的研究热情，重新认识手工艺术所表现出来的质朴和人性美，有意识地恢复手工艺术的制作特点，对设计与手工艺术的结合进行了探索，形成了现代设计新的艺术形式；另一方面设计与当代艺术思潮相互影响，它们之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计理念，新的设计理念也成为新艺术形式产生的契机。设计汲取现代艺术而产生的新产品、新形式在各方面都有所表现，极大地丰富和扩展了设计的表现领域和审美价值。

四、设计的生态性特征

随着人类社会的发展，严重的环境和生态问题日益突显。为了解决这样的矛盾，以新的科学技术为基础而发展起来的生态化设计，又称为绿色设计。它以人与自然和谐共处为宗旨，建立科学、；健康的设计理念，既满足人类生存需要，又有益于生态平衡，达到可持续发展的理想目标。

绿色设计运用生态技术，体现为节能、环保、回收利用等特点，追求提高资源的利用率，并最大限度地将资源转化为产品，不造成对环境的破坏。

绿色设计还运用生态观念，从世界是一个“人一社会一自然”复合生态系统的认识出发，进行大的生态系统设计和试验，探索人类新的生存形态和更加自然、健康的生存环境

3象征的艺术——标志与视觉识别系统

《三国演义》中的关羽在出场之前，总是有这样的铺垫：一面大旗上掐金边，走金线，中间一个斗大的“关”字。只要看到这面旗，敌人已被吓得魂飞魄散。这个符号就是标志的早期形式。

一、什么是标志设计?

标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。

标志作为一种特殊的图形符号有着传达信息的功能，人们可以通过标志对一事物产生一种印象、一种认同。它沟通了消费者和产品之间的关系，成为品牌的视觉象征；它包含了文化观念的传播、个人信息传递、企业理念的推广以及国际信息的交流等诸多内容；它超越了语言，起到了信息沟通交流的桥梁作用。由于标志设计要将庞大繁杂的企业、品牌信息理念归纳精炼成一枚易于识别、记忆、使用的图形，其难度是可想而知的。

二、标志设计是从什么时候开始的?

标志设计的历史可以追溯到很久远的年代。数千年前印章、纹章是商品交换及权力、身份、地位的象征，同时它也是最早的标志设计之一。随着生产力的逐渐提高，生产同类用品的生产者开始出现，如东汉中期开始出现的私营作坊，产品上都有明显的印记标志。到了唐宋，在瓷器、漆器、铜镜等产品上出现的印记，不仅是姓氏与产地，已经加入了宣传语。这期间同时存在非商业类但具有标志意义的图案，如：某些宗教符号；古代战争中为了区分敌我、等级，也有出现了在旌旗、甲胄、兵器上的标志符号；以及区分皇权和官职等级的标志符号。三、一个完整的标志都由什么组成?

标志与其他平面设计一样，由图形、文字、色彩、编排四大元素构成。四、标志是怎么被设计出来的?

(一) 前期分析工作，弄清楚设计主题，明确设计意图，进行设计定位。

(二) 创意思维，做到充分思维、充分联想，这包括发散的想象与逻辑的推导，手绘大量创意草图。

(三) 图形调整与完稿，因为便于复制与传输等原因，一般采用电脑软件辅助完成，这包括图形、色彩等精确数值的最终确定。

(四) 验证阶段，设想标志的使用推广情况。

下面通过一个具体标志来了解从设计草图到最终定稿的设计过程．

五、什么是企业识别系统设计?

所谓企业识别系统即cis ，是企业、机构为塑造自身形象，通过统一的视觉设计建立起的整体传达沟通系统。通过这种系统设计，把其经营理念、企业文化和品牌价值传递出去，使公众对企业及品牌产生认同感和忠诚度，它体现了企业的个性和精神，加强了企业、与社会双向沟通的关系。

六、标志设计与ClS 是什么关系?

标志设计是企业形象系统的灵魂，企业精神、企业地位通过标志而达成符号化的体现。但企业、品牌的形

象识别是一个局部与整体有机的系统，也就是说它不仅仅是一个标志，而且是一个系统化的设计体系。在进行企业识别设计时，设计师应该十分透彻地了解企业识别系统设计的概念、知识以及系统的工作方法，这包括了系统各环节间的呼应关系。

4文化的传播——书籍设计

书籍是我们的亲密伙伴之一，是传播文化知识的有效载体。你们知道吗，书籍的发展与中国有着十分密切的关系，它竟包含了中国的四大发明中的两项——造纸和印厣J 术。而书籍设计也同样是一个既古老又年轻的领域，让我们赶快进入书籍设计领域，看一看一本美丽可爱的书是怎样设计出来的。

一、什么是书籍设计?

书籍是人类古老的文化信息传播媒介，中国由于发明了纸张、印刷术，因此书籍文化更是源远流长。现代书籍设计的英文是“Book Des_gn”，试图抛弃只为书籍做表面美化的书籍装帧的思想，而是对开本、字体、护封、内页、纸张、版式、装订、插图等元素进行编排、组织并体现书籍的思想、内涵、风格特点的整体设计活动。书籍设计不仅仅是一个精美的封面或几幅好看的插图，它应是一个整体的全方位的工作过程，不管是函套、书脊、扉页、环衬，包括书籍的开本、厚度、书口和印刷装订都是非常重要的，哪一个环节出了问题或不到位都会影响书籍的最终效果和完美程度。

二、书籍的各个部分都有自己的名字吗

?

1．封面 2．封底3．堵头布(脊背衬) 4．书脊文字 5．起脊 6．书脊 7．封面出边 8．书耳 9．书角 10．书冠(封面书名) 11．封面 12．出边切线 13．书槽 14．包封(护封) 15．环衬 16．勒口(飘口) 17．订口 18．腰封(腰带) 19．内封(封面) 20．书顶(上切口) 21．环衬 22．夹衬 25．前扉 24．扉页 25．书口(外切口) 26．书根(下切口) 27．书签带

三、如何为一本书做设计?

