蒙太奇影视叙事功能探析

　　摘 要：蒙太奇作为一种重要的编辑和剪接方法，在影视创作过程中是不可或缺的艺术手段。本文首先探讨了蒙太奇的内涵和特性等，并且对影视叙事的意义进行了阐述，重点阐述了蒙太奇对影视叙事功能的重大影响，最后还探讨了蒙太奇生命力的源泉，使大家更清楚地了解这一表现手法和艺术手段。 　　关键词：蒙太奇 影视叙事 叙事者 叙事时空 叙事链条 　　 　　蒙太奇对影视创作所产生的重大影响是任何关于影视创作的研究著作都不能不提到的主要方面，蒙太奇对影视创 　　作所发挥的功能主要表现在流畅叙事和创造节奏方面，本文重点阐释蒙太奇技法对影视创作的叙事功能影响。 　　 　　一、蒙太奇：影像意义生成手段 　　 　　在电影诞生初期，作者是用一次拍摄，不经过剪辑的镜头创作简单的产品的。场景多数是现实生活的忠实记录或舞台剧的简单摄录，不分镜头，一个场面一般用一个固定的全景镜头拍摄一切，蒙太奇的出现改变了这种局面。作为剪辑技巧的蒙太奇在美国第一位成熟的导演大卫・格里菲斯那里得到了系统的运用。正是由于格里菲斯的努力，蒙太奇才成了影视艺术的基本叙事方式和重要表现手法。 　　蒙太奇是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，后来，被用在影视创作中，指镜头的连接方法和组合关系。 　　蒙太奇的发展过程中，苏联导演库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金都起过重要作用。尤其是普多甫金，他非常重视蒙太奇的叙事功能，他提出了蒙太奇的“砖块垒积”论，认为蒙太奇的作用主要是组接，即把各个镜头像砖块一样垒加起来，使每个镜头建立在前一个镜头之上以产生整体的意义。这样影视意义的表达就不仅仅局限于单个镜头或单调影像，镜头与镜头的组接承担了“讲故事”的任务，镜头的组接按照一定的逻辑关系和观众的心理、视觉依据再现了影像本身强大的影响力，如同小说中的冲突和悬念，蒙太奇成为影像意义生成的主要手段。 　　 　　二、叙事：影视创作的着力点 　　 　　“叙事的介质最初是人的形体和表情，再辅助以其他物的世界。接着有了话语……影像手段诞生后，增加了叙事的又一个形象化手段，电影和电视相继进入叙事艺术的行列。”①由此可以看出，电影和电视的产生已经成为叙事艺术发展的新天地，它们理所当然要承担起讲述发生在周围以及异地故事的责任。无论我们采用哪种手段来再现我们的客观世界，用故事的形式来表达或者穿插故事的讲述总会动人心弦，人们也很容易进入到故事情节中，文学上把这种现象叫做“共鸣”。所以叙事是艺术创作必不可缺的手段，是获取观众的必备途径。离开了叙事情节无法展开，情感无法表达，故事也无法完美。尽管并非所有的影像都以“叙事”为主，但是几乎所有的影像都有叙事的影子。用霍尔（Stuart Hall）的话讲，现实事件在变为可传播的事件之前，必须要你变成一个“故事”。新闻事件是这样，影视事件也是一样。 　　影视本身就具备叙事的特质：“首先，影片的表达面是由形象性符号构成的……因此，银幕上的形象表现，按其本性即倾向于叙事性表现。其次，银幕上的影像都是运动的。一切对象，包括静止的风景，在由摄像机拍摄以后，都在时间延续中被记录下来，并参与变换。如果说文学中的故事都可归结为一个初始状态，按照某一事件转换的图式向一个终止状态逐步地行进，那么运动中的影像恰恰也具有这一特点。”② 　　 　　三、蒙太奇对影视叙事的革命性影响 　　 　　（一）叙事者构想的锁定与表现需要借助蒙太奇 　　叙事者是影视叙事的核心概念之一，他与叙事视角一起构成了叙述。他不仅在剧本、在分镜头剧本、在拍摄景地有效地创造出契合规定情景，让观众可生动感知的景观，让剧中人物在这一精心营造的空间场景中交谈、活动，而且有能力在场景中植入“潜文本”，创造出掩藏于表面景观下的性格景观、内心世界，并且使其浮现于观众的审美想象。没有叙事者或者说叙事者角度出现问题，影视本身的价值也会大打折扣。在《望长城》中，焦建成的出色表现使我们认识到了叙事者对于一部影视作品的重要性，他以第一人称的叙述角度真实再现了长城的“千年沧桑”和长城周围人们的生活状态，这一叙事者和隐藏在镜头背后的编导这一叙事者完美结合在一起，从而使一部作品不仅具有了“人”的光辉，也具有了历史的价值。 　　