呈现世界,影响世界最酷的女导演TOP5
她们是酷女人的一份子，不同的是她们同时还拥有过人的才华，她们将自己与众不同的才华与心智，融入于电影之中，于是造就了这些激情与争议并存的作品。
1 莱妮·瑞芬斯塔尔
搅动世界的女人
如果评选半个世纪以来最具争议性的导演，德国著名女导演瑞芬斯塔尔无疑会荣登榜首，她的才华连犹太导演斯皮尔伯格都忍不住激赏仰慕，她对电影技法的贡献几乎等同于那些已经被奉上神台的古典派大师如格里菲斯或爱森斯坦，但却无法享受与这些大师一样应有的待遇，这一切皆因她与纳粹结缘的12年，她成为一个被时代绑架的人，而她也选择了那个体制作为展示自己才华的舞台。事实上，倘若她离开那个时代，那个国家，而生在一个没有实力展示她才华的国家，比如天朝，是不是会生不逢时碌碌一生呢?
瑞芬斯塔尔的电影美学体系从某些方面来说与纳粹美学有着某种暗合，与纳粹的12年让这位世纪交替的旷世奇才一直都处于争议的暴风中心。个人毁誉参半，她用前半生创造了两部伟大的作品，但却不得不用整个后半生与世界对抗来为自己辩护，这样的辩护直至到她死后也在强势地影响着人们的思维，各大媒体在争相报道她死后的新闻时，充分运用了新闻报道中激进般搏人眼球的标题，诸如“希特勒的情妇”等这一类的标题不一而足。事实上真相绝非如此，瑞芬斯塔尔实际上并不认同希特勒的种族观念，也对大屠杀毫不知情，她更多的还是怀着德国民族主义者对德国复兴的激情，以及对希特勒的个人崇拜而拍摄了两部电影。那个时代，有几个德国人逃脱了希特勒的魅力蛊惑呢?有几个德国人不是在德国复兴的激情鼓动下为元首卖命甘愿牺牲呢?只是她是瑞芬斯塔尔，是希特勒都激赏其才华的人，所以被要求谢罪的，就只有她了。
《意志的胜利》是她的成名之作，而终其一生，无所不在的“意志”也始终贯穿在她的生命线，单从电影美学来说，《意志的胜利》在电影史上确实有着无法撼动的地位，瑞芬斯塔尔将个人“意志”，事实上也是以希特勒为首的纳粹意志强势融入电影中，用纪录片造就了好莱坞大片也无法比拟的煽动力，希特勒从云端降落地面如同天神，德国民族的方阵气势恢宏宛如上帝选民，天之骄子，瑞芬斯塔尔将德意志民族和元首是伟大的这一信念灌输进每一个观者的心中，
如果说形而上的“意志”是瑞芬斯塔尔美学强有力的体现的话，那么其在拍摄《奥林匹亚》所付出的艰辛则是意志力的保障，为了拍好《奥林匹亚》，瑞芬斯塔尔组建一支多达170人的摄制团队，光摄影师就有18位，每位摄影师还专门配备一个助手。在拍摄期间，里芬斯塔尔天才的组织能力和艺术感觉得以淋漓展现。凭着一人之力指挥几百人的团队，耗两年之久，与400公里的胶片做胶着状态，终于拍成了旷世绝作。
在纳粹失败后，瑞芬斯塔尔也被送上了审判台，她不肯承认自己有罪，宁愿与整个世界为敌，意志的胜利这时已成为她精神的一部分。她将这种强有力的意志贯穿在生命的后半生，她以70岁的高龄去体会潜水带来的乐趣和风险，八九十岁的高龄仍挡不住她远去非洲的热情，这个被拣选又被诅咒的女人，在才华与代价之间做了等价的交换。
2 凯瑟琳·毕格罗
第一个奥斯卡女最佳导演
凯瑟琳·毕格罗说过：“如果说女人拍电影确实存在着阻力，那么我只会选择无视之，无非也就有两个原因成为了障碍：我不能改变我的性别，我也不会停下来不拍电影。”强有力的信念，外加女性导演的独特视角使她在好莱坞强势的男性导演面前不输毫厘。凯瑟琳·毕格罗的前夫卡梅隆·詹姆斯并未成为她的压力，她也拍出了不输于前夫的作品。从《搏命者》到《K－19：寡妇制造者》，再从《霹雳蓝天使》到《拆弹部队》，她对历史、军事、政治题材的关注成为她的主要特色，男人、铁血和暴力成为电影的主题，使她完全不同于如好莱坞如南希·迈耶斯等那些只能拍些浪漫卖萌喜剧的女导演。虽然多战争题材，但她的电影并不是男性挥斥方道的动作电影，而是充满了情谊和协作的诉求，更有对战争的深刻反思。随着《拆弹部队》在好莱坞获得空前的成功，一米八个头的凯瑟琳·毕格罗也成为了家喻户晓的人物。
