达·芬奇〈最后的晚餐〉导读

《达·芬奇〈最后的晚餐〉》导读

一、教学目标

1．体会文章说明与描写相结合的作用。

2．文画对照，赏析画中人物的神态和心理。

3．欣赏达•芬奇经典美术作品《最后的晚餐》在构图、色彩、人物动态及面部表情丰富传神的美感、绘画技法上的审美特点。

4．感受达•芬奇在这幅画里用现实主义的手法讴歌真理与正义，鞭挞了叛徒行为与邪恶势力的情感。

二、教学重难点

1．通过图文了解达•芬奇如何生动地描绘出人物心理冲突和故事的戏剧性。

2．从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化故事的寓意。

3．图文对照，赏析表现耶稣和犹大两人神态与心理的语句。

三教材助读 1、作者简介

朱伯雄， (1932.1—2005.10.10)别名羊石，祖籍浙江湖州，出生于上海。我国著名的美术史论家，教育家，翻译家。他于1951年考入东北鲁迅文艺学院（即鲁迅美术学院前身），1984年加入农工民主党。1953年毕业于东北鲁迅艺术学院美术系1956年毕业于哈尔滨外语学院俄语系，1967年入中央美术学院深造，成为中国第一个美术史论硕士研究生。1973年任教于浙江美术学院(中国美术学院前身)，历任《美术译丛》主编、中国美术学院美术史论系主任、教授等职。1987年任浙江国际美术研究会副会长，他还筹建了中国美术学院史论系，并担任了第一任系主任，培养了一批优秀的学生。朱先生精通英，法，俄等多种语言。多年来，他频繁的来往于欧洲，东南亚，美国，苏联。担任着美国哈佛大学文理学院美术史论系客座教授，马来西亚艺术学院客座教授。通过讲学方式，不仅向外宣传了我们国家的美术理论研究成果，而且带回来大量西方现代艺术的信息和资料，为我们史论专业的教学和研究提供了极大的方便。 除主编《世界美术史》（十卷本，获第六届国家图书奖）、《世界美术经典》、《世界美术百科全书》、《世界美术名作鉴赏辞典》、《辞海》（美术卷）等大型专著、工具书外，还曾撰著计有：《莫奈》、《马奈》、《诺尔曼·罗克威尔》、《世界美术名作鉴赏辞典》、《外国美术名作欣赏》、《中国书画名家精品大典》（主编，四卷）等以及发表在各地美术报刊上的论文若干。其中《安格尔论艺术》获辽宁出版局三等奖；《世界美术史》获第六届国家出版物一等奖，山东省出版总社特等奖等奖励。

2、《最后的晚餐》简介

《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作。作品题材取自圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。

名称：《最后的晚餐》

作者：达·芬奇

类别：油画

年代：1495-1498

规格：420X910厘米

地点：现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院

达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

3、达·芬奇简介

达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。

《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。

三、课前预习

（一）阅读课文3—5遍，完成下面7个问题的圈画

1、这幅画的创作背景

2、画中的故事情节

3、画中人物的表情动作

4、画的背景和空间处理

5、画家资料积累的过程

6、画家在画中所表达的主旨

7、画的遭遇

（二）理清课文结构

第一部分（1-2）

第二部分（3-5）

第一层：

第二层：

第三层：

第三部分（9—13）

第一层：

第二层：

第三层：

第四层：

四、课后练习

1、用简洁的语言概括课文的内容。

2、课文从那几个方面介绍名画《最后的晚餐》？

3.着重介绍了什么？

4、作者是按什么顺序介绍这幅名画的构图的？

5、画家作画时怎样表现人物不同的神态和心理活动的；作者在为文时，是怎样再现名画的神韵的？

6. .课文在介绍画面之前叙述了《圣经》中关于最后的晚餐的故事，其作用是：

（1）

（2）

7、这幅名画表达的主题是什么？在后文中，哪些句子又凸显了这一主题？

8、达芬奇的《最后的晚餐》在哪些方面超越了前人？

（1）

（2） （3）

9、作者对犹大的介绍采用了把达芬奇创造的犹大形象写得栩栩如生。

10、本文采用了较多的描写手法，这对介绍作品有什么好处？

《米洛斯的维纳斯》

清冈卓行

 我欣赏着米洛斯的维纳斯，一个奇怪的念头忽地攫住我的心——她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。也就是说，使人不能不感到，这座丧失了双臂的雕像中，人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品。

