[巴黎圣母院]的艺术形象分析

美国文艺批评家圣茨伯里说：“《巴黎圣母院》绘画出中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌，它充分显示了作者驾驭怜悯，赞赏，恐怖等情感的超凡技能，它具有运用词语进行绘画的出色才能，他掌握了瑰丽的文辞，无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。” 《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色:

《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在：

1．离奇的情节

这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。

2．非凡的人物

小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。

3．强烈的对比

作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。

首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；

最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。 此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。

这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。

《巴黎圣母院》是法国l9世纪著名积极浪漫主义作家维克多·雨果(1802- 1885)的代表作， 也是世界文学史上浪漫主义小说的典范之作。这部长篇小说的成功得力于思想和艺术的多元性。以往的评论者多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、栩栩如生的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的重要因素之一， 却很少深入研究， 作者的“美丑对照” 的美学主张在《巴黎圣母院》 的人物形象塑造上得到忠实的体现和产生的积极作用。

《巴黎圣母院》 这部长篇小说， 初版于1831年， 而早在1827年， 雨果便在他的理论著作《克伦威尔序》 中提出了其著名的美学主张， 即“美丑对照” 原则。(“对照” 或称“对比” 下同)， 他的美学思想的核心是崇高与滑稽、优美与丑怪的对立统一， 雨果在这时所说的滑稽包括一切丑恶黑暗、怪诞的事物。他说： “丑就在美的身边， 畸形靠近着优美， 粗俗藏在崇高的背后， 恶与善并存， 黑暗与光明相共”。它们都处于一种复合状态中， 不以人的意志为转移， 认为把“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照， 要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉”。根据这个观点， 雨果主张悲和喜、哭与笑、美与丑不应割裂， 性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面， 各种人物的对照， 生活中一切对照因素， 都应处于统一体中，并且把“美丑对照” 原则看成是浪漫主义在区别古典主义的重要特征， 要求作家应怀着对美的理想来描写丑恶， 怀着对光明的追求来揭露黑暗。指出刻画丑恶的目的是为了“在人类灵魂中再燃起理想”， 引导人们的精神向“崇高的境界” 上升， 提出文艺“负有民族的使命、社会的使命、人类的使命”， 诗人的职责是“为人民发出呼声”。 这是种严肃的美学理想，《巴黎圣母院》 正是遵循这个“对照” 原则的创作实践。正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯(1842一l927)所说的， 这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。 毫无疑问， 作为浪漫主义文学奠基之作的《巴黎圣母院》， 是一部悲剧， 一部爱情悲剧和命运悲剧， 无论是巴黎圣母院的副主教克洛德， 吉普赛女郎爱斯梅拉达还是敲钟人加西莫多， 概莫如此— — 爱而不得， 生命的短暂。对于悲剧， 恩格期认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，@鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看” 雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突” 和对有价值的” 毁灭” 的对比， 大画卷地构画出了l6世纪， 实质上是l8世纪法国社会生活的广阔图景。这个深刻的主题，作家通过“爱与死” 这一爱情与命运的悲怆曲来表现。因此， 人物形象刻划的成功与否直接关系到主题的突现， 小说的成功。

从整个小说中， 我们可以发现作者在塑造人物形象方面采取了多层次多方面的“对比”原则。作者精心设置厂一个复杂的人物形象对比体系，在这个体系中， 人物充分表现厂各自性格。笔者认为， 雨果所提倡的“美丑对照” 原则既有人物与人物之问的“个” 的对比， 又有同一人物自身内外、内心的前期与后期的对比， 使得人物形象更加完整丰满。人物性格得到更充分的展示。