首先要深入了解书籍内容，在图文设计的同时确定开本，选用适合书籍内容的纸张与材料，使图形、文字、材料等设计元素的组合能够更好地传达书籍的内容信息。

在使用要求上要考虑到阅读方式、阅读环境如何，以及实际的用途等诸多问题。

四、书籍的开本

图书开本是指图书成品的规格。图书开本的规格与纸张的开切方法及图书的类型密切相关。比例开本要重视美感，具有美感的开本是一本好书的重要标准。要考虑纸幅的尺寸制约，不同种或地区的纸张有不同的规格，要根据实际需要选择，如国内的大l 6开的标准是210毫米×285毫米，而国际的大1 6开则是210毫米×297毫米。

五、书籍设计的种类

书籍设计也有许多种分类方法。

(一) 按照书籍传达的信息内容可以分为文学、社科、艺术、少儿等类。

(二) 按照装订方式可以分为精装、简装、线装、散页装等类。

(三) 按照设计形式可以分为书籍整体设计、封面设计、版式设计等类。

(四) 从书籍形态可以分为标准开型与自由异型等类别。

书籍本来就是一个立体的概念，它不同于一张海报与一枚标志。但是传统的书籍装帧概念还是将其划归平面设计范畴，既然是平面设计，封面的创意、版式的排列、插图的描绘等元素一般都采用平面的方式。但随着书籍整体设计观念的发展，一种谋求立体化图书的设计方法越来越多地被设计师与出版机构所采纳，使书籍更具有个性化与艺术化的特点，能更好地传播书的文化内涵。

5创意的魅力——招贴设计

大家都看过电影，你注意过电影院门口的大型招贴画吗? 它们曾给过你深刻的印象和无限的遐想，让我们看一看招贴画是怎样一种设计形式。

一、什么是招贴设计?

招贴设计的英文是“Poster ”，指张贴于公共场所、为广泛地传播信息的一种视觉传达媒体，它的可复制性及传播方式使其具有快速、广泛及制作成本低廉的特点，它是平面设计的重要门类之一。

二、招贴设计有什么特点?

招贴处于公众场所，展示幅面较电视、报纸、杂志等媒介要大得多，视觉冲击力强。许多情况下，招贴画以多幅并列张贴，所以能给受众留下较深刻的视觉印象。与其他媒体相比，印刷成本也相对较低。由于电脑数码技术的广泛应用，可在短时间内制作、印刷、发布，从而能更快速地传达信息。

许多设计家非常热衷于招贴设计，不断丰富其艺术表现语言，使招贴成为连接艺术与设计的桥梁之一． 思考与讨论：在你所居住的环境中有招贴画张贴吗? 它们都为何种目的而设计?

三、招贴一般由哪些元素构成？

外型尺寸规格、主题创意图形、插图、背景图像、图形、主题标题、宣传口号、详细内容、说明文案

四、招贴设计的步骤

(一) 手绘草图阶段，将创意的各种可能性用很简洁的笔画记录在草稿本上。

(二) 确立创意后，针对招贴中文字、图形、色彩等元素进行深入推敲。

(三) 用扫描仪扫描草图，通过电脑勾勒出主要造型并为造型着色，合成各设计元素。合成中注重层次关系与构图关系，最后加入文字元素，作品完成。

五、招贴设计是如何分类的?

从招贴内容和功能上可划分为商业招贴和文化招贴两大类。商业招贴较文化招贴更多地使用了电脑数码等新的制作技术，这也是商业上注重信息直接快速传播与不断提高作业效率的结果。而文化招贴由于没有过高商业目的的顾虑，而更加接近纯艺术。

(一) 商业招贴

1．广告传播招贴：针对商品宣传、文化娱乐信息等方面的招贴。

2．机构推广招贴：包括企业机构、职能部门的推广招贴等。

(二) 文化招贴

1．公益活动招贴：包括为公益事业和各种集会活动的宣传等。

2．文化观念招贴：一些机构组织或艺术家、设计师关于文化观念及活动推广的招贴设计。六、招贴设计有

哪些表现方法?

招贴设计主要有手绘、电脑、摄影、综合等表现方法，不同的方法都有自己特殊的表现效果。总之不要拘泥于方法的限制，应灵活使用，更多地追求与表现内容的一致性。思考与讨论：

本页的三幅文化招贴，表现了设计者关于文化主题的思考，请试着设计有关文化观念的招贴画，如弘扬中国古老文明主题。

艺术实践：

分析本页公益招贴不爵的设计手法，设计一幅“保护环境、拒绝污染”的

6 精美的外衣——包装设计

在超市中，你无意间看到一款新上市的饮料，它的瓶贴色彩时尚，充满动感与活力，于是你决定买一瓶尝尝味道。你还想买一个巧克力派，但又怕撕开包装吃不了那么多，没关系，大盒中的每一个派都有一个小包装，卫生又方便。你看，一下子接触了两种包装形式，看来我们的生活是离不开包装的，那让我们看看包装设计的学问吧。

一、什么是包装设计?

包装有很悠久的历史，早期人类就学会了利用一些自然物来盛装物品的方法，如荷叶包肉、竹筒盛米、葫芦装酒等。这些包装可谓真正的生态包装，虽然形式与功能都还较简单、原始，但我们还是为古人的创造力而惊叹，它们会给我们带来无限创作灵感。随时代发展及商业经济的推动，包装的功能与观念也产生了巨大的变化，“包装”一词甚至拓展到了意识领域，出现了所谓的“概念包装”、“明星包装”等，但我们这里谈到的包装仍仅限于商品包装设计这一特定范畴。今天，包装的作用不再仅仅限于保护产品、说明内容、便于运输与计量等功能范畴，方便消费者、提高产品知名度与商业促销等都是包装设计要考虑的问题。

二、包装设计的基本要求是什么?

为使包装满足上述诸多方面的考虑，必须符合下列要求：

(一) 包装需能容纳产品。

(二) 包装需能保护产品。

(三) 包装需能明确表达内容物

(四) 包装应考虑成本的投入。

(五) 包装应考虑促销方面的问题

(六) 视觉美感的考虑。

(七) 是否节省资源，便于成{19量制作。

(八) 兼顾环保，不构成对生蠲环境的破坏。

三、包装设计一般由哪些元素组成的?

