诗歌鉴赏常识

诗歌鉴赏常识

一、考纲要求：

1、鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧

2、评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度

二、鉴赏诗歌的形象 （见《创新设计》215页）

（一）、意象是诗歌艺术中最小的能够独立运用的基本单位。“意”即主观情感，“象”即客观物象（如山川草木等等），意象即为融入诗人主观情感的客观物象。诗歌中的景物形象就是含有“意”的“象”，就是“意象”。意象是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴所组成的。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。

【常见题型】1、这首诗以什么为诗歌的主要意象（刻画了什么形象），形象的具体特征是什么？

2、本诗通过哪些意象（景物），表达怎样的情感，请简要分析。

例：（2008年高考山东卷）阅读下面这首宋词，回答问题。

画堂春 秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

【注】①捻(niǎn)：持取，捻弄

上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。（4分）

【解题秘笈】答案组织可分为三个部分：

1、塑造的什么形象（意象）。如：梅花的傲霜斗雪、不畏权贵，大雁的春秋迁徙、游子怀乡，杨柳的缠绵悱恻、惜别怀远，流水的时光易逝、怀古思念等。本词上阙的景物有铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等。

2、结合诗句分析形象（意象）的特征。铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃这些景象皆为残春之景。

3、总结形象意义。就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述。这首词应是一首伤春之作，写他落第后的不快心情。词的上片写残春之景，其无可奈何之情，已在描写中得到充分表现。

参考答案：上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春（惜春）的无奈之情。

（二）、意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。分析意境特点常用术语:寥廓、雄奇、开阔、旷远、悲壮、悲凉、冷清、凄凉、阴冷、幽静、萧条、荒凉、冷落、衰败、孤寂、肃穆、闲适、恬静、安谧、淡雅、缠绵、清新、明丽、绚丽、 壮丽、秀美、恬淡、朦胧。

【常见题型】1、这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围（展现了一幅怎样的画面）？表达了作者怎样的思想感情？

2、请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。

例：（2008年高考天津卷）阅读下面的诗，回答问题。（5分）

山居即事 王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

诗的后四句写出了怎样的景与情？

【解题秘笈】答案组织可分为三个部分：

1、分析形象含义、描摹诗歌图景。用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出

主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。《山居即事》后四句写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。

2、概括意境特点。在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔、高阔远深，或恬静优美、或萧瑟凄凉、或生机勃勃、或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。而《山居即事》中山居所见，皆幽寂澄淡之景。

3、剖析作者思想。根据诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：离愁别绪、羁旅情愁、思乡怀远、闲适恬淡、乐山好水、感时伤世、吊古伤今、忧国忧民、言志抒怀、叹惋讽谏等。。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。《山居即事》一诗根据诗歌幽寂澄淡的意境及诗人的风格可以体会出作者悠然闲适的心情。

简而言之，三步可概括为九个字：描图景+点氛围+析感情。

【参考答案】写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。

例1、下面这首诗描写了哪些意象，营造了一个怎样的意境，试作简要分析。

漫成一首 杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

【参考答案】这首诗就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往

例２、阅读下面一首宋诗,然后回答问题（04福建)

秋夜

夜久无眠秋气清,烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月,月在梧桐缺处明。

问题：此诗无一情字,而无处不含”情”.请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字,并在对全诗整体感悟的基础上,简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。

【参考答案】“凉”字既写天凉,又写心境的孤寂凄凉。夜很深了,主人公准备铺床睡觉,只见清冷的月光从窗外梧桐叶的缝隙中漏射下来,照在凉冰冰的床上.诗人借助凉床梧桐月影,营造出一种孤寂清冷的意境氛围.

三、鉴赏诗歌的语言

要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。

（一）、关注词性改变（二）、关注语序倒装（三）、关注四类语言

从内容的角度可以分为：意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。

1、意象语言：诸如松、竹、梅、菊一类事物

2、情感语言：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常做客”。

3、象征语言：有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（《蝉》虞世南）

4、特定称谓语言：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财 ，“鸿雁”指书信。它们大多源于典故或前人诗文，这方面需要平时加强课外阅读，提高文化修养。如《永遇乐〃京口北固亭怀古》中霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事，《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”中明显化用了白居易的诗句。

（四）、特殊语言形式及表达效果

1典故 把作品所要抒发的感情暗寓于所用的典故史事

例：凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

效果： ⑴含蓄凝练，表意丰富，耐人寻味；

2谐音 运用音节相同或相近的词去代替另一个词，取得那一个词的意义效果

例：东边日出西边雨，道是无情却有情

效果：这种手法使表情达意更含蓄、机智，耐人寻味。

3叠字 重叠使用词语

例：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

效果：增强情感的表达，造成一种回环往复的效果，形成一种独特的韵味。

4纯用名词组合（列锦）

例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

效果：构成典型环境，起到了状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言表的效果。

四、思想感情、观点态度

（一）鉴赏诗歌的观点态度

诗歌是表情的，作者的观点态度，实际上就是诗人表现在诗歌中的思想感情，及对人、事的看法。古代诗歌中流露的情感有哀怨、激愤、忧愁、欣喜、欢快、向往、怀乡思亲、追古伤今等等。通过这些情感可以折射出对人、事的观点，或不满，或歌颂，或赞同，或反对…… 例：（2006年高考语文山东卷）

