美学基础知识
1、1750年德国鲍姆嘉通著有《美学》,他被称为“美
学之父”,标志美学作为一门独立学科的正式确立。
2、美学研究是三种范式:①以美的本质为核心来
研究审美对象②以审美心理为核心来研究美感③以艺术为主要研究对象
3、美学定义:美学是以审美经验为中心研究美和艺 ⑷客观性与社会性统一 李泽厚1976年~至今强大学术声势美学学科美学原理著作
7,黑格尔:代表作品:《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》《历史哲学》《哲学史讲稿录》《美学》⑴、黑格尔美学观点:“美是理念的感性显现” 理念是一种客观存在的绝对精神,是第一性的世界本源,是概念与现实的统一。 术的一门科学,包括哲学美学、心理学美学和艺术 美学,其研究对象分别是美、美感和艺术。 4,西方美学发展历程:一,古希腊到文艺复兴时
期 (美的哲思,人的赞颂)二、十七、十八世纪美学 (转向内心,深入心灵)三、18世纪末到20世纪初美学 (登上高峰,走向繁荣)四、西方美学的现当代发展 (斑驳陆离,异彩纷呈) 西方美学研究的三种范式
⑴区分现象和本质,以现象—本质为基本结构,注重对美的本质的研究(古代美学以本体论为重心)⑵从美的本质转到美感的本质,以主体—客体为基础结构,在感性认识的完善中去研究美,注重人与物的对应和美感的研究(近代美学以认识论为重心)⑶从美的本质到各门艺术,以美—艺术作为基本结构,在艺术对客体世界的典型化中去研究美。
5,美与真,善:道家美学从精神的角度对美学进行了深入研究,构成了中华古典美学的一个主 体。飘在虚处,落在实处,是对宇宙人生真谛的一种研究。
比德理论:春秋战国时期出现的关于自然美的理论观点,基本涵义是:自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”,即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。 6,魏晋南北朝至明(转折期:①研究中心的转折:审美意象 → 审美和文艺本身特征②审美理想(风尚)的转折: 错彩镂金→初发芙蓉 中国古典美学小结:
研究侧重点:体验论基本品格:从主客合一的角度去研究、探讨艺术创造,将情感的激活与情感的造型放在关键地位。基本模式:气动—物动—生情—舞咏中国艺术哲学的核心就是意境。 近现代美学:鸦片战争—1949年梁启超《饮冰室全集》王国维《人间词话》《红楼梦评论》《宋元戏曲考》朱光潜《文艺心理学》《谈美》鲁迅《摩罗诗力说》1949~1976年 美学大讨论⑴主观论 吕荧、高尔泰⑵客观论 蔡仪⑶主客统一 朱光潜
⑵、美学观点归纳观点一:美学研究是对象是研 究美的艺术。观点二:艺术美高于自然美。观点三:美是理念的感性显现。⑶、黑格尔美学观点的意义⑴体现了深刻的辨证思想。⑵把实践论引入。⑶指出了想象的伟大作用。
8,康德(1724~1804)代表作品:《纯粹理性批判》
《实践理性批判》《判断力批判》
总结 ⑴审美判断不涉及欲念和利害计较。⑵审美
判断是对象的形式,所引起的是一种愉快的感觉。⑶审美快感所带有普遍性和必然性。⑷审美判断显现一系列的矛盾或二律背反现象。 9,唯美主义“是19世纪20、30年代产生于法国,
并影响英国及至整个世界的美学潮流,它上承西方古典美学(主要是康德美学)和近代美学,下开西方现代美学,以其独特的“为艺术而艺术”的口号,向传统的文艺理论提出挑战,并引起轩然大波,是西方美学史上影响巨大的一种美学思潮。法国:戈蒂叶基本观点:①艺术无功力(戈蒂尔的核心观点)②形式等于美③艺术意味着自由、享受和放浪
唯美主义的意义与作用①在一定意义上标志着“文
学艺术自觉时代”的到来。②是西方古典美学和现代美学的一个转折。③有着强烈的唯心主义倾向,具有很大的片面性。
10,唯意志主义:叔本华主要著作:《作为意志与
表象的世界》《论自然意志》《伦理学的两个根本问题》意志的核心是追求生存的欲望。, 摆脱欲望痛苦的途径是自杀和修身养性。 基本美学观点:①艺术是意志的暂时休克和否定—