首先作者通过人物个与个的对比起到了陪衬、烘托主角、从多侧面完整主要人物的形象塑造和性格刻划。《巴黎圣母院》这部小说作者紧紧围绕着克洛德、加西莫多、弗比斯、甘果瓦这四个男人与吉普赛女郎爱斯梅拉达的爱情关系而展开， 作品以爱斯梅拉达为中心， 写了四个男人对她的爱。而以神职身份出现的副主教克洛德无疑以具有着神性、人性、兽性等多重性格于一体而成为这一个“爱的链团” 的另一中心， 因为承继文艺复兴以来人文主义对宗教的批判， 克洛德承载着比其他人更多的内含。因此作者把加西莫多、弗比斯、爱斯梅拉达、甘果瓦这些同样具有特色的人物形象集聚在克洛德这个中心形象四胤， 起着众望捧月似的烘托， 对多克洛德的多种性格的充分表现作必不可少的陪衬，并在作烘托与陪衬的同时完善 各自自身形象的构成。雨果正是通过这样的“对比” 原则完成厂克洛德及其他人物形象的塑造。 克罗德·孚罗诺是雨果的中一个重要的人物形象。这个形象在很大程度上展现了小说广阔的历史内容，反映着作者的审美观和宗教观。但是，人们以往对这个形象的丰富内涵和重要意义认识不足。因此，应该怎样看待这个形象的意义是本文所要探讨的主要问题。 传统观点认为，克罗德形象的意义主要在于揭露了中世纪教会统治的黑暗和僧侣的罪恶。新时期以来，学术界一种权威观点认为克罗德既是天主教罪恶势力的代表，在他身上又表现出人格的二重性，即“灵与肉”的矛盾和冲突，并且认为这种把克罗德作为宗教禁欲主义牺牲品的描写，恰好削弱了小说的揭露和批判力量。而我认为上述观点虽然在一定程度上把握住了人物的性格特征，但是由于侧重从政治的单一视角，用阶级分析的方法来规范人物丰富、复杂的性格，因而难免得出简单、片面的结论。

随着雨果研究的深入，对克罗德形象的认识有了较大发展，对他的评价也有一定突破。一种观点认为“克罗德也是个悲剧人物，他既是宗教罪恶势力的代表，又是宗教禁欲主义的畸形产物。作品通过这个形象，充分揭露了中世纪教会统治的严酷性和虚伪性，控拆了宗教异化对人性的戕害”。

还有的观点认为克罗德“是一个在宗教桎梏下性格严重畸形发展的反面人物。长期的宗教禁欲主义生活与人性中对美和爱情的不可抗拒的追求，造成了他表面上的禁欲主义，本质上的纵欲主义，必然导致他在毁灭别人的同时也毁灭了自己。作为宗教的化身，迫害爱斯梅拉尔达的凶手，作者对他万分憎恶，但作为宗教的牺牲品，作者又对其寄予一定的同情。小说对这一人物复杂性格的刻划，不仅没有削弱作品的批判力量，相反更加有力地揭露了宗教禁欲主义的虚伪性，也使人物更加真实可信。”这些观点突破了单一的政治视角和阶级分析的方法，从审美角度来分析克罗德形象的复杂性格，并赋予他新的意义。尽管如此，我认为目前学术界对克罗德形象的研究和认识还远没有达到应有的深度。我们应该从马克思主义美学和历史的批评观出发，实事求是地来分析和评论克罗德的形象，这样，才能完整揭示出这个形象的真实面目。在我看来，克罗德作为一个由封建的中世纪向近代资本主义社会过渡时期的特殊人物形象，具有丰富、复杂的性格特点和鲜明的时代特征，是一个具有多层面意义和深刻思想内涵的人物形象，而并不仅仅是一个宗教邪恶势力的化身和宗教禁欲主义的牺牲品。要弄清克罗德形象的多层面意义首先要了解人物活动的时代背景。(巴黎圣母院>描写的故事发生在l5世纪的法国巴黎，此时的欧洲已经进人文艺复兴的时代，作为欧洲主要民族之一的法兰西当然也不例外。这是一个新旧交替的时代，虽然统治国家的力量还是腐朽、反动的封建专制制度及其精神支柱——冷酷、虚伪的教会，但是，人文主义的春风已广泛地吹拂着欧洲大地，给社会注人了新的生机和活力，基督教神学在思想文化领域中的统治地位开始动摇，资产阶级人文主义世界观与基督教神学世界观发生了尖锐的矛盾和冲突。面对这些新思潮的冲击与挑战，基督教神学为了生存和发展，为了维持它的思想统治地位也在不断地调整和适应。历史地来看，基督教对社会的影响有着积极和消极两个方面。基督教在欧洲传播初期是作为与统治阶级相对抗的一股叛逆力量而出的，是在被压迫人民之中自发产生的，反映着他们的要求和愿望，因而具有革命的性质。后来，基督教被统治阶级利用，与政权结合起来成为统治人民的工具，逐渐丧失了革命的性质。但是，它所具有的革命因素一直在发挥着潜在的作用。