晓上空泠峡① 王罔运②

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

［注］①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运（1832—1916），近代著名诗人。他早年怀有远大的政治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。

狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

答案：本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难，为抒写情怀作了铺垫。第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不自意”之义，表现出久历沧桑后从容自信的心态。第四句中“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来。

例：（2006年高考语文浙江卷）

元曲[正官]叨叨令 无名氏

溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

[注]①侬：我。②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。

答案①点明渔父（隐士）居住的环境是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”，表现其对所处环境的喜爱、自豪之情；②写出渔父（隐士）超然尘世的情怀和隐逸的情趣。

本题要求分析的思想情感就包含了观点态度，喜爱自豪是情感，超然物外就是处世的观点态度。

（二）把握诗歌的思想感情

高考对鉴赏古代诗歌有四个方面的能力要求，思想感情、人物形象、表现技巧、语言风格，其中思想感情是诗歌的灵魂。如何迅速把握一首诗的思想感情呢？

（1）审标题。古语有云：“唐人作诗，于题目不轻下一字。”诗词当中有些标题就是题眼、诗眼、词眼，通过标题就能了解诗歌丰富的内涵。例如：杜甫的《春夜喜雨》，李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》《春夜洛城闻笛》(2002年)，骆宾王的《在狱咏蝉》，柳中庸的《征人怨》(2004年卷)，张籍的《秋思》(2004年卷)，考生如能抓住题目当的“喜”、“览古”、“送”、“闻笛”、“咏”、“怨”、“思”等，这些，字词都与诗歌内容紧密相连，有明显的感情色彩和词义上的暗示性，考生若能带着这些思考来读诗，一定会收到事半功倍的效果。

（2）看作者。有名的作家大都有自己独特的人生经历，与众不同的风格，比如我们非常熟悉的李白与杜甫的诗歌，前者热烈奔放，富有浪漫主义色彩；后者沉郁顿挫，充满现实主义风格，两位诗人的诗作在思想内容和风格上的区别是比较明显的。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出

生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

（3）看序言和注释。有些诗歌在诗题下面附有一段文字作为序言，它的作用不外乎点明诗歌创作的背景，诗歌的写作目的等，如2006年所选黄庭坚《题竹石牧牛》中序“子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏”。就给了考生在诗歌内容上很大的指向性。注释虽短短一两句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释，从中揣摩诗歌的隐含义，为进一步深入分析鉴赏诗歌做准备。

（4）抓尾联。在前文叙事写景的基础上，最后抒情议论，画龙点睛，这是中国诗歌的一大特色。尾联，通常担负着表情达意的作用，所以在鉴赏中要特别注意。如蒋捷的《虞美人〃听雨》尾联“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”，就很清晰地展露了词人颠沛流离后枯槁的身心。王维的《山居秋暝》尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，能清晰可见的是王维厌恶官场、钟情山水的人生理想。王冕的《墨梅》尾联“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，抒发了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。骆宾王的《在狱咏蝉》尾联“无人信高洁，谁为表予心”，写的是自己品性高洁，被诬陷入狱，但无人来替自己雪冤，表达了自己身陷囹圄的内心凄恻的感情。

叙述 ●赋 ：赋是直接叙述或描写，不用明比或暗比。用赋来写的，其中也可以夹着比喻。如杜甫的《北征》：“皇帝二载秋，闰八月初吉。杜子将北征，苍茫问家室。山果多琐细，罗生杂橡栗，或红如丹砂，或黑如点漆。”诗中讲肃宗至德二年八月初一，杜甫要北去回家探亲，又写—路上他看见的景物，是用赋的手法。赋既可以写景、叙事，也可以述志抒情。后来赋发展成了一种文体。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

（二）表达方式之议论

议论 ：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

如杜甫《蜀相》后四句：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”诗中议论含有许多故事，具有高度概括性；能唤起读者许多联想，从三顾茅庐到隆中决策，又到扶阿斗和六出祁山，直到五丈原头积劳病死，跟一般抽象的议论不同。

又如罗隐的《雪》：“尽道丰年瑞，丰年事若何?长安有贫者，为瑞不宜多。”这首诗题目是“雪”，诗却没有咏雪，而是发表了一通雪是否是瑞兆的议论。诗里没有直接出现画面，也没有任何形象的描绘，但读完全诗，诗人自己的形象却鲜明可触。

元稹《菊花》后两句：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

●理趣 用诗来说理，要通过形象，要通过具体事物，要有趣，要有诗味。

如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说明陷在里面不能跳出来的，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

又如苏轼的《惠崇春江晚景》第二句“春江水暖鸭先知”，生动的写出了—个很普遍的客观真理：由于鸭子喜欢游水觅食，故而能最先体会到春天的来临，水温的上升。他告诉我们：只有经常和某种事物相接触，也最熟悉它的人，才能最敏锐的发现它的任何细微的变化。