直接对个体单位产品的包装称为产品自身包装，如单个糕点的包装纸。而外层的包装小盒称为个体包装。集合数个个体包装的包装被称为组合包装。数个组合包装再一次集合的则是缓冲外包装箱或包装提袋。 下图是包装系列的说明简图：

艺术实践：

设计一个装一只生鸡蛋的纸盒，使装有鸡蛋的纸盒从80厘米高的桌子上自然坠落，使得鸡蛋不碎。

四、包装设计的基本分类

根据不同商品的性能应选择不同的包装，包装设计的种类也多种多样，常用的包装分类方法有如下几种：

(一) 按照形态性质可以分成内包装、个体包装和外包装，以及系列包装等。

(二) 按照主要机能可以分为内销、外销和特种包装。

(三) 按使用材料可以分为纸包装、木包装、玻璃包装、织物包装和复合材料包装等。

(四) 按包装方法可以分为防水、防潮、真空、冷冻、缓冲等类别。

(五) 按商品内容可以分为电器、机械、药品、食品等种类。

(六) 按使用方式可以分为礼品包装、pop 包装、一次性包装、可回收包装等。

拟态包装，即通过图形、色彩、结构模拟自然生活中的人物、动物等的形态的包装形式。这种形式常常能更好地传达出商品的特征，‘给人们以深刻的印象和审美享受，从而达到推广商品的目的。

艺术实践：

这是一组模拟自然形态的包装设计，其中有的产品通过“开窗”等方法，与包装产生了互动。请你也试着动手设计一个模拟自然形态的包装纸盒。

7 艺术与技术的结合——产品设计

从清晨睁开双眼直到夜晚进入梦乡，在这短短的一天中我们会接触到5000多种产品，小到一根针、一枚纽扣，大到汽车、飞机、轮船，可以说在我们的生活中，产品到处可见，无时无刻不伴随着我们的生活。

一、什么是产品设计?

我们要想了解产品设计，首先应该知道产品设计属于工业设计的核心内容，它是对产品的诸因素从社会、经济、技术等角度来进行综合处理，使之既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说产品设计是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。

工业设计是一门年轻而古老的学科，作为人类设计活动的延续和发展，到今天为止，已经有100多年的历史了。它彻底结束了以传统手工艺为主的生产方式，是现代科学技术与艺术有机结合的产物。工业设计的内涵，随着时代的发展在不断地变换和扩展，其定义也在不断地完善。

国际工业设计学会联合会，对工业设计做出了如下定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰，并予以新的品质和规格，叫做工业设计。”

思考与讨论：

举例说明产品设计是怎样改变人们生活的。

知识窗：

绿色设计是以环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类健康为目的的设计理念及行为。20世纪80年代绿色设计的理念正式提出，并迅速在各设计领域得到重视，主要设计原则有以下几个方面：

1．节省能源；2．降低污染；5．回收及再利用，有效地综合利用资源；4．消除污染，即着力于净化生态环境，提高生活质量而开发产品与服务。

二、产品设计的目的

一切产品都是为人服务的。产品设计是以大生产为前提，为人类创造精美迷人的工具、用品、设施的造物活动。正是这些产品的存在，延长了我们人类的眼、耳和腿。

对产品而言，更为重要的原则是“美”。一个产品所拥有的美是真正为了那些使用它，并可能是长期与之相处的人而存在的，这个美必须被那些好的和更好的产品所拥有，它是产品使用价值的一部分。

三、产品设计的分类

产品设计涉及了社会科学和自然科学中众多的学科知识，如：应用物理、材料和力学、数学、心理学、美学、销售学、价值工程学、系统工程学、人机工学等，它是一门崭新的边缘学科。

一般来说，产品设计既包括一般的民用工业制品，也包括用于生产的工业产品的机床、工具等；既包括如

汽车、飞机、轮船等交通工具，也包括家用电器、日用器皿；既包括环境设计、公共设施，也包括包装、标志、商业广告等平面设计。小至一枚回形针，大至飞机、巨轮，甚至航天飞机、宇宙空问站等，都属于产品设计的范畴。产品设计已成为我们人类社会创造新的生活方式和财富的直接手段。

产品是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。产品设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系，这种消费刺激，成了现代社会经济运转的必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。

艺术实践：

1．举例说说我们身边的哪些生活用品是经过精心设计的。

2．如果你认为哪件产品设计得不好，请尝试对它进行改进设计。

知识窗：

产品开发设计是指对新产品的创造灶设计。设计师、工程师和有关生产人员，共同进行研讨，根据市场和企业状况和该产品构思的创新意义及其潜在的实用价值，在做出开发新产品的决定后，即由设计师进行新产品的创造性设计。

自我评价：

你能讲出某一产品设计给你带来的好处吗?

8 创新的思维——产品设计构成要素

为什么牙刷的手柄上会有突起的棱? 为什么我们不看说明书就能找到电视机的开关? 电脑的外壳是用什么材料做的? 这些问题就是我们要在本课中将要谈到的产品设计的构成要素，即功能、造型和技术物质条件。其实这三项内容我们也可以从产品设计的对象进行分析，看看它们是如何满足人的需要的。

一、功能——人的因素

功能是指事物所发挥的有利的作用，对于产品而言，是指它具有的某种特定用途或作用。比如，电灯的特定用途是照明，汽车的功能是运输，钟表的功能是计时等。但是，这只是产品功能的一个方面。产品还有着其他方面的功能，就是产品具有传递某种特殊信息的功能。比如，同样是手表，它的基本功能都是提供给使用者准确的时间，但是一块价格昂贵的金表，就代表着使用者非常富有，给人以高贵之感，而一块电子表，其有着高技术和计时准确的特征，显示使用者是富有时代感的人。

功能具有双重性，即物质和精神两个方面。我们可以把功能的物质方面称作物质功能，功能的精神方面称作精神功能。所以，产品的功能不仅包括产品的性能要适应人们的使用要求，安全、可靠，而且还包括满足人们的生理、心理需求和使用者的文化需求等各个方面。

二、造型——美的因素

造型是指功能的表现形式，它一定是美的，是产品为了实现其所要达到的目的所采取的结构或方式，即具备特定功能的产品实体形态，其中包括产品的形状、色彩、肌理、构成及装饰等多种形式美要素。造型是为功能服务的，它必然体现功能，有助于功能的发挥，而不是对功能进行阻碍。三、技术物质条件——生产技术的因素

前面讲到了功能和造型，那么功能的实现和造型的确立是靠什么呢? 你知道电脑的外壳是用什么材料制造的吗? 首先，它们靠的是构成物品的材料，否则就成了空中楼阁、纸上谈兵。除此之外，给材料以特定的造型还需各种制造技术和设备，我们称这些为“物质技术条件”，它是构成工业设计的最后一大要素。要想更好地进行’产品设计，就必须掌握各种材料的特性，懂得适应各种造型特点的各种材料的结构、加工工艺等，使设计与用材恰当配合。

四、什么是好的设计?

