视觉传达设计中字体应用分析

学科前沿讲座论文

作业论文题目：视觉传达设计中的字体运用分析 姓名：桑光亮

学号：[1**********]

专业：设计学

导师：周祎德

学时：18

学分：1

分数：

视觉传达设计中的字体运用分析

摘要：视觉传达设计是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为, 除在视觉上给人一种美的享受外, 更重要的是向受众群体传达一种信息、一种理念。因此, 在视觉传达设计中我们所关注的不仅仅是设计本身视觉上的美观，同时应该考虑信息传达的准确。视觉设计信息传达的三个要素本别是是文字、图形、色彩, 其中字体设计的主要功能是信息的传递与视觉上的审美, 也就是表现字体的应用性和艺术性, 特别体现在当代字体设计的商业应用中。同时, 视觉传达设计中的字体既要符合视觉审美规律, 又应具有鲜明的视觉形象, 以便在传递信息时而获得最佳效果。所以我们说, 视觉设计中字体是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符号, 是视觉传达设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。

关键词：字体设计，视觉传达，动机，情感，设计原理

遍意义上的设计是由点线面等元素灵活演变而来的。而对于视觉传达设计來讲，色彩、字体以及图形运用就是设计的重要组成元素。单就本文的论点而言，视觉传达设计中的字体设计，它在整个设计中也不再单纯地作为一种诠释性语言而存在，字体本身亦作为设计元素依附于视觉传达设计之上，我们也可以将其理解为一种视觉语言。这种视觉语言在视觉传达设计中是不可或缺的，它不仅仅以文字的形式传达信息，也作为一种图形，构成强烈的视觉感染力。它远远要比单纯性的图形存在更具有准确性、宣传性以及冲击性，那么其字体选择的优劣在一定程度上对包装作品的好坏程度起到了决定性的作用。

总所周知，文字是又图形经过漫长的时间演变而来的。与此同时的，随着文字图形化的加强而逐步也美化，我们可以将每一个单独的文字看做一个精致的图案，在两者之间在不断的相互促进并相互作用着的同时，它们也相互区别着，图形比文字更直接、更主观、更富于创造力和变化，而文字在传递信息的准确度上要远远优于图形，但形式上不如图形灵活，略显单一。经过考证与分析之后，我简单的从几个方面谈一下我对于视觉传达设计中的字体运用的看法。

一、字体的种类

在人类发明文字的很长的历史时间里，字体在各个时期也有了不同程度的发展，仅在中国就出现了诸如甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书等一系列不同样式的字体。然而字体的种类之繁多造成了我们往往在设计作品中选用字体的不便利性，所以在设计中，我们往往将字体进行系统的分类，比如中文字体我们往往分为衬线字体、无衬线字体、书法字体（手写字体）。西文常见的衬线字体有Chancery 体、Baskerville 体、Bernard MT Condensed字体等等；中文常见的衬线字体有宋体及其变体，姚体，各代刻本体等。而诸如code 字体，BlairMdITC TT Medium 字体等等都是常用的西文无衬线字体，中文无衬线字体种类也很丰富，比如最常用的黑体，细等线体等都是无衬线字体。书法字体种类繁多，西文中最常见的有哥特字体，中文则有康熙字典体，行书，楷书等等。以下列举几种常用的字体的特性：

1. 宋体字

宋体据说是来源于宋代的，相传是宋徽宗发明的一种字体，但是宋体字在明代确立。日本人对其进行仿造，因为仿造的是明万历年间的字体，所以至今在日本，宋体依旧被称为明朝体。

宋体是印刷行业应用最为广泛的字体，根据字体字形的不同，又可以分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代活字印刷时通用的一种标准印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，在阅读时，一种醒目舒适的感觉油然而生。在现代印刷中主要用于报刊或书籍的正文部分。

宋代文化进入前所未有的繁荣昌盛的景象。出版印刷行业在宋代进入了黄金时期，雕版印刷兴旺，刻书中心发展较快，活字印刷发明。元、明大量翻刻宋本，宋体字因此在明代得以确立。宋体字便于书写和刻写，字体美观端庄，适应了印刷出版行业的操作标准，成为宋代文化登峰造极的见证者。

中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。

2. 楷体字

早楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，

横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。

楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。

3. 黑体字

黑体字是机器印刷术的历史产物。至少已有一百年的时间，黑体汉字抹掉了汉字手书体的一切人为印迹及其造字渊源，没有手书的起始和收笔；它以几何学的方式确立汉字的基本结构(它是构建性的，而非书写性的) ，其均匀的笔划宽度和平滑的笔划弧度表现出一种稳定的、充满机器意味的无时间性及共时性特征。

二、字体的性格。

我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风格将情感传达给读者了，所谓“未成曲调先有情”，传情达意正是字体设计的意义所在。

千人千面，每个人的性格都不尽相同，字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲到：“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，具体便体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。接下来我就从这些维度来粗浅地分析一下字体的性格。

1. 粗与细

笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直接粗浅的观感。粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，

占据显眼的位置，产生强调的作用。如果说粗体是彪形大汉的一声断喝，那么细体则是小家碧玉的吴侬软语，娓娓道来。细笔画字体在视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得疏朗清透，较小的视觉分量亦不会让读者产生压迫感。

2. 曲与直

字体笔画的曲直走向赋予了字体力量和弹性。直线是峭壁、落石、参天古木，或是茫茫平野、千里阵云，直来直往的线条代表了坦荡、干脆、果敢，但也可能意味着死板与偏执。直线赋予字体的是一种阳刚的气质，那么曲线就代表了阴柔的一面。曲线是柔丝、浮云、蒲柳，是九曲回肠，更多了一分包容与婉转。绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。比如北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。而超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地。任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会有一种反弹的力道。

3. 松散与严谨

日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则是有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分。天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用在儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。楷书顾名思义有楷模之意，方正俊雅，法度精严。它也象征着传统儒家文化中为人的标准，品行端方，刚正不阿。所以结构严谨的楷书常用于庄重的书体或者碑铭。

4. 繁与简

这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。具个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。

正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单一定程度上也代表着古典与现代走向。Trajan Pro是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用作古典题材的电影海报。Helvetica 被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成为了一种风格。越简约，越现代，因此常用于现代企业的logo 设计、杂志排版、导视系统等。

5. 借代

汉语中经常会用到借代的手法，巾帼往往指女性，须眉则指代男性，是一种高度概括的手法。汉字是象形文字，“山水日月风雨雷电”皆是对自然万物高度的象形概括。现代的字体设计又在基本的字形之上将其他事物的特性融入到字形中，这也是一种常用的字体设计的手法。剪纸体将民间传统的剪纸艺术融入了字体中，角度错落，笔画之间做了粘连处理。不规则的线条显得俏皮、轻松，又掺杂了一些民族风格。借代是将一件事物的性格借到设计中，常常会成为一件作品的点睛之笔，处理得当将会有四两拨千斤的效果。善用借代也是给字体更多可能。

结语：视觉传达设计中的字体运用在不同人的眼中有不同的定义，每个设计师在实际操作中形式就更为多种多样，在本文中通过对一部分应用较为广泛的案例类型进行的分析与研究，不是为了以此来以偏概全的去解释，而是希望能够力求做到管中窥豹、以小见大，从而为发现更多种多样的视觉传达设计中的字体运用的应用的表现方式提供一点帮助，拓宽一点道路。