又如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”“半亩方塘”比长方形的书，把书打开好像打开一面镜子；“天光云影”比书中的丰富内容；“渠清如许”比书中的思想内容的澄清；“源头活水”比丰富的写作源泉。

又如：“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。”写读书开始时很费力，后来工夫到了，读起来就很容易。

（三）表达方式之描写

描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。诗人抒情言志离不开景物描写，而景物描写方法又是复杂多样的。从景物描写手法上来鉴赏，一般要注意作者观察和描写的角度（正面和侧面、实写和虚写、动景与静景、远景与近景、形色声味等），要把握和分析景物描写的表现手法（烘托和渲染、白描和工笔、对比和衬托、比兴手法、象征手法等），要理解和辨析描写景物的修辞手法（比喻、拟人、对比、夸张、借代、用典、对偶等）。

如“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成

一 首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

描写技巧：1细节 2烘托/渲染 3衬托/对比/烘托 4白描/工笔 5虚实/动静 6点染7细节

艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。文学作品中真实生动的细节描写，能获得“见微而知著”的效果。运用活生生的细节，集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵，有其奇妙的艺术功效。判断细节的价值，一要看它是否有益于主题思想的阐明，二要从作品的整体来考察，看它是否是作品的有机组成部分。

如“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花” (赵师秀《约客》)，诗中通过细节描写细致入微地表现了诗人内心焦躁、期望、孤寂、失落的情感。

如“柴门闻犬吠，风雪夜归人”(刘长卿《风雪逢芙蓉山主人》)，诗人抓住山区之夜—个具有特征性的细节——狗叫，很生动真实地表观了夜雪归人的情景。深夜狗叫，突然打破寂静的氛围会给人异样的感觉。这在“白屋”中人的心里唤起的是期待和猜测，带着热乎乎的感觉：该是主人回来了。这点睛式的一笔，给人留下的印象是深刻的，能唤起生动具体的联想。

如“竹喧归浣女，莲动下渔舟” (王维《山居秋暝》)，诗人从竹林里的欢声笑语中听出是少女们刚从水边洗衣归来，这个细节，表现了少女们勤劳、朴素、开朗的性格；又在莲叶的摇动中发现是渔夫利用月光去捕鱼，这个细节，表现了渔民们淳厚、朴实的风尚。

如杜牧的《秋夕》后两句“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，这里生活细节的描写，表现了一个失意宫女的苦闷心情。

如李清照的《点绛唇》下阕：“见有人来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”写少女荡完秋千，怕人看见，急忙中金钗也滑脱了，也来不及穿鞋，只好让袜子贴着地，含羞逃跑。又以门遮掩自己的娇羞之状，用青梅掩住自己的脸，只露出那双含情脉脉的眼，回头偷偷看。词人善于抓住具有特征的细节勾勒艺术形象，生动而形象地勾出了少女含情脉脉的情态。

如杜牧的四句小诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的

欢心，至于外人或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。

如元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”

如张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重，复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”《秋思》表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神。

烘托/渲染

烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。

烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：

（1）以人烘托人。如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。

（2）以物托物。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远出都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。

（3）以物托人。例如王昌龄的《少年行》：“白马金鞍从武皇，旌旗十万猎长扬。楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。”这里没有提到少年，实际句句在写少年，从服饰、地位、声势烘托出少年；再用少妇来烘托，用少妇的得意心情，暗中点出这个豪华煊赫的人物正是她的丈夫。又如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。再如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。

渲染在文学创作中属于正面描写。往往是一两句可以了结的，诗人偏偏要一而再、再而三地多方面形容、描绘或烘托。通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果。

如乐府诗《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得生动活泼，音调优美，自然，有趣。把水上采莲的画画和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地显示在人们的眼前。采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。

又如欧阳修《蝶恋花》前三句：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”头两个“深”字的连用，渲染了庭院的深广，是极深极深的意思。到底“深几许(多少)”?二三句具体描写，杨柳多得数不清，所以有烟雾笼罩的感觉，像帘幕重重数不清。

马致远的《天沙净•秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树兀立山野，枯败的藤蔓缠绕其身，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍逸然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏，飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，表达出游子那种长期羁旅在外，不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。

再如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。

衬托/对比/烘托

诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。

衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。” 一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法.即从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）衬托出雪之大、之猛。

衬托和烘托手法的异同：相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。

需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个述语是衬托手法的两种具体运用。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。又如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”前两句写秋景，有悲凉意。后两句写悲秋多病，以哀景写哀情，是陪衬的名句。又如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色” (白居易《长恨歌》)，这种以美衬美的手法，是陪衬。再如李白的《望天门山》前两句：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”一句写山势的峭拔，衬托出了水势的汹涌奔腾咆哮；二句借水势汹涌衬托出了天门山的巍峨险峻，两句起到了互相映衬，互为补充的作用。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（《金陵野录》），古诗词中不乏这类寓情于景，情景交融的佳作。