(一) 创造性

设计的内涵就是创造，它是好的设计最重要的标志。

(二) 适用性

适用性是衡量产品设计的另一个标准。这是产品存在的依据。

(三) 形态美观

美是不能用一把尺子去衡量岳口识窗：产品语义。

语义学是研究符号与所指事物的关系，即符号是如何传达意义及其诸成分的性质等。产品语义是研究产品符号对产品功能和特征的表达关系，以及啮石何在产品设计的过程中应用这些关系。它作为产品语义学中与产品设计过程最有关联的分支，表现为设计师对产品的“编码”过程。

的，它是人们在生活中的一种感受。

(四) 设计必须被人理解

一件产品的出现不能脱离现实生活，它引导着人们的审美和消费，促进时代进步与发展。

(五) 突出的是人而不是物) ．

一件好的设计在空间和造型的处理上是含蓄的，不应该太花哨。

(六) 经得起时间的考验

好的设计不应该只具有商业性及盲目追求时尚和潮流。

(七) 简洁是使产品具有生命力的保障

简洁的设计是指产品同时具有使用寿命和形态寿命两个因素。

(八) 细节的处理 在实践中，产品造型的实际加工精度并不等于具有细节处理。相反，在特定情况下的实际精度与感知的细部处理会相差很远。

(九) 生态和环境保护评价设计好坏的最后一个标准是“要注意生态和环境保护”。

思考与讨论：

1．试分析一下电话机的听筒和按键各表现出哪些语义。这些语义传达了什么信息?

2．充分发挥自己的想像力，设计出一款未来概念手机，画出草图，并说明哪些部分的造型符合人机工学的特点。自我评价：

你能分析出椅子的造型是如何体现功能的吗?

9系统的步骤——产品设计的方法

“脑力震荡法”是美国人A ．F ．奥斯本于1959年发明的，英文名为“Brainstorming ”，也有人直译为“头脑风暴”。人们要求创新，首先要能想到较多、较好的方案，而这需要通过一定的会议形式，创造有较多能相互启发、引起联想、发生“共振”的机会和条件，以便有助于开发人们的智慧和创造力。“脑力震荡法”就是通过会议形式激发人们智力的一种方法。

下面以吹风机改良设计的一个阶段性设计方案为例子，说明设计程序与方法。一、调研与分析

(一) 认清问题

设计师的第一个任务就是认清问题，也就是说为什么而设计，产品对人的生活有何意义，能不能带来经济效益，并根据所要设计的项目提出设计计划。

(二) 收集资料，运用知识

在设计过程的这一阶段，应尽可能地收集有关资料(收集大量的同类产品资料) 而暂不评价。任何资料都可能是未来解决方案的基础，尤其是工业产品更需分析许多复杂因素。

(三) 问题定义

在收集分析许多有关的资料后，才能对整个问题下全盘性的定义。企业对产品开发设计时问题定义更是不可避免。

问题定义：将问题分析结果以言语、图表方式公开，并展开讨论。问题定义和产生问题的说明可当作设计要求的条件，也就是设计定位。二、确立问题解决方案

在设计过程第一阶段问题分析之后，我们将进入确立问题解决方案的阶段。到目前为止，这个工作阶段很难用科学化方式加以研究分析，因它是一种发挥个人直觉和潜在创造性的阶段。

(一) 问题解决方法的选择

寻找设计问题解决方案时，应该选择合适的方法，以节省时问。在构想阶段必须遵照分析工作所建立的问题定义的结论，而尽可能地将构想缩小在可视觉化的纸上。利用合适的问题解决方法可缩短灵感来临的等待时问。

(二) 确立问题解决方案 人们要求创新，首先要能想到较多较好的设想、方案。重要的是，在此阶段应将分析阶段的结论暂时放在一旁。所以不应在此阶段太过于注重构想的评估，而可放开手脚，无拘无束、大胆地去找寻更多的解决方案，由分析材料中寻找l 激发新构想的可能性。在此阶段，工业设计师可利用构想草图或辅恸模型来表达。可在下一阶段作为题解决方案评估依据。

三、方案的评估

(一) 了解设计方案，选择步骤

本阶段是将第二阶段所完成的构想以草图或辅助模型的方式出现，以作问题解决方案评估用，并从众多可能性中选出最佳方案。

(二) 评估步骤

设计方案的评估是依据分析阶段所制定的新产品要求，站在使用者的立场选出最佳的方案。一般而言，评估工作由产品计划、发展、销售各部门的主管共同承担。

四、最佳方案的实现

设计过程的最后一个步骤就是将最好的设计方案具体化。这个被选出的设计方案在此可进一步考虑得更详尽、更完美。通常可制作精美的三维电脑图，并做模型以供参考。整个产品的组合、结构可由内部结构人员加以确定。工业设计师必须参与每一个细节处理。通常包括一个类似实物的模型、工程图、效果图和文字说明。企业高层人员就以这些来评定，是否可将新产品付诸生产。往往一个设计最终要经过集体讨论，反复多次设计评估才能完成。

艺术实践：

用学过的产品设计方法，对生活中最常用的一件产品进行改进设计。

自我评价：

你能将“脑力震荡法”的方法用于你的学习吗?

10 清晰的表达——产品设计的表现

随手拿来一张纸，把自己的构思画下来，只要表达出自己的想法，这便是好的产品设计效果图。当然，用于方案比较、研讨和供他人观看的效果图，无论谁看都要能充分理解其表现对象的构造、材质和色彩。这种效果图的表现，就有必要选择具有各种不同功能的画材和工具，掌握必要的表现技法。

一、产品表现技法的类型

概括地说，产品设计的过程是方案构思一评价一方案具体化一再评价一各部细节设计这样一个多次往复、循序渐进的过程。表现技法通常分为方案构思草图、产品效果图和精细效果图三种。