基督教成为罗马帝国的国教以后，与封建专制制度结合在一起，对广大人民群众进行严酷的精神奴役，教会宣扬禁欲主义、来世主义，引诱和欺骗善良无知的人们拜倒在上帝的脚下，使人成为上帝的奴仆，异化为非人。然而，物极必反，由于封建专制制度和基督教会的残酷统治，进入l4世纪在欧洲大地上掀起了文艺复兴的狂飚，人文主义者向封建专制和基督教会发起猛烈冲击，采取各种形式来赞扬人的伟大，歌颂人的价值，重视人尊严；弘扬人的自由意志，鼓励人的个性发展；反对禁欲主义和来世主义，要求享受现实生活的欢乐和幸福。生活在这样的时代环境中，人们的思想和行为难免打上时代的烙印。克罗德就是生活在这个时代，深受新旧两种思想影响的、具有鲜明时代特征的人物形象，是一个具有丰富思想的内涵和复杂性格特征的艺术典型。

作为教会神职人员，克罗德的人生经历是比较典型的。他出生于一个高等市民家庭，从小就被父母选定以牧师为终身职业，所以，在幼年时就被送到神学院做修士，在弥撒书和辞典中长大。由于他的聪明、机灵和刻苦好学，使他成就蜚然。也正是由于他的博学多才，当他30多岁时已是一个有权有蛰、名声显赫的副主教了，在能通往“天国”的旅途上可以说是一帆风顺的。但是，也正是这种清苦，刻板和僵化的生

活扭曲了他的心灵，异化了他的感情，使他从外表来看就是一个阴森可怕的人。然而，更为可憎和可悲的是在他那冷酷的外表下面，隐藏着一个罪恶和痛苦的灵魂。自幼接受的宗教教育淡克罗德成为一个精通神学的神父和忠于上帝的牧师。他从小就刻苦学习各种宗教神学课程，孜孜不倦地阅读各种宗教法典、法规，把年轻的生命和全部的热忱都贡献给了宗教，过着严肃、清苦、刻板和僵化的生活。正如小说里所描写的那样：“在别的方面，他的严肃是加倍的，再没有人比他更可作为模范。由于环境和性格的缘故，他一向远离着女人们，他好像向来都憎恨她们，一件丝绸衣裙的 牵声就足够令他眼睛充血。”从这些描写中可以看出克罗德是一个具有强烈宗教意识和浓厚宗教感情的牧师，宗教的毒素异化了他的正常的感情，造成了他的心理变态。正因为如此，当他后来遇到爱斯梅拉尔达时产生的爱也是一种变态的爱。他对爱斯梅拉尔达疯狂的追求，成为一个追逐狂。当他的爱不被接受时，他又将这种爱变为恨，对爱斯梅拉尔达进行残酷的迫害。从追逐狂到迫害狂反映着宗教意识对克罗德人性的压抑和扭曲。小说还从多方面表现了克罗德这种被扭曲和变态了的感情，就这样雨果将克罗德作为神职人员在现实生活中所起的罪恶作用做了淋漓尽致的揭露，把他作为宗教邪恶势力的代表予以强烈的鞭挞，最后给他安排了一个不得善终的可耻、可悲的下场，表现了作者对这类神职人员的憎恶之情。

然而，克罗德不是一个性格单一的形象，在小说里雨果运用他擅长的对照手法，揭示了克罗德性格深层结构中的丰富性和复杂性，把他写成一个体现着时代特征的具有高度立体感的多维多向的艺术形象，一个具有较高审美价值的典型性格。