反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：以乐景写哀情和以哀景写乐情。如《诗经•小雅•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依(用杨柳在春风中飘荡的美好景物来反衬士兵出征时的愁苦)；今我来思，雨雪霏霏(不顾雨雪忙着赶路回家反衬出心情的愉快)。”又如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽” (王籍《如若耶溪》)，—噪一鸣，反显得“林逾静”、“山更幽” (以响衬静)，这是反衬。

又如马致远的《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”一句枯藤老树陪衬昏鸦，给人以苍凉感：二句小桥流水陪衬人家，宁静舒适让人思念家园；三句古道西风陪衬瘦马，历尽艰辛疲惫不堪。前两句又是对第三句的陪衬。

又如王之焕的《凉州词》，“黄河远上白云间”，首句展示了广漠壮阔的风光，是“孤城”远大的背景，堪为千古绝唱。“一片孤城万仞山”，次句写在这远川高山背景强烈的对比反衬之下的孤城，显得这座城堡更小，更低，更险要，更孤危，透视着戍守者处境的孤危。 “羌笛何须

怨杨柳”，引入羌笛之声，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人寻味。“春风不度玉门关”，明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情。

附：【古诗借景抒情中的景、情关系】

1、景、情反衬

情、景反衬是指在诗词中情和景的关系保持反对应，用美好的景物来抒写内心的悲苦之情，而用令人感伤的景致来抒发快乐愉悦的心情。

①以哀景写乐（豪）情

“以哀景写乐”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多；情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。 如《江汉》 杜甫：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。” “片云”“孤月”意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；“落日”“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。“片云”“孤月”既为实景，也有寓意，月亮和“我”都是一样的孤独寂寞的；“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊他乡，漫漫长夜中；“落日” 比喻自己黄昏晚年，“秋风”则是眼前实景，与上句“落日”喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造出一种天高地远、孤月独照的冷清意境。落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。 再如《喜外弟卢纶见宿》 司空曙：“静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久， 愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。”前四句描写静夜里的荒村，陋室内的贫士，寒雨中的黄叶，昏灯下的白发，通过这些，构成一个完整的生活画面。这画面充满着辛酸和悲哀。后四句直揭诗题，写表弟卢纶来访见宿，在悲凉之中见到知心亲友，因而喜出望外。

某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。《塞上作》王维：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。

景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。 《诗经•采薇》篇中更是有情、景反衬的经典句子：“昔我往矣，杨柳依依﹔今我来思，雨雪霏霏。” （依依：树枝柔弱随风飘拂的样子。来思：指归来时。思，语末助词。雨雪：下雪。霏霏（fēi）：雪下得很大的样子。）当初离家出征的时候，心里是悲伤的，却用杨柳春风这样的明媚春光来反衬；如今走在回家的路上，心里是高兴的，却用大雪纷飞这样的严寒景象来反衬。一二句以乐景写哀情，三四句以哀景写乐情，情景强烈冲突，哀乐之情趣，遂更加隽永深远、耐人寻味。王夫之认为走在回乡路上的士卒心里是“乐”的，这种理解未必正确。这位士卒一直非常牵挂家里，心里非常痛苦，当他终于能够结束服役回家的时候，他的心里不只是单纯的高兴，而是百感交集。他希望马上能回到家中，与家人团聚，而同时又会不由自主地担心家里发生什么不好的事情，因为自己离开家已经很久了。因此，从这个角度看，“杨柳依依”和“雨雪霏霏”的对比给他一种不胜今昔之感，正符合此时他复杂的感情。

《塞下曲》李白：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

②以乐景写哀情

属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰

美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如：《行 宫》元稹：“寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。

白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。

杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。

韦庄《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈(公元 317—589年)。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。

又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

2、景、情正衬

情、景正衬是指在诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。

①以哀景写哀情

元稹《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。

柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。” 柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。

范仲淹《渔家傲(秋思)》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免

思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。爱国激情、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。

汉乐府《十五从军征》：“十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥看是君家，松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知饴阿谁？出门东向看，泪落沾我衣。”写老兵，由“十无从军征，八十始得归”写起，着眼于他返乡途中与到家后的情景，主要采用以哀景写哀情的写法，重在抒发其家破人亡、举目无亲的悲哀。

②以乐景写乐情

孟郊《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

（宋）俞国宝《风人松(题酒肆)》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉悦。

杜甫《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”写于杜甫在饱经历乱后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。这首诗通篇写景，景色浓丽、美好，传达出作者愉悦欣喜的感情。这是乐景写乐情的例子。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。

白描/工笔 ：白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用最经济、最简练的笔墨，不加渲染、烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。如孟浩然《春晓》、陶渊明的《归园田居》（少无适俗韵）都惜墨如金，分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。如陶渊明的《归园田居》的第九到第十二句：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”诗人写自己家的田园居所，对这里的方宅、草屋、榆柳、桃李，都是墨线勾勒，不着颜色，但清晰的形象却展现在人们的面前，这种景境氛围中住着一位从尘网中逃归的贫士，真可以说是情景相宜，神象相同。又如：“执手相看泪眼，竟无语凝噎” (柳永《雨淋铃》)，作者运用白描手法形象地表现出情人分别时的情状——不忍离别又不得不别，万般无奈，只能手拉着手相对流泪。