—艺术价值论②艺术的本质是无利害、超功利、复制理念③悲剧是“文艺的最高峰” 11,唯意志主义:19世纪传生于德国,其基础是唯
意志主义哲学思潮,强调意志对审美的作用,反叛于西方文化理性传统。尼采主要著作:《瞧这个人》《快乐的科学》《超越善与恶》《查拉图斯特拉如是说》《权力意志论》
基本观点:“强力意志”论,“超人”理论 “上
帝死了” 尼采的影响:尼采最重要的贡献之一在于他企图揭发社会的既有价值观的本质,尼采指出人的动物本性和欲望在塑造人类行为上扮演的角色,深深影响了后来的存在主义、解构主义、后现代主义、解释学等美学思潮。 12,弗洛伊德·西格蒙德——精神分析学派的创始
人主要著作:《歇斯底里研究》《梦的解析》《性欲三论》《自我与本我》《焦虑问题》
基本观点:①无意识与心理结构学说,②儿童性欲说
——里比多理论③梦的学说——梦是一种被压抑、压制的欲望,分为显相和隐义。
美学和文艺观点:①文学是性欲的升华 (提出心
理防御机制理论)②艺术创作是艺术家的白日梦③俄狄甫斯情结是艺术创作的原动力。幼儿的性欲被压抑后,在潜意识中逐渐形成“情结” 意义与影响:①无意识理论的伟大意义:对西方现
代文学艺术创作的影响也很巨大,超现实主义、意识流小说、后期象征主义、表现主义、存在主义、心理现实主义等流派的产生都直接得益于弗洛伊德理论。②片面性、不足:没有认识到人的社会性及实践对人的心理的影响。 13,德,费肖尔父子先驱 立普斯“移情说”观点: 从心理学的角度出发,认为人的美感是一种心理错觉,一种在客观事物中看到自我的一种错觉。认为产生美感的根本原因在于“移情”,即我们的情感外射到事物身上,是情感变成事物的属性,达到物我统一的境界。只有在这种境界中,人才会感到这种事物是美的。所以审美对象的原意不是对象,而是通过移情作用的自我。唯心主义立场。 立普斯“移情说”特点:①审美对象是体现一种受到主体灌注生命的有力量能活动的形象。②审美的主体是“观照的自我”,只在对象里生活着的自我。③就主题和对象的关系来说,主体就生活在对象里,对象就从主体受到“生命灌注”那种统一的关系。 对立普斯“移情说”简要分析 :揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律,建立在唯心主义基础上,在强调主体因素的能动作用时,忽略了对客体这一因素的分 影响:移情说是西方现代美学中影响最大的流派之一,也是心理学美学流派中影响最大的一种理论,比较早的被介绍到中国来。以德国费肖尔父子为先驱,立普斯为代表,主要阐述了人类情感在审美中的主体地位。 14,心理距离说美学:布洛基本观点:
“心理距离”是“审美意识”的本质特征之一,是“一切艺术的共同因素”,也就成了一种审美原则。“距离”是通过把客体及吸引力与人的本身分离开来而获得的,也是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而取得的。布洛“心理距离”指一种心理状态,即与现实功利隔开的审美状态,是一种情感上的距离。 距离的内部矛盾(二律背反)距离的丧失可以出于以下两种原因:距离太近,距离太远。“距离太近”是主体方面常见的通病,“距离太远”则是艺术的通病。 15,直觉说美学 意大利克罗齐
“五正” ①直觉即抒情的表现 ②直觉即艺术 ③
直觉即欣赏 ④美是直觉的成功变现 ⑤语言就是艺术
“五反” ①艺术不是物理的事实 ②艺术不是功利
活动 ③艺术不是道德活动 ④艺术不是概念的或逻辑的活动 ⑤艺术不能分类
“五正”“五反”肯定了直觉即表现,把黑格尔以理念为核心的理性主义美学转化为以直觉为中心的非理性主义美学,开辟了20世纪西方美学的新趋向。
16,完形心理学美学又称格式塔心理美学 是同完形心理学一起产生并以其为理论工具的一种美学潮流,最早产生于20世纪德国,后来以美国为主要发展阵地,影响至全世界,是当代西方重要的美学流派之一,也是西方现代派抽象艺术的理论依据之一。主要代表是鲁道夫·阿恩海姆。①关于“格式塔”“完型”②“大脑力场”③“同形同构”“异质同构”格式塔美学理论 ①论艺术 艺术的本质就在于它是理念及理念的物质显现的统一②论艺术思维 强调抽象思维在艺术创造中的重要性③论现代派 十分推崇与欣赏现代抽象派艺术