正如小说中所说的那样：“实际上克罗德·孚罗诺并不是一个鄙野的人。”尽管他的命运从小就由父母决定，终身从事宗教事业。但是，克罗德毕竟也是一个有血有肉的人，宗教的戕害并没有彻底泯灭他正常的感情，人性的异化并不等于人性的丧失。所以，在献身于宗教的同时，他也时常感到灵魂的空虚和内心的痛苦，并常常不由自主地表现出来。例如“在唱诗室里，他的邻座的牧师好多次听见他在唱答谢章的时候，插入些难懂的词句。”另一方面，生活在文艺复兴的时代，人文主义精神必然在人们身上留下各种印记。克罗德从小就是一个勤奋好学的孩子，有着强烈的求知欲望和学习热忱，当学校大门刚刚打开时首先喘息着跑进来的便是他，虽然命运决定他将要成为一个牧师，但他对各种知识都如饥似渴、孜孜不倦地加以学习。当学完了神学课程和宗教法典之后，“他又致力于医学和高等文艺，他研究草药和膏药的学科，所以他精于治疗寒热病，跌打损伤和疮毒等等。“有人夸他是内科医生，有人夸他是外科医生。”“他经过了成为文学士、教师和博士的各种阶段。他也学了各种文字：拉丁文、希腊文和希伯莱文——这三所圣殿在那时是很少人踏进去的。

他用一种真正的狂热去获得和贮蓄这些学问”。因此，作者不无称赞地说：“对于这个青年，生命仿佛只有一个目标：学习。”从这些描写中可以看出，克罗德形象一定程度地体现了文艺复兴时期人文主义学者的基本特征：对知识的渴求，并且使他们成为多才多艺、全面发展的人。不仅如此，克罗德还对科学有着浓厚的兴趣。从年轻时起他就涉足于人类学问的各个领域，潜心研究各门科学，“去为他的难以满足求知欲寻觅食粮。”作为一个神职人员，克罗德的这些举动似乎有些不可思议，但究其原因也并不奇怪。尽管长期以来西方自然科学的发展与基督教存在着深刻的矛盾，但事实上，自然科学的发展与基督教也有着密切的关系，人们通常只注重科学精神与宗教信仰的矛盾和冲突，而忽视了二者之间的共同特征和内在关系，即科学和宗教都对自然和生命的奥秘怀有极大兴趣。从科学史和宗教史来看，无论是在古代还是在中世纪和近代，教会僧侣往往是从事科学研究的一支重要力量。例如英国著名的哲学家和实验科学家培根，就是一位方济各会会士；意大利的著名天文学家哥白尼、伽利略等都是修道僧 。他们的科学研究活动客观上都起了推动科学发展的作用。然而，由于时代的局限和宗教的束缚，一些神学科学家却也把科学研究作为证实上帝存在、探求长生不老之法和谋取财富的手段，把科学研究引入宗教神秘主义的死胡同里。克罗德也不例外，他迷恋于炼金术，想借助科学的力量使自己发财致富，进而问鼎政界。为此，他在圣母院里布置了一间神秘的小屋子，在这里潜心研究炼金术。然而，由于他违背了科’学精神和自然法则，没有将科学研究用于正道，所以，不仅不会炼出金子，反而得到了巫师的称号。但是，克罗德炼金的举动还包含着另一层含义，即表现了文艺复兴时期早期资产阶级的拜金主义倾向．

从而使克罗德这一艺术典型又增添了生活的容量。小说第5卷第1节“克罗德和炼金术”中，克罗德与来访的皇家医生果瓦克纪埃和乔装的国王路易十一的通篇谈话都是围绕金钱进行的，充满着铜臭昧。当国王问克罗德什么才是真的和实在的时，他毫不犹豫地回答：“炼金术。”国王又问他：“你炼成了金子没有?”克罗德斩钉截铁地说：“假如我炼成了一些金子”，“那么法兰西的国王就将是克罗德而不是路易了。”从这些描定中完全可以看出在克罗德身上反映出了文艺复兴时代早期资产者追求财富的时代特征，预示着资产阶级将取代封建阶级的历史趋势。

克罗德不仅是宗教邪恶势力的代表，宗教也严重地扭曲和异化丁他的感情，使他成为一个孤僻、冷酷和残忍的人，与他接触过的人都非常怕他。克罗德对世俗的欢乐充满嫉妒，对节日的狂欢也反感和厌恶。总之，不论他出现在哪里，就给哪里投下阴影。