而工笔则是对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。如王维的《待储光羲不至》：“重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。接着又描写听觉上的幻境，然后又通过景物描写（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，而是自己多情（空复情）。在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。

●虚实相生/动静结合

虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。在高考命题中，分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高，考生在具体辨析时也容易混淆。

虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。它能大大丰富诗中的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。

化实为虚：杜甫的《月夜》诗“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何日倚虚幌，双照泪痕干。”妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡，而

说家人怎样想念自己。化实为虚，化景物为情思。抽象的情感（思念妻子）附丽于具体的形象（对月怀人）画面上，令读者驰骋想象于虚实之间，从诗人对妻子念之深去推想妻子对丈夫思之切。

以虚寓实： 李白《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”妙就妙在未见其人而先闻其声，以歌声代人，以虚寓实，而虚实相生。后两句，化抽象的情谊（虚）为具象的的形象（实），将难以丈量的无形情愫借用“眼前景”加以比较度量，这一“转换”使诗别开生面，空灵有趣，余味涵包，新颖警人。情感曲线有起有伏，将诗人的若明若暗、瞬息万变的情感形象展现出来，而为人们所激赏。

在文学作品中，“实”与“虚”只是相对的，所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境，包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。所谓“虚”是指虚拟的景、物、境，包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象，还包括梦境和神仙鬼怪世界等。如在柳永的《雨霖铃》一词中，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”虚写外，写的都是眼前实景实物实情，写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情；下片主要描写了别后生活的设想，全是虚写。全词虚实结合，淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。又如李白的《梦游天姥吟留别》和《古风》（西上莲花山）及李清照的《渔家傲•记梦》三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。

在诗词中，虚景与实景的关系，有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。如姜夔的《扬州慢》中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象，实写了经过战乱后的“尽荠麦青青”的凄凉景象，一实一虚两幅画面对比鲜明，深切抒发了词人的黍离之悲。有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。如欧阳修的《踏莎行》，上片实写，通过初春景象来反衬行人的离别愁绪，下片虚写，通过假想妻子凭栏远望，思念行人的愁苦之相，来写愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。

动、静是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写，它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。动、静两者相互映衬，构成一种情境和意趣。如王维的《山居秋暝》在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法，为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画，诗中有画，画中有诗。这为后面作者表达归隐思想作铺垫。

点染 ：如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”前二句是“点”，下三句是“染”。又如王安石《桂枝香》上阕：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里．背秋风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。”采用点染法，着意描绘金陵秋色的壮丽，围绕“秋”字展开，从澄江、翠峰、星河、淡云、征帆等着意渲染，绘出了一幅“金陵秋景图”，表现出作者对祖国壮丽河山的热爱。

附：【古典诗歌中写景的七种方式】

中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：

一、正与侧的结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然 ；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈；另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。如：（白居易《杨柳枝词》

二、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

三、声与色的结合

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。 如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情

四、虚与实的结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

五、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位臵，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、

到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面

六、远与近的结合

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。

（三）表达方式之抒情 ▲抒情：●直接抒情 ●间接抒情 ◎因事抒情◎借景抒情、融情入景◎托物言志◎咏史抒怀 抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行” 与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。

● 直接抒情

直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。如《乐府诗集•鼓吹曲辞》中 “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝” ，写一位女子对“君”剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。再如陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗人以慷慨悲凉的基调，把自己因怀才不遇而生出的一腔愤懑、抑郁之情通过诗句喷泻而出，直接表达了自己的感情。

例一：白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?”首句“江南好”用的是直抒胸臆。对江南由衷的赞叹，很自然的把读者的神思引到了对江南的忆恋之情上。

例二：贾岛的《题李凝幽居》后两句“暂去还来此，幽期不负言”，直接抒发了诗人向往隐逸生活的感情。

例三：李清照《武陵春》三四句“物是人非事事休，欲语泪先流”，纵笔直抒，揭示一切悲苦的原因是“物是人非”，即山河依旧，人事皆非，这深重的国难，怎不使人感到“事事休”呢?所以词人沉痛地说：“欲语泪先流》。”

例四：文天祥的《过零丁洋》尾联两句：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”高度概括了诗人的爱国热情和崇高的民族气节。它表现了诗人以死报国的决心，感情炽烈、悲怆，充满着人生哲理。

●间接抒情

中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事抒情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。

◎因事抒情：如李白《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”在叙事中，寓含着作者急于回家与亲人团聚的迫切心情。再如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

◎借景抒情、融情入景

“一切景语皆情语也” (王国维)，在古典诗歌中，写景就是抒发情感。

例一：贾岛的《题李凝幽居》的前六句“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根”，描写的景物画面自然恬淡、幽美迷人，表现了诗人要与友人一同幽居的情思，是借景抒情。

例二：李白的《菩萨蛮》前四句：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。”山用“寒”来形容，不单说明节令是秋天，更主要的是表现女主人冷落、孤独、寂寞的心情。碧色用“伤心”来形容，极言山色深碧，同时又是表现看山人的心情，伤心已极，山色也就具有了悲伤的色彩。这里既写了情，又写了景，用的是融情入景。