17,意境内涵:包括意和境两部分,意(指主观的
思想情感)为虚,境(客观的景与生活)为实,两者在艺术表现里通过交融互渗而创造的意溢于象的浑融完整、生动活泼、寓无限于有限的艺术世界。
地位:意境是建立在中国哲学的基础之上,体现了中国文学和艺术最基本特色的中华美学和艺术史的一个极其重要极富民族特色的艺术范畴,也是中华艺术和美学对全人类艺术和美学的一大贡献。
特点:①虚实结合,情景交融②境是基础,意是主导③意境并非有限的孤立的象,而是完整的图景,具有模糊形象性和精神导引性。 意境与意象的比较:意象是魏晋南北朝时形成的 指 形象与情感的契合。意境则不是指有限的独立的象,而是指大自然或人生的整幅图景,包括象与象外,体现宇宙的本体和生命。(意境是以意象的存在为前提的,意境与意象是相通的,因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态,都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契,其主要区别在于:首先,虽然二者均有主客、物我、情景浑契的结构,但它们所表达的层次、深度不同,意象主要讲的是审美的广度,意境则主要就审美的深度而言,意境深邃,意象广阔。其次,意境是印象的升华,它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。意象一个别,特殊为特征形态,意境则通向一般,又普遍性。再次,在中国文化中,意向属艺术范畴;而意境则指的是心灵时空的存在与运动,其范围广阔无涯,与中国人的整个哲学意识相联系。这是意象所不及的。) 如何创造艺术境界?①对客观万象的透彻把握和传神写照、写生、体验生活,能由眼中到手中——直觉感相的模写。②主观情思的渗入即化景化为情思,绘情思为物象。③最高灵界的气势,即由所传达出的景与情的交融对人的心灵的启迪与暗示所形成的味之无穷的题外之旨。 18,美感的心理构成要素:①美感离不开主体对客
体对象的感觉,感觉是进入美感的门户——审美感知(局限性,综合选择 错觉与幻觉)②美感离不开想象与联想——审美联想与想象③美感离不开思维,或者说美感也是一种认识——审美理解(主观性客观性非概念性潜在性模糊性广泛渗透性)④美感离不开情感,而且它主要就是呈现为一种情感体验状态——审美情感 美感的特点:直觉性 愉悦性 体验认识性 个性与共性的统一
愉悦性(美感与快感,愉悦与快乐)愉悦—— 美感的构成层次⑴生理上的快感⑵精神上的愉悦⑶美感愉快的两个层面是密不可分的
美感愉悦的含义: 愉悦指精神上的正面效应,有直接的快感,也有间接的快感(如痛感),甚至是恐惧感,但最终都将转化为一种欣慰感,从而使人获得哲理上的启迪与道德上的正义,最终获得一种欣慰、振奋与愉快。即痛并快乐着,而
且由痛的内涵与过程而使这种愉悦显得凝重、内敛,而更有分量。 个性与共性的统一:1、美感的个性:⑴个体性—主体经历、性格、趣味、爱好⑵当下性—心境2、美感的共性(原因如下)⑴客观事物的美具有稳定性⑵主观的人在生理构造上都有共同性⑶人的本质具有相似性—审美理想趋同3、美感个性与共性的关系⑴共性寓于个性之中⑵个性表现共性⑶两者辨证统一在一起 ⑷但相对而言,个性更是美感的根本 19,美的存在形式 社会美1、定义:社会美指社会生活中存在的美,它以生活形象为主体,包括人物、事件、场景和产品等等。⑴表现在那些作为实践主体的先进人物和事件上⑵表现在劳动产品上,指那些已经改变自然原有的感性形式的,体现了人的创造性和智慧的劳动产品 2、特点 ⑴社会美的表现重在生活形象,以人物为中心,体现了人的智慧、创造和力量。⑵社会美是一种积极的肯定的生活形象,它重在内容和理想密切相关。 二、自然美1、定义:自然美指自然事物的美。 2、特点⑴自然美重在形式、自然特征 ⑵主要是以它的自燃性特征直接引起人们的美感。自燃性特征具有不可忽视的审美意义,是自然美形成的必要条件。
3、延伸问题:自然美能够自觉为美?它与社会实践有没有关系?有什么关系?为什么?
