我对中国古代戏曲的认识
我对中国古典戏曲的认识
这个学期，通过一年对中国古典戏曲的学习，我们对它都有了初步的了解，在看过各剧种的剧目后，今天就来谈谈我对中国古典戏曲的认识。
尽管戏曲是我国的瑰宝之一，但不得不说，它现在面临着被冷落的境地。《洛杉矶时报》曾发表文章说：中国京剧前途渺茫。报道说已故京剧大师裘盛戎的孙子裘继戎对京剧的前途很不乐观。又报道梅兰芳大剧院院长吴江表示，他担心将来有一天，京剧会从中国文化中消失。这些话虽然说的有些重，但随着影视、互联网的发展，越来越多的娱乐空间，越来越多的娱乐方式开始出现。曾经辉煌一时、“唯我独尊”的传统戏曲，确实面临着其他文化娱乐形式强有力的竞争，陷入了观众流失，市场萎缩的生存困境。
面对着这个严峻的形势，有人说中国古典戏曲太讲究一招一式，并说这是一种古板„„而我则认为，这是一种严谨的要求态度，正因为此，它才得以一直发展至今，这是我们传统戏曲的根本。
戏曲想要发展，就要随着时代的变化而变化。梅兰芳在《舞台生活四十年》中说得明白：“花钱听个戏，目的是为了找乐子来。”徐朔方在《莎士比亚的家乡和他的戏剧演出》中说：“如果把问题说穿的话，戏剧最大的特点是它的娱乐性。”既然它是一种娱乐大众的东西，那么它的故事剧情必须要创新，要将如今社会的生活方式、思维方式、价值观等，以及观众喜爱的元素加入到新的故事剧情中。
“五四”时期，陈独秀在《论戏曲》中又说过：“戏园者，实普
天下人之大学堂也，优伶者，实普天下人之大学教师也。”没错，中国古典戏曲不仅应该娱乐，更应该对人们起到一定的教育作用。“寓教于乐”，“教”必须消融到“乐”之中，有娱乐性，再谈教育作用”。 刚才所说的变化，并不是盲目的随着时代而发展，而是指在保留中国古典戏曲原有魂、韵的基础上，对内容进行创新。
现在，中国古典戏曲已不再是简简单单地娱乐形式，而已发
展为一门艺术，它既包容时间艺术(例如音乐)，又包含空间艺术(例如美术)，而戏曲作为表演艺术，本身就是时间艺术与空间艺术的结合。
而作为这样一个真正阳春白雪的东西，受到冷落是不可避免
的。其实它不需要过份的大众化，只要有人能理解、能体会就好，没有必要只为取悦大众而作过多实质上的变化，从而破坏了艺术原有的气质。这些，得不偿失。
真正的艺术要耐得住寂寞，学会独处。中国古典戏曲也是一
样。