例三：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图，碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归。融情于景，情景交融，堪称精妙绝伦。

另见【古诗借景抒情中的景、情关系】

◎托物言志

托物言志：托，寄托，借助；物，客观事物；言，表达；志，志向，志愿，思想，情感，哲理，等等。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的思想情感。

例如：李忱的《瀑布联句》中“ 千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛”借写瀑布，表达对社会人生的思考：应志存高远，不畏艰辛，努力实现人生目标。

王安石的《北陂杏花》“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。

又如陆游《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者托物言志，以梅花自喻，用梅花象征了自己孤高正直的气节。

◎咏史抒怀

如张可久的《[中吕]•卖花声》怀古“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”这首曲慨叹秦汉时统治者之间的战争和各民族间的战争，给老百姓造成了深重的灾难，表现了作者同情人民的思想感情。

如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”

另一种情况是把史实和现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。苏轼的《赤壁怀古》和辛弃疾的《京口北固亭怀古》就是如此。还有一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是如此。

表达技巧〃修辞手法

比喻：更形象具体与生动。

比拟：使读者觉得亲切，增强诗歌的形象性生动性和感染力

夸张；强调和突出该事物；

对偶；增强诗词的音乐美、增强诗歌外在形式美、表意凝炼，抒情酣畅等等

双关：使语言幽默，饶有风趣，含蓄曲折，生动活泼，增强诗歌的表现力”等

互文 ：使诗歌内容更加凝练；

用典：使诗歌内涵丰富；内容更加凝练

化用前人诗句：使诗歌内涵丰富；内容更加凝练

对比：使事物的性质、状态与特征更加鲜明突出。 反问：表强调等。

对仗：律诗、绝句中常用对仗。律诗要求中间两联对仗。绝句的格式可以由截取律诗而得到，共四种截法：一、截取其前半；二、截取其后半；三、截取前后两联；四、截取中间两联。常见格式是二、三两种，即对仗在上联或通首不对仗。最少见的是第四钟，即两联都对仗的，如杜甫的《绝句(其三)》：“两个黄鹂鸣翠柳， —行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

比，兴：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“比显而兴隐”，比是明比，兴是暗比。比、兴能突出事物某一方面的特征，使其形象更鲜明。如“霜叶红于二月花”(杜牧《山行》)，用二月花作比，就把秋天枫树叶子的“红”的颜色显现出来了。比、兴还能避免叙事或说理的质直，使之委婉、含蓄、形象，有节奏感。比、兴还能通过对具体事物的描写，托物言志，寓情于景，使抽象的思想感情具体化、形象化。如“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”(曹操《龟虽寿》)以志在千里的老马为比、兴，就把诗人晚年的雄心壮志具体而又形象的表现出来了。又如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情” (李白《赠汪伦》)。用千尺深的桃花潭水作比，就把汪伦送别时的深厚情意具体而又形象的表现出来了。

通感：通感是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“暗香浮动月黄昏” (林逋 《山园小梅》)，将嗅觉(香)通于视觉(暗)，突出了香的清淡。又如“众芳摇落独暄妍”(林逋《山园小梅》)，“暄妍”是暖和而美艳，诗人忘记了寒冷，把梅花看成了春风中的香花。这正是从视觉联系到温暖的触觉，写出了梅花的“感动人意”。

象征(为表现手法）：如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔” (杜牧《赤壁》)，“东风”就是象征，它意味使英雄获得成功的偶然历史机缘。若不是生逢其时，风云际会，周瑜即便有天大本领，恐怕也只能像他杜牧—样，荒唐于“十年一觉扬州梦”中。又如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。” (柳宗元《江雪》)诗中严寒的自然环境，象征着严酷的政治现实，在此严寒中，居然有人迎风抗雪孤舟独钓，表现了诗人在政治改革失败以后，仍然不畏艰险，不怕挫折的斗争精神。再如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇” (柳永《雨淋铃》)，长亭是送别的地方，也是送别、离别的象征。

拟人：如杜牧《赠别二首》中“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”两句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致。如李贺《苏小小墓》：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为琢。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”兰花上缀着晶莹的露珠，像是她含泪的眼睛。无物与爱人结同心，坟上细弱如菌的野花，也不堪剪来相赠。萋萋绿草像是她的茵褥，亭亭青松像是她的伞盖，春风是她的衣裙，流水是她的环佩。油壁车，依然朝夕等待着她。凄冷的绿色的如烛的磷火，白白地在那里发光。西陵下，风凄雨冷。此诗采用的是以景拟人的手法。又如王安石《书湖阴先生壁》的三四句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，不说人们引水灌田，却写水好像很有情义，为了爱护秧田，携带着绿色的水波环绕这田地；不说人爱山色舍不得关门，却写两面的高山一定要把苍翠的景色推开门送给人看，甚至人想关门都关不住。如晏殊《蝶恋花》上阕：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”写庭院里的菊花笼罩在雾气里像是含愁，兰草也像在露中饮泣。拟人手法，把菊兰写得多愁善感，突出了人的离愁别恨；写皎皎明月不知道离人愁苦的滋味，从夜晚到拂晓都明朗地照在朱漆门户之中。这里赋予菊兰、明月以生命的人格化手法，含蓄地写出了离人彻夜未眠的情景。