自然美并不能自觉为美,它虽不直接产生于生产实践,但也是和社会发展的进程密切相关的,归根到底是一种社会实践的产物,原因如下: ⑴在人类社会出现以前,自然界都是自在之物,它们的物质属性虽然早已存在,但这时自然无所谓美,因为自然美丑对人才有意义。⑵在人类社会出现以后,也不是一起自然现象都是美的,而是随着人的社会实践的发展,自然美的领域才逐渐扩大的。⑶自然美与人的性格品质等也有相通之处,如中国古代比德理论。⑷未经改造的自然美和生活美感的联系的中间环节就是“形式美”的问题。 三、形式美1、含义形式美指生活、自然中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)的有规则的组合。2、形式美和事物的美的形式区别于联系。区别:事物的美的形式和美的内容有着直接的密切联系,二者都是统一的,而形式美指美的形式的某些共同特征,形式美所体现的内容是间接的、朦胧的。联系:形式美源自美的形式,形式美主要体现为一些基本法则。所
谓形式美的法则,不过是人们在审美实践中对现实中许多美的形式的概括反映。 3、形式美的主要法则①单纯齐一 ②对称均衡 ③调和对比 ④比例 ⑤节奏韵律 ⑥多样统一
20,四、艺术美,1、艺术的基本准则①艺术
是对现实的模仿②艺术都是美的③艺术
带给人愉悦⑴艺术表现论 列夫·托尔斯泰 科林伍德⑵形式主义美学 恩斯特·卡西尔 克莱夫·贝尔 苏姗·朗格 2、丑学的兴起 现代先锋派艺术 毕加索《格尔尼卡》 3、达达主义艺术代表:马塞尔·杜桑《泉》
二、艺术的本质(一)杨辛、甘霖《美学原理》 艺术不是直接为了满足实用的需要,而是在满足 人们的审美需要,给人以精神的影响。(二)陈望衡《当代美学原理》 审美活动的类型①相对独立型的审美活动 ②相对依附型的审美活动(三)艺术的本质——审美⑴艺术形象的构成是主体与客体的统一,类似于审美意象,但必须借助艺术媒介而物态化。⑵艺术形象的创造是形象思维的结果。 ⑶艺术的效应是多方面的,但以审美为主旨。三、艺术分类的原则:1、亚里士多德《诗学》模仿说:模仿所用的媒体不同,所取的对象不同,所采的方式不同。2、黑格尔:依据理念内容和感性形式相统一的原则划分⑴象征艺术 理念压倒形式⑵古典艺术 理念与形式和谐统一⑶浪漫艺术 形式压倒理念3、近代比较流行的分类方法:艺术存在的外部风貌:时间艺术 空间艺术 时空联合艺术;主体感受:听觉艺术 视觉艺术 想象艺术 21,西方美学中的审美类型:美 崇高 悲剧 喜
剧 荒诞;二、中国美学中的审美类型:气 韵 意境 妙 和 刘勰《文心雕龙·体性》八类。司徒空《二十四诗品》本科:美(优美、壮美、典雅) 悲(崇高、悲剧、荒诞) 喜(喜剧) 22,美的特点,⑴必然是正常的事物、正常的尺度⑵必然是符合主体审美理想的事物⑶必然与主体关系和谐,令人一经感知便产生愉悦
优美的特点⑴主客关系:是处在主客体矛盾相对统一平衡状态的美⑵形式特点:小巧、轻缓、柔和 ⑶审美感受:给人以轻快愉悦、心旷神怡的审美愉悦⑷存在领域:自然、社会、艺术等各种领域 壮美的特点⑴主客关系:是处在主客体矛盾激化中的美,具有压倒一切的强大力量和一种强劲的不可阻遏的气势时的美⑵形式特点:巨大、急驰、刚强⑶审美感受:给人以夺目惊心的审美愉悦,