 据说，这座用帕罗斯岛产的大理石雕刻而成的维纳斯像，是19世纪初叶米洛斯岛的一个农人在无意中发掘出来的，后被法国人购下，搬进了巴黎的罗浮宫博物馆。那时候，维纳斯就把她那条玉臂巧妙地遗忘在故乡希腊的大海或是陆地的某个角落里，或者可以说是遗忘在俗世人间的某个秘密场所。不，说得更为正确些，她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。对此，我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。

 我并不是想在这里玩弄标新立异之说。我说的是我的实际感受。毋庸赘言，米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。而且，和这些部分相比较，人们会突然觉察到，那失去

了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀！人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！

因此，对我来说，关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案，我只能认为全是些倒人胃口的方案，全是些奇谈怪论。当然，那些方案对丧失了的原形是做过客观推定的，所以，为复原所做的一切尝试，都是顺理成章的。我只不过是自找烦恼而已。然而，人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。当艺术效果的高度本身已经迥然不同之时，那种可以称为对欣赏品的爱的感动，怎能再回溯而上，转移到另一个不同对象上去呢？这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美绝伦。

比如，也许她的左手掌上托着一只苹果，也许是被人像柱支托着，或者是擎着盾牌，抑或是玉芴？不，兴许根本不是那样，而是一座显露着入浴前或入浴后羞羞答答的娇姿的雕像。而且可以进一步驰骋想象——会不会其实她不是一座单身像，而是群像中的一个人物，她的左手搭放在恋人的肩头。人们从考证的角度，从想象的角度，提出形形色色的复原试案。我阅读着这方面的书籍，翻阅着书中的说明图，一种恐惧、空虚的感觉袭上心来。选择出来的任何一种形象，都如我方才所述，根本不能产生超越“丧失”的美感。如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。

为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？这里我无意接受雕刻方面的美学理论。我只是想强调胳膊——说得更确切些，是手——在人的存在中所具有的象征意义。手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢？当然，它有着实体和象征之间的一定程度的调和，但它是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段。换言之，它是这些关系的媒介物，或者是这些千变万化交涉的原则性方式。正因为如此，一个哲学家所使用的“机械是手的延长”的比喻，才会那么动听，文学家竭力赞颂初次捏握情人手掌时的幸福感受的述怀，才会拥有不可思议的严肃力量。不管是哪种场合，这都是极其自然，极其富有人性的。而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。

11.第1段中被称为“作品命运”的东西究竟是什么？为什么说它“同创作者毫无关系”？

12.第2段中说“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，这里的“特殊”和“普遍”具体指什么？

13.第3段末说：“人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！”作者的这种说法是不是太武断？如果真的是一尊完好无损的雕像，难道就不美吗？作者为什么这样说？

14.为什么说“这艺术效果一半是由偶然所产生”？

15.既然“为复原所做的一切尝试，都是顺理成章的”，作者又为什么认为那些方案“是些倒人胃口的方案”？

16.“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’”，说出“无”和“有”的具体含义。

17.从修辞的角度来审视，与例句不相同的一项是例句是

米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。

A.人们会突然感觉到，那失去了的双臂，正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛。

B.尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀！

C.那失去了的双臂，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。

D.背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。

18、下面这些文字的空缺处，选填哪一项可使上下文句更加连贯得体应选

为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？__________.我只是想强调胳膊——说得更确切些，是手——在人的存在中所具有的象征意义。

A.手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢

B.它有着实体和象征之间的一定程度的调和

C.它是人同世界、同他人，或者同自己进行千变万化交涉的手段

D.这里我无意接受雕刻方面的美学理论

参考答案

（二）理清课文结构

第一部分（1-2）

概括介绍《最后的晚餐》的来源，取材，反映的主题及独到的艺术成就

第二部分（3-5）：赏画 第一层：完美的艺术构思 第二层：鲜活的人物形象 第三层：纯熟的表现手法

第三部分（9—13）作画、修复

第一层：背景与空间的处理（9）

第二层：寻找人物模型（10——11）

第三层：画的隐喻（12）

第四层：画的破损与修复（13）

五、课后练习

1、用简洁的语言概括课文的内容。

作者从题材、构思、背景与空间的处理、寻找人物模型以及画的破损与修复等方面介绍了《最后的晚餐》。

2、课文从那几个方面介绍名画《最后的晚餐》？

题材出处、构思、背景与空间处理、有关资料收集、意义、基本情况。

3. 4、作者是按什么顺序介绍这幅名画的构图的？

构思的总体特点；然后把12个门徒分为4组，每组3人，按照“左边”、“右边”、“中右”、“中左”的次序，一组一组地介绍，着重介绍有犹大在的一组；在介绍“坐在正中央的”耶稣；最后指出，“人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的”，体现了“多样统一”的美学原则。