夸张：如“北方有佳人，绝世而独立。—顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”(《李夫人歌》)诗中对审美对象未进行具体描述，而是从它产生的巨大影响、造成的结果及难以达到的程度诸方面，作张皇铺饰，充分发挥审美主体的思维能力，唤起对理想美的遥想、追索和补充。又如李白的《秋浦歌》前两句“白发三千丈，缘愁似个长”，奇特夸张，劈空而来，似大潮奔涌，像火山爆发，骇人心目，借助这一奇特想象，诗人将自己内心的苦楚愁思表

现得淋漓尽致，生动地展现了诗人极度抑郁的内心世界。李白的诗善用夸张、拟人，想象奇特，达到了浪漫主义艺术的高峰。

互文：是古代文学作品特别是古典诗歌中常用的修辞手法。人们平时见得最多的是本句互文（“秦时明月汉时关”）和对句互文（“将军百战死，壮士十年归”）。还有一种三句互文，三句鼎足相应，互相补充，故亦称“鼎足互文”。 又如“绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。”（辛弃疾《水龙吟〃为韩南涧尚书寿》）词中“绿野”、“平泉”、“东山”分别是指唐朝裴度、李德裕和东晋谢安隐居之所“绿野堂”（洛阳午桥）、“平泉庄”（洛阳郊外）、“东山”（浙江上虞）。三句互文见义，即“绿野、平泉、东山的风烟、草木、歌酒”。字面意思是：你有着古代名相的志趣，放情山水，喜爱歌酒。其深层含义是用历代名相的英雄业绩，激励友人韩元吉以“平戎万里”、“整顿乾坤”为己任。历史上裴度督师破蔡州，李德裕削藩平泽潞，谢安淝水破苻坚，功业显赫，彪炳千秋。只有把三句联在一起吟诵体味，才能深入把握其内涵。

再如“辇下风光，山中岁月，海上心情。”（刘辰翁《柳梢青〃春感》）三句鼎足为文，相辅相成：辇下、山中、海上的风光、岁月和心情。可意译为：怀念那故都（临安）风光、繁华岁月，心情凄怆；回忆那山中（隐居）生活、寂寞岁月，心情惆怅；惦念东南沿海的抗敌志士，那里的旖旎风光，战斗岁月，令我心情激昂，无比向往。真是百感交集，“哪堪独坐青灯”！作者刘辰翁是“南宋遗民中反映爱国思想最深切感人者”，诵此三句，可窥一斑。

再如“诗成鬼神愁，落笔龙蛇走，才展山川秀。”（大食惟寅《 [ 双调 ] 燕引雏〃奉寄小山先辈》） 此曲的作者是阿拉伯人，他在曲中称誉张可久的才华不凡，在“词林”“独占鳌头”，“声传南国，名播中州”。所引三句不宜各自孤立地解释，应结合起来理解。其大意是：先生施展才情，落笔成诗，凄楚处令鬼神忧愁，欢欣处令龙蛇飞舞，秀媚处山川似锦。“诗成”、“落笔”、“才展”完全可以合三为一。

再如“（看）密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，急攘攘蝇争血。”（马致远《 [ 双调 ] 夜行船〃秋思》） 这三句选自套曲中的《离亭宴煞》一曲，作者将当时富贵场中的争名夺利者比作纷攘忙碌的蚂蚁、蜜蜂、苍蝇。“密匝匝”、“乱纷纷”、“急攘攘”三个形容词异句而互文，交相补充，即蚁、蜂、蝇都是“密匝匝”、“乱纷纷”、“急攘攘”。“密”、“乱”、“急”分别从数量、秩序、情态三方面写出了追名逐利者的可耻、可鄙，予以无情的嘲讽。

表达技巧〃表现手法

1对比和反衬 2烘托和渲染3比兴4白描5象征6衬托7渲染8对比9抑扬10动静结合11正侧结合12虚实结合。

伏笔和铺垫：这两种手法也经常混为一谈。伏笔是为下文行文所作的准备，有时和照应结合起来使用。有些诗歌开头的写景或叙事就是为下文抒情或议论埋下的伏笔。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗歌开头写停泊的地方靠近酒家，就是为下文听商女唱《后庭花》埋下的伏笔。铺垫则是为了突出主要描述对象，先作层层铺写，如同英语语法中的原级（good）比较级（better）和最高级（best）一样。作者先描述其他事物作为原级，然后与主要描述对象进行比较，来突出主要描述对象的“更”或“最”字 。 如张可久《中吕•红绣鞋•天台瀑布寺》：“绝顶峰攒雪剑。悬崖水挂冰帘，倚树哀猿弄云间。血华啼杜宇，阴洞吼飞廉。比人心山未险。”为了表现人心的险恶，作者先从雪峰、冰瀑、哀猿、啼鹃、吼风五个方面来写天台山的险，把天台山写得险恶无比。然而和人心相比，天台山还根本不算险，人心该有多么险恶就可想而知了。写天台山的险就是为写人心险恶而作的铺垫。