(一) 构思草图——快速表现图

在设计的最初阶段，设计师针对发现的设计问题，运用自己的经验和创造能力，寻找一切解决问题的可能性。这是设计师智慧闪光的时候，许多新的想法稍纵即逝，因此，设计师应随时以简单而概括的图形(包括说明文字) 记录下任何一个构思，这就是产品快速表现图——构思草图。构思草图暂求量多而不求精细，可用铅笔、钢笔、针管笔、签字笔、麦克笔等简单的工具表现。因为初期的设计构思没有经过细致的分析和评价，每个构思都表现产品设计的一个发展方向，孕育未来发展的可能性，同时也可能是无法实现而不继续深入的。在这个阶段，设计师要求的是画图的速度和质量，尽可能多地提供设计构思草图，为进一步深入设计开拓空间，并作为与设计参与人员研究、商讨的素材。此时，精力应集中于设计方案的创新上，对绘图质量的苛求会消耗大量的时间，并可能妨碍设计思维的扩展。

(二) 产品效果图

在对构思草图不同设计发展方向的研讨中，择优确定其中可行性较高的设计方案，并作重点培育。由于需要让其他人员更清楚地了解设计方案，此时效果图的绘制应确定得较为清晰、严谨，同时具有多样化的特点，以提供选择的余地。这时，还是设计方案发展变化的时期，效果图表现的未必是最后的设计结果。为了提高工作效率，除了重视产品效果图的质量外，仍要把握绘图的速度，许多设计细节可概括或略掉，留待以后探讨。

(三) 产品精细效果图

通过设计方案的深入和完善，不仅产品设计的总体构思，而且包括产品设计的每个细节的具体部分，都明确无误地设计完成，此时，我们要完成的产品表现图就是精细效果图。精细效果图详实、准确地描绘产品的全貌，产品外观形态所包含的形状、色彩、材料质感特征、表现处理以及工艺和结构关系，都应尽可能全面地表现出来。

(四) 工程制图

制图也是设计表现的内容。它是生产制造的统一语言。只有漂亮的效果图是不能拿去生产的，只有将效果图转变成制作的语言——工程图纸，才能用于生产和制造。现在所有的工程图纸都可以通过电脑来完成。

以上不同层次的表现技巧类型，我们可以根据不同的阶段来灵活运用。有经验的设计师往往直接以加工制造业通用的工程制图法来传达设计构思。但对于规模较大的设计项目，为了控制住更复杂的设计因素，在设计发展的不同阶段，运用不同类型的表现技法来传达设计构思是常用的方法。

二、产品表现技法的三要素 所有有形的立体物质都具有三个造型基础要素，即形态、色彩、质感。它们统一在立体物质之中，但又是可以相互区别的三种独立的因素。

(一) 形态表现

立体是在三度空间中占据实在空间的造型，与在二度的平面上表现令人感觉具有深度的图像，在本质上是不同的。但我们依据透视的原理，准确地表达限定在某一角度或范围的物体，是形态表现的途径。 人对形态的认识，从来不是简单的由这个物体落在眼睛里的外轮廓来决定的，以至于当我们见到一个物体时，其不仅只是外

形，对不可见的内部情况也经常能被视知觉把握到。由于光源对物质表面的映射角度不同，各面的受光强度也就不同。

表现技法应把握住生活中所见的基本形态，如正方体、长方体等，以及对这些单体之间的组合、排列、过渡等形态的表现。

知识窗：

爆炸图是一种特殊形式的设计表现图。在设计过程中，有些产品的内在结构关系和连接方式等内容，往往难以用常规的设计图清楚地表现出来。因此采用仿佛爆炸效果的形式，按照各零件在产品整体结构上的位置，在平面图纸上有次序地拉开距离排列，逐一绘图表示。

(二) 色彩表现

我们能够通过对物体色彩的辨认获得形状难以提供的信息。我们区分杯子里放的是白开水或啤酒时，可以依靠颜色上的差异来判断。这就告诉我们表现技法中对物体的着色是十分重要的。

色彩能使人产生各种各样的情感，以及使形体产生显著的效果，它也是造成三度空间形状的重要因素。表现图的着色不同于绘画写生，不追求过多的色彩变化和层次。所以掌握色彩的表现力是该课程中重要的技巧。

(三) 质感表现

抚摸物体的表面，会产生对物体表面材料质地的独特感觉，而且即使只用我们的眼睛去观看，也能感到物体的质量、温度、干湿、软硬、粗糙、细腻等。} 质感的表现就是抓住了物体的这一视觉特征，不同物体的质感显然与该物体表面对于光的吸收、反射及物体本身的色彩有关，因此我们应不断观察分析物体材料的组织结构及视觉规律。

效果图必须要把形、色及质感的要素充分地描绘出来，因为这是将来制作产品时的依据。要使效果图达到能暗示设计用材、材料表面加工工艺及表现处理的画面效果，可以借助电脑制作工程制图以便于到工厂加工制造。

要画好产品表现图，不仅要了解设计的思维方法，还要懂得绘画语言，懂得色彩规律以及在二维平面塑造三维造型所需要的基础修养。如果缺乏这些必要的知识，把希望仅仅建立在技法上，是不会有大的成就的。

电饭锅效果图绘制步骤：

1．用铅笔起稿。

2．刷出背景底色。

3．在底色的基础上，用颜色将电饭锅大体明暗画出。

4．尽可能地利用底色表现出玻璃的质感，画出物体的明暗交界线及反光。

5．用白粉画出物体转折面上的亮部及物体的结构、附件，深入刻画细部。

知识窗：

模具：模具是生产上使用的各种模型。常见的模具有用于加工金属材料的冲压和铸造模具，还有用于生产塑料制品的塑料注塑模具。

艺术实践：

设计一件产品解决自己生活中的一个问题。用效果图把产品表现出来。

11合理的布局——居住空问的设计

你知道吗? 我们每个人的一生中有1/5的时间是在住宅中度过的，而对于正在上学的学生而言，这一比例会增至1/2或5/4。人们在住宅中居留的时间越长，其对生活空间环境的要求也越高，住宅的空间内容也随着日益丰富的生活要求而越来越丰富多彩。住宅空间的构成实质上就是一个家庭的日常活动性质的构成。

一、居室空间的分类

(一) 公共性空间

在家庭生活中我们需要一个与家人共享天伦之乐、便于亲朋好友联系情感的日常聚会的空间，它不仅能适当调节身心、陶冶性情，而且也是一个沟通情感、增进友谊的场所。对内它是家庭聚集的中心，对外它是家庭和外界交际的场合，直接体现了一个家庭的生活习惯和艺术情趣。家庭的集体活动主要包括聚会、视听、用餐、娱乐、游戏等内容。这些活动在每个家庭所占的比例是不一样的，所以每个家庭的特点都有极大的差别。我们可以简单地从居室空间的功能上，把公共空间分为起居室、餐厅、洗衣间、厨房等。

在设计这类空间时，要注意公共空间的形式必须以展示家庭的特定性格为原则，应采用独具个性的风格和表现方法，使之充分发挥“家庭窗口”的作用。原则上，这种空间应设在住宅的中央地区，并应接近主入口，但是不宜通过入口直接向户外暴露；应保证良好的光照，并尽量选择室内景观好的位置；为了配合家庭的各个成员活动的需要，可采取多用途的布置方式。

思考与讨论：请说一说起居室正对着大门好吗? 如果建筑结构是这样的，有什么方法可以弥补?