但是对于叙事者来说，他们不可能总是直接出现在镜头前，有时候需要借助一定的外在因素表达自己的想法。蒙太奇可以将单个的、分散的、甚至没有意义的镜头，按照其创作意图，组接成一部连贯的、完整的叙事整体，成为表达思想，阐述意义，抒发情感的“作品”。 　　（二）叙事时空的分割与重构需要借助蒙太奇 　　法国著名的电影理论家马尔丹说：“电影首先是一种时间艺术。”赖门－肯耐也曾经强调过叙事的时间性本质：“几桩事情欲变成一个令人回味故事的最低要求就是时间上的连续性……我们经常可以从时间上找出因果关系。”时间概念对于文学、戏剧、雕塑等艺术形式都很重要，对于所有的故事来说，时间和空间是永恒的主题，没有了时间，故事也就丧失了其之所以成为故事的依据。对于影视来说，让观众准确的观察到时间的变化是很重要的事情，它有利于观众跟踪故事情节的变化和了解故事的前后因果关系，从而做出自己的是非判断或得出自己的体会。 　　影视是运动的艺术，运动离不开一定的空间，空间的真实感一直是影视创作者们追求的目标。由于屏幕的限制和影视艺术本身的规律性制约，叙事空间在很多情况下并不是始终连续的，有时候单个镜头能够表现逼真的现实空间，但是很多时候，需要我们对镜头进行组接，创造虚拟的空间，来完成一定的叙事。在影视作品中，一定的空间是可以被打碎和重新组合的，这种打碎和重新组合不是没有目的随意组合，它是叙事者根据观众的心理或者视觉依据做出的能动性组合，目的就是使目的的表达更到位，观众的欣赏更自然流畅。 　　（三）叙事链条感染力的塑造需要借助蒙太奇 　　叙事链条可以说是影视作品的骨架，叙事链条的完整和跌宕起伏直接关系到观众的收视欲望，因此，我们的叙事链条必要时也要“不喜平”。使叙事链条能够扣人心弦，起伏合理，情节是最重要的因素，斯坦利・梭罗门在《电影的观念》中也这样提到：“如果没有情节，电影能够有什么样的结构呢？可以肯定，这样的结构将不会是一个完整的电影剧本。”③情节在艺术作品中总是要承担故事或情感传达的责任，是影视创作过程中要特别注意的方面。 　　在情节展开进程中，气氛和节奏表现到位能够起到事半功倍的作用。《战舰波将金号》中，镜头与镜头的组接可以说产生了一定的魔力：镜头与镜头的组合不仅产生了新的意义和张力，而且也创造出了一定的气氛和节奏，这样就使情节跌宕起伏，充满悬念和紧张感。尤其在敖德萨阶梯这一段中，不同运动方向、不同景别、不同运动状态的组合产生了新的时间和节奏，军队的行进，人们的逃亡……交相呼应，产生了一种形式上的气氛，这样，就把观众的注意力都集中到了场面的紧张环境中，很好地抓住了观众的神经。 　　 　　四、蒙太奇叙事的基本原理 　　 　　蒙太奇之所以能取得这样的成功，与它本身所依据的原理有一定的关系： 　　从观众接受的角度说，相对于观看戏剧时的固定视点和视野，蒙太奇使看电影更接近人们的基本视觉习惯。人们在日常生活中，对外界的观察是有所选择的，视点也会随着注意力的转移不断地变动。蒙太奇从某种程度上迎合了甚或是强化了人们的这种基本视觉习惯和心理。 　　从叙事者的角度来讲，叙事者的叙事总是有规律可循的，他总会在镜头与镜头的组接中体现一定的逻辑思维和视听规律，正是因为蒙太奇镜头的组接符合一定的规律和原则，观众在封闭的电影院欣赏节目时才能全身心投入到情节的进展过程中，我们的影视创作才能被激励着不断推陈出新。 　　 　　注释： 　　①宋家玲.电影学前沿.中国传媒大学出版社，2006年版，第117页. 　　②李幼蒸.西方电影美学思潮.中国社会科学出版社，1986年版，第120页. 　　③斯坦利・梭罗门.电影的观念.中国电影出版社，1983年版，第384页. 　　 　　参考文献： 　　［１］罗伯特・麦基著.周铁东译.故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理.中国电影出版社，2001年版. 　　［２］李・R.波布克著.任菡卿译.电影的元素.中国电影出版社，1986年版. 　　［３］李胜利.电视剧叙事情节.中国广播电视出版社，2006年版. 　　［４］伊芙特・皮洛著.崔君衍译.世俗神话：电影的野性思维.中国电影出版社，1991年版. 　　［５］宋家玲.电影学前沿.中国传媒大学出版社，2006年版.