然而，克罗德并不是一个天生的、纯粹的恶魔，在他身上也有着仁慈的感情。当他的父母染上瘟疫而双双死亡后，他承担起了抚养尚在摇篮中的弟弟的职责，并且从中获得了一种在书本中从来没有体验过的感情，懂得了人除了需要上帝之外，还需要感情。如果说对小兄弟的抚养还主要是出于血缘亲情关系和不可推卸的兄长责任的话，那么，对加西莫多的收养则完全是出于他的仁慈的感情和牧师的职责，在这个问题上作者对克罗德的所做所为也是予以称赞的。当加西莫多因丑陋残疾被遗弃时，克罗德以怜悯，恻隐之心收养了他。他暗自发誓要用他对小兄弟同样的爱把这个孩子抚养成人。为此，克罗德克服了很大的困难，用了很大的耐心教他说话、念书、写字，后来又教他敲钟，使加西莫

多这个丑陋残疾的弃儿有了生存下去的可能。由此可见，对于克罗德身上所表现的基督教倡导的仁慈和博爱的精神也不能简单地予以否定，要全面完整地理解和认识克罗德这个形象的意义，当然不能忽视他性格中的这一层面。

克罗德性格中的两面性突出地表现在他对待爱斯梅拉尔达的态度中，小说一方面通过对他与爱斯梅拉尔达的关系的描写，表现了他作为宗教邪恶势力的代表对真、善、美的毁灭达到了无以复加的地步，同时，也将他被宗教异化了的感情，扭曲了的灵魂和没有完全泯灭的人性作了淋漓尽致的坦露。当爱斯梅拉尔达第一次出现在克罗德的生活中就强烈地摄取了他的灵魂，从此以后他就像影子一样紧紧地追逐着爱斯梅拉尔达。最初，这位吉普赛少女的青春美丽和优美舞姿使“他的眼睛里闪现着一种奇异的青春、狂热的生命、深沉的热情”，激起他对爱斯梅拉尔达深深的爱恋和无限的幻想。但是，当他从幻想中回到现实中来，意识到由于自己的特殊身份而不可能得到这份爱时，在他的嘴角上流露出苦涩的微笑和叹息。他的被异化的感情和被扭曲的灵魂开始发生作用，在对美的追求的同时也开始了对美的毁灭的旅程。尽管克罗德意识到他不可能得到爱斯梅拉尔达的爱，但是作为一个自然人与生俱来的情欲又使他时刻不能放弃这个念头，即是在密室里钻研炼金术时也无法排除。他常常站在圣母院的塔顶上久久地从人群中搜寻和窥视爱斯梅拉尔达，而且还不允许别人碰她。当她偶然发现落魄诗人甘果瓦与爱斯梅拉尔达有着某种特殊关系时，嫉妒的心理使他将曾为他的学生的甘果瓦招来寻问，并用虚伪的宗教理论来吓唬他：“你要为了作那个女郎的丈夫而被上帝舍弃吗?”“只要你与那魔鬼似的吉普赛女郎有一点接触，就会使你沦为撒旦的奴隶⋯ ⋯ ”当他得到没有任何男人碰过爱斯梅拉尔达的自欺欺人的证实后，心里稍稍宽慰一些。而当甘果瓦以“这件事情对你有什么关系”的反诘来揭穿他的虚伪面目和罪恶用心时，他苍白的面孔胀得通红，大声喝斥甘果瓦“滚到魔鬼那儿去吧!”在爱斯梅拉尔达与法比幽会时，极度的嫉妒心理使他刺杀了法比后逃之天天，而无辜的爱斯梅拉尔达却成了他的替罪羊。

如果说克罗德在众人面前还道貌岸然地扮演正人君子、教会牧师的角色的话，那么，当他单独与爱斯梅拉尔达在一起时则撕下了虚假的面罩，赤裸裸地坦露了自己的灵魂。展现了他内心中灵与肉、宗教与人性的深刻矛盾和极大痛苦。在见到爱斯梅拉尔达以前，他也曾多次因女性的诱惑和生命的本能冲动而动过凡俗的念头 但是，强烈的宗教负罪感使他最终压抑了这种欲念，又使灵魂作了自己身体的主人。然而，自从见到爱斯梅拉尔达之后，强烈的情欲使他不能自持。