刺激、痛苦、豪放、舒畅⑷存在领域:自然、社会、艺术
典雅特点存在领域⑴代表的是上流社会与文人学士的审美理想具有很深的文化底蕴。⑵存在领域很广,但对象均为人工造物。2、典雅的例子⑴饮食文化 ⑵人的举止风度 ⑶艺术3、形式特点与审美感受:高贵、精致、清新、脱俗、飘逸 23,壮美与崇高的比较
同,:⑴都是审美类型,所描述的审美对象在空间和
力量上都具有巨大的感性特征。⑵都属于刚性美,动态美和矛盾中趋向统一的美
异:⑴壮美是美的范畴,崇高是悲的范畴。表现在: ①客体对象与主体的关系不同: 壮美所描述的
客体是人所把握了的客体,它与人的心理结构有同构关系,与人的审美感受是核心统一的。 崇高所描述的客体是人尚未把握的客体,是与人的心理内容和感官知觉处于矛盾冲突中的客体 ②审美感受不同: 壮美所带来的美感是一种与人同质的对雄伟事物的欣赏,是从快感到更大的快感 崇高所带来的美感是一种间接的快感,是人因在心理上战胜一个可怖对象而产生的快感,是由痛感转化而来的快感。 ⑵侧重点不同:通常情况下,壮美更多的体现在事物外在表现力和量上,对象多为自然界对象,崇高更多得体现在事物的内在本质上,它来源于社会实践,与伦理道德密切相关。所以不仅比优美有着特殊的威力,而且有使人更高尚的特点,提高和扩大人的精神境界,鼓舞人的意志和毅力,激发人的巨大潜能,促使人去和卑鄙、猥亵做斗争,产生一种高临于平庸的审美感受。 24,悲剧:亚里士多德 第一个系统研究悲剧的人
“净化说”“过失说”“净化说”是其关于悲剧功 能与作用的重要理论,他认为人与生具有同情和悲悯的情绪,积聚多了就会使人情绪失衡。悲剧可以使人积聚的这种情绪得以宣泄,从而使人类情感得以净化,恢复到平衡状态。“过失说”是关于悲剧人物的理论,即悲剧主人公既不能是十全十美的好人,也不能是十恶不赦的坏人,而应该是和我们差不多的平常人,由于犯了某种过失而遭受了磨难甚至毁灭。 2、黑格尔 “冲突说”“永恒正义说”悲剧是两种对立的理想或普遍力量的冲突和调解,各以其片面性与对方发生冲突和矛盾,其结果就是人物的死亡或毁灭。但其所代表的理想并没有
毁灭或受到损伤,反而使对方的冲突与矛盾在毁灭中得以和解,从而使理想达到永恒正义。 3、马克思美学:历史的必然要求和这个要求的实际不可能实现之间的比较性冲突 4、鲁迅:悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。 25,比较崇高—悲剧—荒诞,:敌对—逻辑上呈递进关系1、崇高:对象的敌对性质总是以一定的可怖形式表现的,感情阻滞—理性的静观—快感 2、悲剧:生命而对冲突和矛盾,不是凭借理性的静观去完成生命的飞跃,而是要采取行动要抗争,尽管结局总要灭亡,但悲剧的意义却在于通过抗争肯定了生命的价值,肯定了某种形而上的东西的终极在场。3、荒诞:对象的可怖是深层的、不可见的,体现为一种纯粹的否定性和感性形式的不确定性,从感受讲,既没有由痛感而来的快感,也没有同抗争而来的终极肯定,其本质是虚无,在终极价值的永远缺席。没有崇高的心灵,也没有明知不可谓的悲剧英雄,只有在荒诞的世界中存在荒诞的人。