3 莎米拉及汉娜·玛克玛尔巴夫
悲悯的姐妹
莫森·玛克玛尔巴夫一家可说是电影界的一个神奇家庭，一家五口全都是导演或其它电影工作者，两个女儿，姐姐莎米拉·玛克玛尔巴夫已经成为东方女导演的代表人物，妹妹汉娜·玛克玛尔巴夫也以活跃各大电影节，初试啼声，14岁时的莎米拉已表现出超出常人的学识，后来中途退学跟随父亲学习电影艺术，并在其父开办的玛克玛尔巴夫电影公司学习和工作。她擅长用诗意的电影语言刻划和探讨严肃的社会问题1998年18岁的莎米拉就凭《苹果》一片成为受邀参加戛纳电影节的最年轻的导演，并且广受赞誉，两年之后的《黑板》一片使她成为最年轻的获得戛纳电影节评审团大奖的导演。影片的精神上承阿巴斯，以纪录片的形式记录衰落的阿拉伯民族的传承历史文化的不屈，2003年，她的《下午五点》再次续写了辉煌。妹妹汉娜8岁时拍摄的短片《我姑妈生病的时候》就在洛加诺电影节上首映，10岁时在《苹果》中任副导演。15岁时执导的纪录片《疯狂之快乐》是威尼斯电影节“国际影评人周”上首映的第一部电影，成为了威尼斯电影节上最年轻的导演。2007年。十九岁的她凭《佛在耻辱中倒塌》一片成为最年轻的一流导演，这部以“塔利班炸佛”为背景的影片，将阿富汗的孩子们没有明天的生活展示在世界面前。
4 凯瑟琳·布雷亚
惊世骇俗
身兼导演、演员、作家、编剧等的凯瑟琳·布雷亚，是法国乃至欧洲最具争议的女性之一，她创作颇丰，而每一部作品都引发争论。她19岁时写了第一本小说《容易相处的人》，出版时被列为“18禁”，23岁第一次参演电影，就是贝托鲁奇的情色电影《巴黎最后的探戈》；25岁时将自己的小说《气窗》拍成她的第一部电影《解放的潘多拉》，内容描述一个14岁的少女如何探索她的性欲，电影里充斥着男女性器官的特写镜头，在法国被禁了24年。之后她的每一部电影都是对性问题的探讨，她曾说：“男性在我的电影里只是道具”，她的电影有着非常明显的女权主义者色彩，比如《情色姐妹》以一个胖女孩和一个瘦女孩为主角，瘦女孩因为符合了男性的审美而受尽宠爱，而胖女孩则根本得不到人的待遇，最后她被一个劫匪强奸时，她的表现似乎是对强奸犯充满了感激。在女权主义绘画中，女性往往被描绘成臃肿不堪，刻意违反男性审美标准，以作为对男权文化的反抗。布雷亚的这部作品也是类似的主题。
5 许鞍华
宁静致远
20世纪80年代，新一代香港年轻影人迅速崛起，史称“香港电影新浪潮”，当中有一位独特的女性——许鞍华。她出手便是刁钻古怪的作品，例如惊悚恐怖题材的《疯劫》，以及新浪潮成就最高的代表作《投奔怒海》。投奔怒海讲述越南革命，视角则以一个日本摄影记者带进整个水深火热的苦难之地，这是香港电影鲜有触及的政治、时事题材，可其年35岁的许鞍华却拍出了这样一部悲天悯人的作品。此后几十年，许鞍华一直关注着世人所忽视的世界，女性题材是她尤其关注的，因为她从不为商业拍摄电影，这位香港最杰出的女导演时至今日仍然和年逾古稀的母亲相依为命，租廉价公寓以栖身，出入只能靠公交与的士。几乎每一部她想拍的电影，都会为找投资而苦苦周折，很多最后只能夭折……也有人拿着大制作剧本与支票找许鞍华拍戏，得到的却是婉拒。她说：“那不是我想拍的戏。”2008年，许鞍华拍出了《天水围的日与夜》，这部作品不但没有加入任何商业元素，反而返朴归真，洗尽铅华，成为许鞍华电影一座新的高峰。