(二) 私密性空间

私密性空间是为家庭成员进行私密行为所设计的空间，它能充分体现家庭个体成员的独特需求。私密空间的设立是家庭和谐的主要基础，其作用是使家庭成员之间能在亲密接触之外保持适当的距离，可；以使家庭成员维护必要的自由和尊严，解除精神负担和心理压力，获得自由抒发的乐趣和自我表现的满足，进而促进家庭的和睦。

私密性空间主要包括提供个人休息的卧室，创造学习环境和独立思考空问的书房，个人梳洗、沐浴、更衣用的卫生间或浴室。卧室是家庭成员的私人生活空间，高度的私密性和安全感，是卧室设计的基本要求。在功能上，卧室一方面要满足休息和睡眠的要求；另一方面，它有时也兼备一些休闲、工作、梳妆、储藏等功能。另外，随着生活水平．的不断提高，卧室的种类也被不断I 地细化，如主卧、子女卧、客卧等。I 而设计书房时应注意：1．适当偏离生活区，如起居室、餐厅，避免干扰。2．为了保持清洁，应远离厨房、储藏间等家务用房。3．多设在采光充足的房间，以便缓解视觉疲劳。另外，卫生问的设计也越来越受到人们的重视，这和我们的生活品质不断提高密切相关。人们用造型、灯光、绿化及高质量的卫浴产品来改善和优化卫生间环境。

二、居住空间的设计要点

(一) 功能完备，组织丰富

随着社会的不断进步以及人们生活质量的不断提高，住宅的空间在组织上、功能上、内容上也在发生着不断的变化，功能由单一到多样，由简单到复杂，并且还随着生活内容的变化逐步走向完善。在现代的住宅中，满足居住者的多样需求已经成为一种时尚，空间功能的划分也向着更加细致和更加精致发展。同时，随着住宅空间功能的多样化的发展，其空间系统的组织方式也更加多变，空间视觉观感也日渐丰富、精彩。

(二) 动静明确，主次分明

无论住宅空间的变化有多么丰富，其本质是住宅内部的动与静、主与次的关系上的明确划分。首先是动与静，在众多的功能中，公共活动部分如起居室、餐厅以及家务区域的厨房，都属于人的活动较多的范围，属于动区，人多，群聚性强，声响较大。而住宅的另一部分如卧室、卫生间、书房则需要安静和隐蔽，应该布置在远离入口的位置并采取相应的措施，如走廊、隔断、凹进等手段使其隐蔽、私密的要求得到满足。在住宅空间中，动的区域和静的区域必须在布局上采取多种和必要的措旖分割，以免形成混杂以至影响屋主的休息睡眠及心理健康。

思考与讨论：

随着生活水平的提高，居住空间的功能日益丰富，请试着列举出近年来新出现的居住空间的结构形式。 自我评价：

你能开始注意家庭空间的布局了吗?

三、居室设计的表现形式

一个好的室内设计构思需要用图纸表现出来才能和大家共享，这就涉及到一个空间的表达问题。我们如何在一张二维的图纸上表现三维的立体空问呢? 一般来说是通过平面图、立面图、顶视图和剖面图来解释空问的具体结构，再用轴侧图或透视图把形象的空间感觉展示出来。

在这一过程中，重要的是平面图和透视图。平面图主要解决的是空问划分、家具布置、功能分区等问题，是利用地面正投影的概念把空间里出现的物体的轮廓投射到地面上，从而使我们可以很直观地了解空间的划分、房间的尺寸、家具摆放的位置等等很具体的设计信息。而透视图则可以把设计好的房间效果以常人的视点表现出来，更加形象和具体，便于和大家交流。经典的表现形式是采用科学透视法进行透视图绘制，然后进行明暗区分和色彩渲染。随着计算机技术的发展，电脑透视效果图在速度和真实性方面取得了广泛的认同。

艺术实践：

把所给的平面图重新划分空间，组织成一个三口之家使用的单元房。

12多样的统一——居住空问中的设计元素

一、室内设计中的尺度

(一) 空间的尺度设计

你有没有注意过自己日常使用的课本的长和宽是多少? 你有没有想过储存这些书本什么样的书柜最合适? 这样的书柜和你的床之间的最小距离是多少你才可以顺利地通过? 所有这些都涉及到一个很实际的问题——尺度。家具的布置方法和布置密度并不是随意的，在摆设家具时，必须为人留出基本的活动空间。如人们坐在椅子上，坐下、起来等动作不应发生阻挡和磕碰；打开柜门时不应发生碰撞家具等情况。下面列表就是各种室内活动所需空间的基本尺度要求，在布置家具时，必须尽可能地予以保证，否则，将会给人的生活带来不便或产生不舒适的感觉。

(二) 家具的尺度设计

家具的种类繁多、形式多样，在尺度上不同类别的家具差异很大。家具的尺度是由其使用功能决定的，储存和陈列类的家具如衣柜、书柜、博古架等，其尺度应首先满足所储藏物品的尺寸要求。如衣柜的高度和衣物的最长尺寸相吻合，其深度又和衣物的基本宽度相适应，而另一类和人发生密切关系的家具如桌、椅、床等的尺度又和人在不同状态下的活动范围密切相关。如书架除了要满足书的储藏以外，还要满足人取书时的高度要求。

二、家具样式的选择

在我们的日常生活中，家具的存在是必不可少的，它满足我们最基本的生活需要和进一步提高我们的生活品质。世界各国的家具都有悠久的历史，不同的国家、不同的民族、不同的气候、不同的时期、不同的风俗习惯，创造出千变万化的家具样式。有古香古色富有传统内涵的家具，也有造型简洁、舒适耐用的现代家具；有豪华富丽、镶金嵌银的宫廷家具，也有风格质朴、用材经济的民间家具。