26,一、含义,戏剧性艺术——可笑性二、喜剧的本质(一)美学史的探讨柏拉图 “无害的自我吹嘘”《费利布斯篇》亚里士多德 “喜剧是对卑劣人物的模仿”,“卑劣”是指“滑稽”霍布斯 “突然荣耀说”车尔尼雪夫斯基 “当丑力炫为美的时候才是滑稽”康德 “乖讹说”“预期失望说”黑格尔 喜剧是形象烟道观念,把极端的乖讹荒谬打扮成具有实体性力量的假象柏格森 “生命机械说”(他认为生命是一个不断创造的过程。生命的最基本的价值,就在于它的紧张性和活动性。而一般物质,作为生命的反面,则显得僵硬、呆滞,阻碍生命的前进。 而喜剧产生的原因,就在于动作、姿态、形体的机械化。这种说法有一定道理,但不能涵盖一切喜剧性。)
(二)喜剧的特点:笑——可笑性(乖讹、倒错、自相矛盾) 发笑者(精神上的优越感)(三)喜剧的本质:1,以丑为美 寓庄于谐,2, 可笑——表 深刻含义——里,3,哲学高度:体现了一定的社会意义,在乖讹、倒错、自相矛盾的可笑中显示生活的本质,使人在笑声中得到一种精神上的优越感,体现了先进力量在实践和精神上的胜利,是美对丑的压倒。, 喜—丑(滑稽)⑴形式:必定是对正常尺度的偏理或变形 正常尺度:是人类文化心理的预设,而非自然而然的状态 偏理或变形:天然和人为 ⑵内容:必
须是对我们无害,不会引起痛感 对自然界的偏理与变形 人体的畸形,艺术的畸形 痛感和恐惧感 普希金 “高尚的喜剧往往是接近悲剧的” 卓别林 “我从伟大的人类悲剧出发,创造了自己的喜剧体系” 果戈理 艺术风格被后人命名为“含泪的微笑” 三、喜剧的类型 一:1、否定性的滑稽 把丑的否定性的事物打扮成美的肯定的外观(如堂吉诃德、东施效颦、螳臂当车、刘姥姥)2、肯定性的滑稽 把美的事物打扮成丑的外观(《苏三起解》《七品芝麻官》) 二:幽默、诙谐、讽刺等
27,一、荒诞的产生:从文化史意义——人对自身理性的全面质疑永恒情结1、古典世界—潜在的情绪、非主流。虽存在但不能动摇人类对自我的确信。 2、西方现代社会—荒诞成为一种普泛华的情绪 ⑴在哲学上: 开始:尼采的“上帝死了” 权能和评判:律令—自由—庇护与确定性 发展与本体化:现代存在主义思潮 ⑵在科学上——非确定性: 爱因斯坦的相对论 哥德尔的不完全定理 海森堡的测不准原理 非欧几何、罗素悖论等 ⑶文学艺术上20世纪50时代,存在主义文学、荒诞派戏剧、黑色幽默小说等现代主义文学艺术兴起。
二、荒诞的形式和美感特点1、荒诞在形式上的特点:废墟性、不规则性、非逻辑的物化形象的组合。2、荒诞的美感:虚无与意义价值沦丧——世界是没有意义的,人生的没有意义的。 这是荒诞感的基本内容,也是所有荒诞艺术所要提示的一个共同主题。 三、荒诞的美学意义 1、它是人类对于无意义性的一种体验和觉知(否定)2、它是意识唤醒:面对荒诞,人该怎么办? ⑴自我弃绝,彻底投身于虚无
⑵勇敢地走向荒诞,用自己的勇敢承担生命的全部对自身的召唤,通过正视荒诞来征服自己的命运。