象征和托物言志：这两种手法都是以物写人,都是通过赋予意象某种人格化特征，来寄托作者的某种情感。但二者又不是一回事。象征是以物喻人，和借喻很相似，尽管只出现了喻体，但实际上是“指桑骂槐”。象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。比如松、竹、梅、菊花一类事物被人们赋予特定的象征意义，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子

咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。如曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳，因倚仗权贵而一时得势便猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。托物言志（广义的托物言志应该包括象征，这里所说的是狭义的托物言志）是作者通过对物象描写和刻画（托物）来表达自己的某种志向（言志）。如李忱的《瀑布联句》：“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者以不贪恋溪涧而冲奔大海的瀑布表达自己“弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔” 的豪情壮怀。

用典和借古讽今：这两种手法没有严格的界限。用典是从材料（典故）角度说的，借古讽今是从写作目的角度说的。用典是借用古人古事或化用前人词句，目的是委婉抒发作者某种情感。如辛弃疾《摸鱼儿》：“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”作者借用西汉陈皇后的典故，表达自己抗金主张无人诉说、无人理解的苦闷。借古讽今是通过对古迹古事的咏叹，讽谏当朝统治者。一些怀古诗和政治抒情诗中多采用这种手法。如王安石的《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”作者咏叹六朝的灭亡，就是为了劝谏北宋统治者要接受教训，不要再骄奢淫逸，荒芜朝政了。

对比： 把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。

再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

比喻/象征：比喻就是打比方，它根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，使语言表达更生动形象的一种修辞手法。比喻的基本结构包括本体、喻体、比喻词三部分，从形式上看可分为明喻、暗喻、借喻三种。如白居易的《琵琶行》中描写琴声高低变化：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人用“急雨”“私语”“大小珍珠”来比喻琴声高低变化的情景。如骆宾王的《咏蝉》在第五、六句中，纯用比喻修辞手法：“露重”“风多”比喻社会环境的压力；“飞难进”比喻政治上的不得意；“响易沉”比喻言论上受压制。蝉如此，人也如此，全诗诗人以蝉自喻，抒发自己壮志未酬的情感。

象征是指借助描写具体形象的外在特征来表现某种抽象深邃的概念、思想、情感的艺术创作手法。象征的本体意义与象征意义之间本没有必然联系，但通过艺术定对本体事物特征的突出描写，会使读者产生由此及彼的某种联想，从而领会艺术家所表达的思想、观点、情感等抽象的意义。象征可以根据人们习惯和约定束成，往往选择人们所熟悉的象征物作为本体，表达一种特定的思想意蕴。如喜鹊象征吉祥，乌鸦象征厄运；鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等等。象征可以使抽象的概念具体化、形象化，也可使复杂的深刻道理浅显化、单一化等。

在诗词中，松竹梅菊、日月星辰、飞禽走兽等自然万象往往被人们赋与某种情感和象征意义，诗人借助它们表达一定的思想情感。如陆游的《卜算子•咏梅》，王冕的《白梅》（冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春）都采用托物言志的手法，借梅的形象表达作者的理想追求，表达了诗人不与世俗同流合污的思想感情。

总之，比喻与象征有着很大的差别：前者本体和喻体之间要求“形似”或者“神似”，后者象征意义与本体事物间要求“神似”；前者是以物比另物，比喻的对象是让人看得见、听得见、摸得着的具体对象，后者是以物显义，即不把意思直接说明而让读者去联想、领会，象征意义往

往是抽象的，不可捉摸的；前者只限于修饰语句，后者作为文学创作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一层或一个段落。

●抑扬 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]：欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]：欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例： “闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》） 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

[似褒实贬]：对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

[似贬实褒]：对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬 例：《红楼梦》中《西江月》“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！ 富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！ ”“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服

归园田居五首（其一）

少无适俗韵，性本爱丘山。 误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 开荒南野际，守拙归园田。 方宅十馀亩，草屋八九间； 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟； 狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。 户庭无尘杂，虚室有馀闲。 久在樊笼里，复得返自然。

归园田居五首（其二）

野外罕人事，穷巷寡轮鞅； 白日掩荆扉，虚室绝尘想。 时复墟曲中，披草共来往； 相见无杂言，但道桑麻长。 桑麻日已长，我土日已广， 常恐霜霰至，零落同草莽。 归园田居五首（其三）

种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣； 衣沾不足惜，但使愿无违！

归园田居五首（其四）

久去山泽游，浪莽林野娱。 试携子侄辈，披榛步荒墟。 徘徊丘垅间，依依昔人居；

井灶有遗处，桑竹残朽株。 借问采薪者：“此人皆焉如？” 薪者向我言：“死没无复馀”。 一世异朝市，此语真不虚。 人生似幻化，终当归空无。

归园田居五首（其五）

怅恨独策还，崎岖历榛曲。 山涧清且浅，遇以濯吾足。 漉我新熟酒，只鸡招近局。