家具同时也是室内的主要陈设物，以它自身的形式魅力相互结合，能够成为室内空问环境的主体，其基本形式有两种：一种是以实用为主的家具，如起居家具、睡眠家具、储藏家具、工作家具等；另外一种是以观赏为主要目的的家具，一般也能使用，但多数是以观赏为主，如仿效动物形、植物形、几何形体的家具，或是具有一定收藏价值的古典家具。

三、室内设计的色彩

典型的室内配色：

暖色系列——暖色系主要包括红、黄、橙、紫红、赭石、咖啡等色彩，暖色具有热情、奔放、激烈等视觉特点，使人感觉温暖。冷色系列——冷色系主要包括蓝、绿、蓝紫等色彩，具有安静、稳重、清怡、凉爽等视觉的美，使人感觉沉静。亮色系列——亮色是相对暗色而言的，是指一些明度较高的颜色，色彩特点是明快、

靓丽、纯洁，有一尘不染的高雅的视觉效果。暗色系列——暗色是指一些明度较低的颜色，暗色显得端庄、厚重，烘托气氛浓烈，一般配合重点的灯光照明效果会更显魅力。

思考与讨论：

色彩是怎样产生的? 在室内设计中，色彩的运用是至关重要的，那么色彩效果的表现是通过哪些手段来完成的?

自我评价：

你开始注意家庭室内色彩的搭配了吗? 四、采光与照明设计

(一) 采光设计。对我们生存的地球而言，所有的自然光源都来自于太阳，自然光源依据时间、季节、地区、气象的影响而变化。室内设计中的采光主要受界面的影响，界面的开启类型、方向、大；小、位置等因素直接影响了采光的效果。界面的开启分为两种类型：一类为侧开，一类为顶开。开洞的形式主要有窗、门、柱廊、梁架等。

(二) 照明设计。照明设计是指通过人造光源的设计来进行室内照明。主要有以下几种形式：

1．直接照明。90％的光线直接投射到被照物上，亮度高而集中，适用于一般空间的大面积照明或局部工作照明。

2．间接照明。也称作反射照明，光线先投射到界面，然后再反射到被照物上。特点是光线柔和，没有较强的阴影，适合于安静的空间。

3．漫射照明。光源被置于一定的遮蔽物后面，如磨砂玻璃、织物等，使光线呈现出一种不确定光源位置的蒙咙感。

知识窗：

界面——分割和限定空间的物质表面，这种表面可以是各种材质，根据具体用法有不同的表现形式。是砖的时候指砖墙；是玻璃的时候代表窗户；而是帆布的时候则代表采光天棚。

思考与讨论：

想一想光线与色彩的关系，如果没有光只有色，我们能看到吗? 试举几个居住空间设计中用光造型的例子。

13生机盎然的艺术——居住空问的绿化与陈设

一、绿化与空间

绿化作为室内设计的要素之一，在组织、装饰美化室内空间中起着重要的作用。运用绿化组织室内空间大致有以下几种手法：

(一) 绿化是内外空间的过渡与延伸

植物是自然界的一部分，人们在绿色植物的环境里，自然感到身处自然之中，将植物引进室内，使室内兼有外部大自然的因素，达到了室内外的自然过渡。

(二) 限定与分割空间

建筑内部空间由于功能上的要求常常划分为不同的区域，这些多种功能的空间，可以采用绿化的手法把不同用途的空间加以限定和分割，既能够保持每个部分不同的功能作用，又不失整体空间的开敞性和完整性。

(三) 柔化空间

建筑内部空间大多数是由直线形和板块组合成的几何体，使人感觉生硬冷漠，利用植物绿化所特有的曲线、多姿的形态、柔软的质感、悦目的色彩和生动的光影，可以改变人们对空间的印象并产生柔和的情调，从而改善原有空旷、生硬的感觉，使人感到尺度宜人和亲切。

(四) 装点剩余空间

在室内空间中，常常有一些．．空间死角不好利用，这些空间死角，利用绿化来装饰往往是再好不过的了，如悬梯下面、墙角、家具或沙发的转角等。在这些空问死角布置绿化，可以使这里景象一新、充满生机。 思考与讨论： 室内植物除了美化环境外还有什么作用?

二、插花

插花在室内装饰美化中起到创造气氛、增添情趣的作用。一瓶艳丽或淡雅的插花，给室内平添无尽的生机。插花是以切取植物可供观赏的枝、花、叶、果、根为材料，插入容器中，经过一定的技术和艺术加工，组成一件精美的、富有创意的花卉装饰品。一盆成功的插花要体现出色彩、线条、造型、间隙等要素。插花作品是富有生机的艺术品，它能给人一种追求美、创造美的喜悦和享受，同时也具有一定的文化特性，体现一个国家、一个民族、一个地区的文化传统。插花能用不同的植物体现不同的意境和情趣。插花的艺术风格可以大致分为以下几种

(一) 西方式插花 也称密集式插花，其特点是注意花材外形表现的形式美和色彩美，并且以外形表现主题内容。

(二) 东方式插花

有时也可以称为线条式插花，以我国和日本为代表。它选用花材简练，以姿和质取胜，善于利用 花材的

自然美来表达内容美，并注重

季节的变化和场合的变化，形式多样。

(三) 现代式插花

目前世界上新出现的写实派、抽象派以及含义更广的花艺设计，选材构思广泛、自由，强调装饰一阵．覃具现代戚和肆命力一

艺术实践：

利用周围可以收集到的插花材料，制作一个简单的插花作品。

三、室内陈设艺术

室内空间环境的陈设品有两种：一种是以实用为主的陈设，如家具、灯具、器皿、图书、玩具等。此类陈设有其自身的功能，以生活使用为目的，属于实用性陈设。由于造型新颖、色彩亮丽，能使人精神愉悦，具有审美的视觉效果，能起到一定的观赏作用。另一种是以观赏性为主的陈设，如艺术品、工艺品、纪念品、观赏植物等。此类陈设有其自身的品位，组合有致，能取得极佳的观赏效果。这种陈设品本身并没有使用价值，而纯粹是供欣赏之用，多具有浓厚的艺术气息和强烈的装饰效果，或者富于深刻的精神意义和特殊的纪念性质。