正如他所表白的那样：“当我看见你两次以后，我就想见你一千次⋯⋯”此时，禁欲主义的宗教信条已毫无作用，爱的力鞋和生命的本能冲动使他被压抑的人性顽强冲破宗教禁欲主义的束缚，大胆地垣露自己炽烈的感情。他声称在人与魔鬼的斗争中“如果胜利不在我这里，那是上帝的过错”，因为“他没有使得人和魔鬼有同样的力量。”另 方面，他又真诚地赞美他所爱的人：“我想我眼底下那个生物有那样非人间的美丽，她只能来自天上或地狱⋯⋯”，“那是一个天使 “看见你比看见上帝还快乐!”毫不夸张地说，他的这些言语充分体现着文艺复兴的时代精神。身为副主教能够说出这一番话来，是何等的大胆和坦诚!需要何等的勇气和力量啊!但不幸的是“爱一个女人!自己却是一个牧师，一个被人憎恨的牧师!”宗教束缚使他不能像常人那样去爱和被爱，这对他来说是多么不公!他喊道：“一个男人爱一个女人，这并不是他的过错啊!”爱的火焰煎熬着他痛苦的灵魂，促使他衰老。可见，宗教禁欲主义对人性的戕害是多么严重!尽管在克罗德身上还保留着没有完全被异化的人性，但他毕竟已不是一个有着正常感情的人，从小的神学熏陶和长期的牧师生涯使宗教的毒素已深深地浸入他的灵魂。克罗德渴求爱情但并不真正懂得爱情，他所理解的爱只是一种攫取，而不明白真正的爱是奉献，是不企望回报的。昕以，他为如此痴狂地爱着爱斯梅拉尔达而得不到一丝回报而哭泣。宗教毒素使他在爱情问题上如此低智无能，远不如丑陋残疾的加西莫多聪明。在爱情与上帝之间他最终还是无法抛弃上帝，不能像薄伽丘笔下的那些男女修上，为了尽情享受人生的欢乐而把上帝抛在脑后。他既用宗教害人，同时也害了自己而且至死不悟，这正是他的悲剧之所在。面对绞架，当克罗德用死亡来威胁爱斯梅拉尔达仍不能使她屈服时所说的一番话，可以说是他作为普通人的情欲与牧师的信仰的矛盾和痛苦的如实表白，是他灵魂的真诚坦露。克罗德的内心矛盾和痛苦充分显示了宗教异化的恶果，人与自己的本质分离，生命的本能冲动和自然情欲被视为罪恶，不仅恐惧地狱的惩罚，更害怕心灵的折磨，克罗德的形象给了我们一个典型的例证。 以上分析充分说明，克罗德并不是一个简单的形象和单一的性格。概括地说，基督教神学思想和文艺复兴的时代精神在他身上都得以体现。当然，作为一个神职人员，这个形象的前一个方面的特征是主要的，但后一个方而也不可忽视。正是这两种对立的思想的交融和冲突，造成了克罗德性格的丰富性和复杂性，使他成为一个多维多向具有深厚思想内涵和较高审美价值的独特艺术

这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义和浪漫主义色彩，小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。

在这样一部悲剧到底的小说中，也给了我们这些读者感到她的傻乎乎地好笑。例如，在审理卡西莫多时，预审官弗洛里昂老爷和被指控的卡西莫多都是聋子，预审官问了卡西莫多“叫什么”“几岁”“为什么进来”，但是卡西莫多却一言不发，预审官还以为他什么都回答了，于是说“很好”，当府伊大人来时，却问了一些不是经常问的问题，而卡西莫多却答非所问，报上了姓名、年龄和进来的原因，因为他的答非

所问，使卡西莫多罪加一等„„ 在这里还使我看到了美丽的爱斯美拉达那美丽善良的心，她救出了格兰古瓦是以妻子的身份，她送水到卡西莫多的嘴边，是以仇人的姿态。对于一切，她毫不在意，她在意的只是她良心的呼喊。而克洛德却无良心的杀死了她。

悲剧永远是悲剧，在悲剧中却给我们这些读者许多想象，例如：卡西莫多抽泣着从心底发出一声呼号：“啊！我所爱过的一切！”时心里的那种矛盾、悔恨、自责都一统表现出来。我猜：他的矛盾因为他轻松地把养父给“杀死了”，毕竟这是养父--恩父，但是为了他所爱的爱斯美拉达，他只能情不自禁的做了这一切；他的悔恨因为他认识并爱上了爱斯美拉达，至使他杀了救命之恩的养父；他的自责是因为他没能救出爱斯美拉达，只能眼睁睁看她被绞死，他没能尽举手之劳，救出养父，只能眼睁睁看他活活被万丈深渊吞噬。

