28我的舞台教学设计--景文静

《28、我的舞台》教学设计

城北中心六街小学 景文静

一、教学内容：人教版 六年级上册 语文 《28、我的舞台》

二、教材分析

《我的舞台》是人教版六年级上册第八组课文的一篇略读课文。本组课文要求学生能体会课文表达的感情，欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

课文以“我”的成长为“线索”，围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”，通过“在娘胎，我就‘登台唱戏’”；“刚会走路，就在小床上模仿母亲‘演戏’”；六岁时，“拜师学艺”以及几年后，在大师前面认真演戏等一个个有趣而充满童稚的小故事，反映了在“艺术和生活”的舞台上，勇气和力量让人走向成功的道理，同时，作者还含蓄地阐述了“老实做人，认真演戏”的道理。

三、学情分析

六年级的学生已经有了自己搜集学习资料的能力，已经具备了一些理解课文的能力，掌握了一些阅读的方法，但他们的生活经验毕竟有限，对文中描绘的情景，仅凭想象难以深刻感受，很多同学对语言文字的理解深度不够，需要在教师的引导下才能领悟到语言深层次的含义。同时，学生的认知和情感没有得到同步发展，理解课文里包蕴的思想感情还有些难度，需加查阅资料帮助理解，更需要老师的引导。

四、教学目标

1、理解“不解之缘、目不忍睹、为所欲为”等词语。

2、快速读懂课文，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

3、感受“舞台对我有着神奇的吸引力”。

五、教学重点

抓重点句，体会在艺术之路上，人们所付出的心血和汗水，以及不一般的勇气和毅力。

六、教学难点

感受“舞台对我有着神奇的吸引力。”

七、预习要求：

1、能够正确流利的朗读课文，标出自然段序号，不认识的字查字典，解决课文中的字词障碍。

2、写一写每自然段的内容，理清课文的层次，试着分段概括主要内容。

3、画出印象深刻和不理解的词句，做好标记。

4、就课文内容质疑。

5、搜集新凤霞和吴霜的资料。

八、教学准备

课前搜集新凤霞、吴霜以及关于评剧艺术方面的相关资料。多媒体课件。

九、教学流程

（一）导入新课，认识字词

（二）阅读课文，初步感知

（三）整体感知，理清脉络

（四）拓展延伸，情感升华

（五）总结全文，深入理解

（六）布置作业，课外延伸

十、教学过程

（一）导入新课，认识字词

《高山流水》《月光曲》抚慰我们的心灵，《蒙娜丽莎》带给我们“神秘的微笑”，这就是艺术的魅力。同样舞台艺术也有着神奇的吸引力。今天这节课，就让我们跟随作者吴霜，一起走进她的舞台。齐读：28、我的舞台

1、读课文，检查预习情况。

2、读准下列词语字音：

降生、模仿、身段、造就、抗议、风度、炼就、毅力、不解之缘、暗无天日、眼冒金星

3、注意下列字形

炼就的“炼”、 毅力的“毅、” 不解之缘的“缘”

4、多音字组词

h ē（喝水） m ó（模仿）

喝 模

h è（喝彩） m ú（模样）

（二）阅读课文，初步感知

自读课文，思考：课文是围绕哪句话写的？（舞台对我有着神奇的吸引力。）

课文是通过哪几件事来写舞台对我有着神奇的吸引力？

[设计意图:提出关键性的问题，让学生一下找到学习的切入点, 抓住重点问题学习。] 出示表格，学生自己边读边思考：作者不同时段的舞台在哪里？都有哪些经历？

[设计意图：抓关键句子体会舞台对我有着神奇的吸引力，让学生自己读书，勾画句子品析，提高学生自学能力。]

（三）整体感知，理清脉络

1、学生汇报交流，师随机点拨，指导朗读

（1）我还没出生时，„„

①理解：不解之缘。从哪看出我和舞台结下了不解之缘？

②认识评剧演员新凤霞。指名根据自己收集到的资料进行介绍。

评剧演员，是青衣、花旦。原名杨淑敏。小名杨小凤，天津人。中共党员。6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。作家。全国第七届政协委员。60年代中期开始发表作品。

（2）我刚会走路，„„

读到这，你眼前出现了一个怎样的小吴霜？请你再来读一读。

（3）随母亲演出时，直至演出结束。„„

抓住关键词语如：“无论、场场、直至、每次、一定、挤、憋、满头大汗、兴趣盎然”等词语进行品读。

（4）六岁的时候„„

①引导理解“周、抻（ch ēn ）、拉、压、拽”等动词的意思。

②理解 “目不忍视”，眼睛不忍看，形容“我”练功的样子很可怜。

③“为所欲为”一般指什么意思？课文中指什么意思？

（“为所欲为”的意思是想怎样干就怎样干，大多指干坏事，这里反映了师傅对“我”的严格要求。）你从中体会到什么？通过你的朗读把“我”这个被宠坏的小公主的勇气和毅力以及对艺术的执着追求的感情表达出来吧。