我们日常接触到的陈设品种类繁多，经常使用的有以下几种：

(一) 绘画、雕塑

各种艺术形式和风格的绘画作品和雕塑作品。

(二) 陶瓷精品

各种具有观赏价值的日用瓷器或观赏瓷器。

(三) 纺织品

包括各种布艺和窗帘等。

(四) 金属或玻璃工艺品

各种铜、锡、银等金属制成的工艺品或玻璃陈设品。

艺术实践：

把上次完成的家具布置平面图拿出来，结合身边可以找到的陈设品资料，丰富和完善居住空间。

14完美的和谐——室内公共空问设计

我们在日常生活中，不可避免地会参加一些公共活动，如去图书馆看书，或者是去剧院看电影，这些都离不开一些特定的场所，即室内公共空间。

一、室内公共空间类型

室内公共空间是我们日常社会活动的重要组成部分，是一种相对复杂的室内空间，它同时要顾及到经济方面的、社会方面的、技术方面的、功能方面的、宗教方面及审美方面的各种因素，只有这样才能较全面地诠释室内公共空间的真正含义。我们经常接触到的公共空间有以下几类：

(一) 文化类：学校、图书馆、博物馆等。

(二) 娱乐类：电影院、剧场、室内游乐场、体育馆等。

(三) 商业类：各类商场、超级市场、酒店等。

在公共空间的设计上，人的主体性体现在三个方面：一是多元，强调最大限度地满足各种人的多元化的审美需要；其次是参与，大众已不仅仅是欣赏者，而是通过多种渠道和方式参与到环境的创造中去；再者是共享，不同的人种、民族、观念和生活方式的人，通过丰富的空间语言共处共享。

思考与讨论：

你经常接触到的公共空间有哪些类型? 它们都包含哪些功能?

二、不同形式的公共空间

室内空间的多种类型是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要。日益发展的科技水平和人们不断求新的开拓意识，必然还会孕育出多种多样的室内空间。

(一) 开敞空间

开敞空间中开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度、开洞的大小及启闭的控制能力等。一个房间四壁严实，就会使人感到封闭、堵塞；而四面凌空则会使人感到开敞、明快。由此可见，空间的封闭或开敞会在很大程度上影响人的精神状态。开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合。

(二) 封闭空问

用限定性比较高的围护实体包围起来的，无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间称为封闭空间，具有很强的区域感、安全感和私密性。这种空间与周围环境的流动性和渗透性都不存在，如需要隔音效果好的剧场、电影院等。

(三) 流动空间

所谓流动空间就是三度空问加时间因素。具体地说就是若干个空间是相互连贯的、流动的，人们随着视点

的移动可以得到不断变化的透视效果，从而使人产生不同的心理感受。因此流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的富有活力的因素。流动空间充满着动感、方位的诱导性和透视感、生动和明朗的创造。它的动感是有创造性的，因为其目的不仅在于追求炫目的视觉效果，更是寻求表现人们生活在其中的活动本身。它不仅仅是一种时尚，而且是寻求创造一种不但本身美观而且能表现居住其中的人们有机的活动方式的空间。

(四) 静态空问

人们热衷于创造动态空间，但仍不能排除对静态空间的需要，这是基于动静结合的生理规律和活动规律。动与静是相辅相成的，没有“静”也就无所谓“动”，只不过静态空间相对于动态空间来说，“静”的因素大于“动”的因素而已。静态空间嘴见有如下特征：1．空间的限定度较强，与周围环境联系较少，趋于封闭型。2．多为对称空问，可左右对称，亦可四面对称，形成静态的平衡。3．多为尽端空间，空间序列到此结束。4．空间及陈设的比例、尺度相对均衡、协调，无大起大落之感。5．空间的色调淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁。6．人在空间中视觉转移相对平和，因此静态空间总给人以恬静、稳重之感。

三、常见的公共空间

(一) 办公类空间

《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类。可见办公是人类主要的社会活动之一。在现代，新材料、新技术、新功能产生了大量新的、更自由和开敞的室内空间，从而使人们的办公环境有了质的飞跃。2 1世纪，人类进入后工业化社会，由于环境和资源的危机、信息革命和产业调整，办公空间正发生着极大的变化，反映在现实上就是：1．环保型的办公空间日益受到青睐，低能耗、低污染的办公环境受到人们的欢迎。2．高科技的应用、智能办公的出现对办公空间的发展提出了新的方向。

在进行办公空间的设计时，要遵循以下的设计原则：首先，不同的行业对办公空间的功能需求是不一样的，大到空间的分割利用，小到办公家具的选择，每个行业都有自己约定俗成的规律或习惯，设计时应遵守这些规律或提出更合理的方案；其次，现代社会中各行业的分工更加细致和明显，办公性质的不同导致办公环境的不同，如网络设计公司和政府的行政单位的办公室在色彩、空间划分、照明等方面就有很大的区别。

思考与讨论：

共空间的序列安排是由公共空间的功能所限定的。观察一下你的周围都有哪些公共空间，它们都由哪些功能穿接起来的。

(二) 酒店空间

不同的使用功能要求有不同的公共空间。酒店设计是室内设计领域非常重要的一项内容，在现代都市里，酒店的档次直接反映了城市的经济发展状况和文化生活水平，现代酒店不仅为旅客提供日臻完善的服务，而且也为周围社区的居民提供便利，成为社区公共活动的中心。随着现代酒店功能的扩展和综合化，酒店设计也广

泛引用现代的设计理念，努力提高环境的文化内涵和便利的服务。一般来讲，综合性酒店主要由以下几部分组成：酒店大堂、宴会厅、特色餐厅、酒吧、多功能厅、运动场所、会议报告厅、各种套房或客房等。

在酒店设计中，首先要考虑的是功能的合理性。酒店的所有服务设施和空间的安排都要以旅客的需求为中心，紧紧围绕旅客的到达——进入——登记、等待或休息——前往客房这一流程提供服务，同时，也要考虑到酒店的经营项目的多样化，满足旅客除住宿以外的其他要求，如饮食、娱乐、商务等。

艺术实践：

选择自己所在的学校或生活环境中的一个公共空间，在进行功能调查的基础上，重新设计你认为合理的功能分区图，并与原来的功能分区进行比较。