5、画家作画时怎样表现人物不同的神态和心理活动的；作者在为文时，是怎样再现名画的神韵的？

表达方式。如在介绍犹大的时候，先说明“达芬奇采取了特别的表现手法”，然后通过细致传神的动作和神态描写，再现了人物栩栩如生的形象。对耶稣的介绍也是描写与说明相结合的。

6. .课文在介绍画面之前叙述了《圣经》中关于最后的晚餐的故事，其作用是：

7、这幅名画表达的主题是什么？在后文中，哪些句子又凸显了这一主题？

分明亮，他背后的明亮的窗户更加衬托出耶稣的光明磊落，这和处在比较阴暗处的叛徒犹大，恰好形成鲜明的对比。这样的构图处理完全是为了更好的表达作品的主题思想。”

8、达芬奇的《最后的晚餐》在哪些方面超越了前人？

（1）从人物的活动，性格，情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣和犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。在绘画技巧上采用透视法。

（2）在构思上，采用了人物的对称设计，人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，体现了“多样统一”的美学原则并获得空前的艺术成就。

（3）在背景与空间的处理上，所有的人物都画在光线中，显得十分清晰，唯独犹大的脸和一部分身体人处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示，在绘画上，是由达芬奇开始的。

9、把达芬奇创造的犹大形象写得栩栩如

生。

10、本文采用了较多的描写手法，这对介绍作品有什么好处？ 这些描写生动地再现了《最后的晚餐》中的人物形象。起到了介绍作品、说明作品的作用。

11.第1段中被称为“作品命运”的东西究竟是什么？为什么说它“同创作者毫无关系”？ 被称为“作品命运”的东西是指作品的散失、偶然发掘、缺损，引起人们的关注和兴趣，人们为求得完整美而作出的设想和追求。因为烘托作品的这些“遭遇”都不是创作者有意安排的，具有很大的偶然性，所以说“同创作者毫无关系”。

12.第2段中说“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，这里的“特殊”和“普遍”具体指什么？

“特殊”是指完好无损的、单一的、特定的那一尊雕像；“普遍”是指缺损的、变成了不确定不具体的、带有了普遍意义的那一尊雕像，许许多多为人们所想象的包含了无数可能的那些雕像。

13.第3段末说：“人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！”作者的这种说法是不是太武断？如果真的是一尊完好无损的雕像，难道就不美吗？作者为什么这样说？ 双臂残缺的维纳斯具有“丧失”的美感，迷人的神秘气氛，给人以无限的遐想空间。如果一旦复原，就没有这种美感和气氛了，欣赏的价值就差远了。所以说作者这种说法并不武断，而恰恰说明作者对“缺憾美”的高度认可。

14.为什么说“这艺术效果一半是由偶然所产生”？

雕像原本就是一个美的典型，它是产生后来的艺术效果的一个因素；偶然失去双臂，为人们提供了无限可能的想象空间，这是产生艺术效果的另一个因素。

15.既然“为复原所做的一切尝试，都是顺理成章的”，作者又为什么认为那些方案“是些倒人胃口的方案”？

所有复原的手臂都与残缺的维纳斯非常协调搭配，但是复原后的维纳斯只是追求艺术效果上的数量变化，却毁灭了其在质量上的提升和飞跃，并束缚了人们无限的想象空间。

16.“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’”，说出“无”和“有”的具体含义。

“无”——失去双臂，不具体的、包孕着无数可能的、引发人们不尽梦幻和想象的雕像；“有”——双臂不缺损，具体的、单一的、实在的、凝固的、限制人们想象的雕像。

17.从修辞的角度来审视，与例句不相同的一项是例句是 A

米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。

A.人们会突然感觉到，那失去了的双臂，正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛。

B.尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀！

C.那失去了的双臂，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。

D.背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。

18、下面这些文字的空缺处，选填哪一项可使上下文句更加连贯得体应选 D

为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？__________.我只是想强调胳膊——说得更确切些，是手——在人的存在中所具有的象征意义。

A.手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢

B.它有着实体和象征之间的一定程度的调和

C.它是人同世界、同他人，或者同自己进行千变万化交涉的手段

D.这里我无意接受雕刻方面的美学理论