（5）几年后，„„

① 想象说话：我把这些基本功练得“不在话下”，想象一下，暑去寒来，我练基本功经历了

哪些艰难困苦？

②你是怎样理解“您不是常说要老实做人，认真演戏吗？” 这句话的？

（6）师：所以作者发出这样的感叹：出示最后一段话。生齐读最后一段。

[设计意图：从上一个重点问题过渡到体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。]

（7）看看课文的这几件事是通过怎样的顺序来写的？（时间顺序或成长顺序。）

[设计意图：学习本文的写作方法。]

2、小结提升，感情升华。

我在舞台上慢慢长大，舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。因为舞台对“我”有着神奇的吸引力，因为 “我”的不怕苦，不怕疼， 所以舞台炼就了我的勇气和毅力，让我走向成功。让我们一起来看看成功的吴霜。

3、师出示课件：简介作者

[设计意图：让学生更多了解评剧和评剧艺术。]

（四）拓展延伸，情感升华

（1）通过学习这课，你从中受到了什么启发？（可以运用艺术家的名言，与此有关的名言名句或俗语、谚语，也可以谈自己的感受。）

（2）你可能也学过某一门艺术，比如，吹、拉、弹、唱、书法、绘画、泥塑、雕刻。请你也写一个片段，说说你学习某种艺术过程中发生的故事和感受。

（五）总结全文，深入理解

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，“我”的成功除了家人的熏陶及鼓励外，更离不开

“我”常年不懈的坚持和努力，面对一切困难从未退缩，都能积极面对“挑战”。作者的舞台逐渐转移到人生的大舞台, “舞台”炼就了我的勇气和毅力。同时，课文还含蓄地阐述了“老实做人，认真演戏”的道理。

（六）布置作业，课外延伸

收集艺术家们不为人知的艰辛的成功之路。

七、板书设计：

28、我的舞台

神奇的吸引力

炼就勇气毅力

拓展阅读

（一）齐白石画虾三变

著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：

余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。

──己未老萍诗草

这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。

齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。

齐白石少年时代就对虾产生了浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：

五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。

今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。

并有小注：

余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣!

少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发了画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。

62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。

这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过了古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。

66岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。

68岁时，画虾又进了一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨。齐白石认为对虾写生了七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功了。

但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。

80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势„„可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。

拓展阅读（二）舞台上下·小大人儿

白桦

我在年轻的时候，很爱看京戏，交了不少京剧界的朋友，从程砚秋、李少春到言慧珠、关肃霜„„我还特别爱看没出科的戏校学生们的演出，那些小大人儿在台上非常严肃地扮演着帝王将相、才子佳人和各色人等，我总在猜测：他们理解他们扮演的人物和唱词吗? 妙趣横生的《双下山》，一僧一尼，都不超过14岁，他们懂得一背一负的情愫吗? 一个16岁的姚期在听到姚刚压死了国丈，无限惊骇之后唱出的那段著名的唱腔，沉郁苍凉，他理解这段唱所反映出的复杂心情吗? 特别是当我看过某一届学生实习演出《白蛇传》之后，这种猜测就更急切了。得失许仙而“柔肠寸断”的白娘子被一位小演员的唱、做、念、打表演得情真意切。舟中借伞时的千种柔情，断桥上的爱恨交织，金山寺前的悲愤和大无畏的搏斗，法海金钵下的绝望和挣扎„„深深地打动了我。为此，我问过他们的导师、著名京剧演员、杰出的戏曲教育家王瑶卿先生。他告诉我：

这个学生很幸运，经常可以看到前辈大师的演出，甚至还能得到梅兰芳先生、程砚秋先生的厚爱、指点，特别是他们的老师兼导演李紫贵先生的细心教导，前辈大师们把他们自己的师承和终生艰辛创造所得都给了她，她只是一招一式、一板一眼地照着葫芦画瓢，刚刚画出个样儿来。当然，她的条件不错，也勤奋，也有点悟性。依我看，还差得远着呢! 如果一个学生把祖宗八代的玩意儿学到个半半拉拉，就可以混碗饭吃了；如果学到个七七八八，就能成个角儿；但想成为一代名伶，就没那么简单了，从里到外，既是祖师爷们的，又是自己的；靠一点点悟性就很不够了。

后来我在舞台下结识了这位小演员，才知道她天真稚嫩，读书不多，也不谙世态人情，知道的都是小学友们的磕磕碰碰，距离情爱很远„„因而使我更加理解王瑶卿先生的一席话。舞台下的小演员绝不可能和舞台上的白娘子简单地统一起来。当她换上戏装，在锣鼓声中走出台口的时候，她已经不是她了，在她的声音、舞姿、眼神的许多瞬间都闪烁着大师们的华彩。值得庆幸的是：这位往日的小演员后来真的成了很有名的角儿了，没有辜负王瑶卿先生和李紫贵先生的期望。