对于三个主要人物，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱斯美拉达；阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。 美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。雨果认为“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术最丰富的源泉。”善良的东西总伴随着丑恶的存在，在矛盾和尖锐的斗争中体现出来，《巴黎圣母院》的清洁，就是以美的代表吉普赛女郎爱斯美拉达与丑的代表副主教克罗德的矛盾冲突及鲜明对照中展开的。爱斯美拉达先后五次遇难与获救的曲折过程够构成了故事的基本情节。随着故事发展，作者通过四个男人与爱斯美拉达的对照及其人物本身的自我对照，表现四种不同的爱和作者对真，善，美的鉴别准则及爱憎态度。1首先是侍卫长法比轻薄的爱。法比是爱斯美拉达唯一心爱的男人。法比风流潇洒，英俊健美，在加西莫夫劫持爱斯美拉达时，法比英雄班的救了她，基于对英雄的爱慕，爱斯美拉达死心塌地的爱上他。而法比呢？实际是个轻薄的**，他对爱斯美拉达的爱只是逢场作戏，对女性的玩弄与占有。对他来说，美丽但贫穷的爱斯美拉达绝不是他的梦中情人，而对表妹拂勒赫小姐，法比爱的是她的名门与嫁妆。因此当爱斯美拉达落难无辜的被黑暗势力迫害致死时，法比根本不看她一眼，与贵族小姐完婚了。因此，法比的俊美掩盖着心灵的空虚与丑恶。2第二是副主教克罗德**的爱。克罗德与爱斯美拉达的矛盾是小说的主要线索，贯穿始终，他们是对立的力量。克罗德外表道貌岸然，骨子里却是衣冠禽兽。他对爱斯美拉达的美色垂三尺，表现出疯狂的爱恋，但这是一种兽念，占有。在勾画克罗德的卑劣灵魂时，作者运用一分为二的辨证观，一方面写他的灵魂是丑恶的，品行是卑下的：另一方面也说明克罗德的**意念的强烈与西方宗教的禁欲主义分不开，克罗德即是施恶者，也是受恶者。3第三是加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱，敲钟人加西莫多外貌奇丑：体残，背驼，胸凹，眼突，耳聋，脚破，其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的，作者对“钟楼怪人”倾注了无限的同情，其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的文学感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西，当他在格雷勿广场受到嘲弄，侮辱，口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时，他“有生以来第一次流出一滴眼泪”，便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情，冒着生命危险救她，保护她，安慰她，照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪，他内心也有自卑感，但这是他对理想的追求，是一种忠诚，感恩，崇拜及献身的精神和品质，是人类自然天性中最美好的情感。如果说英俊的法比的爱是虚情，道貌岸然的克罗德的爱是**，庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意，那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时，他杀死了养弃自身的克罗得，这表明了他人性的正义。因此，加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象，外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。4另外，还有一个男人与爱斯美拉达纠缠。这就是诗人甘果瓦——一个能编会写，知识丰富的知识分子。他误入乞丐王朝，按乞丐王朝的法律应当处死，爱斯美拉达出于不让有才学的诗人无辜丢命的目的表示愿意与他结婚，而并非爱上他。甘果瓦虽然知识丰富，却是一个“心灵本来就是混沌，无决断，且复杂的人”，如此平庸之辈不可能激发爱斯美拉达纯洁的爱。就甘果瓦来说，对爱斯美拉达的救命之恩知而不报，这就说明这个人无情无义，但当爱斯美拉达受难时还协助敌人陷害救命恩人，他不但是懦夫，庸人，还是一个无灵魂无品行的卑鄙恶人，因此甘果瓦对爱斯美拉达的感情是一种干瘪的无品行的爱，显示了甘果瓦的自私，平庸和无耻。

雨果通过描写四个处于不同地位，不同阶级的人对爱斯美拉达的内容不同，方式不同的爱，在强烈对照中揭示了美与丑，善与恶，形式与内容，灵魂与躯体，情与欲之间的内在矛盾。