学习设计思维心得体会

通过学习设计思维，让我们的大脑得到了更广泛的开发和更深刻的理解。从当前艺术设计教育现状来看要想今后培养的设计人才能够适应未来艺术设计发展趋势，最关键的还是必须从培养人才的创造性思维开始。具有创造性思维能力的人才在各个领域都显得非常重要，尤其是艺术领域、如果缺乏了创造性，基本上就无法创作出脍炙人口、独具匠心的作品！就拿我现在从事的艺术专业来看创意思维更是艺术作品的灵魂所在。
　　谈到创造性思维的培养，必须对创造性思维有科学的认识。所谓的创造性思维主要是针对逻辑思维而言的，这种思维方式不能说它是反逻辑的，而是指科学思维过程中非理性的一面，通常是指认识过程中的想象、潜意识、灵感和直觉认识。
　　创造性思维必需建筑在形象思维的基础上，因为形象思维和逻辑思维都需要一个长的时间才能上升为潜在模式而这种模式对今后的直觉思维起到很大的推动作用。现在我国从小学到大学都只注重逻辑思维的培养而完全忽略的形象思维的培养，高校里的设计专业更有退化的迹象。另一方面在培养形象思维的同时为了不让学生的思维堕入模拟现实僵化的思维中，开发想象思维也应同样重视！

设计思维学习中教我们培养以下思维方式；
　　
　　一、想象力的培养：
　　
　　?1）?保持和发展好奇心。好奇心是人与生俱来的，只是人小的时候因为对各方面知识的积累的还不够，好奇心理显得特别强。在学校学习期间要不断培养广泛的爱好和兴趣，不要拘泥于自己的专业，不断探索和了解自己未知的领域。很多新的想法和形象都是在平时的观察和研究当中自觉潜移默化，再通过联想、异想等脑部思维活动达到飞跃，形成与众不同的想法。但好奇心也是比较容易受挫的，尤其是当探索和思考受到阻碍和挫折的时候，所以坚定的意志是保持好奇心的基础。
　　2）?知识面要有广度。如果没有一定的知识面，艺术创作中的想象只会沦为肤浅的形式表现。扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。经验越丰富，知识越渊博，想象力的驰聘面就越广阔。艺术设计是一个创作空间非常广的学科，要求从事艺术创作的人具有各方各面的知识，在教学当中为了扩展学生知识面可以加入更多的人类历史、考古、各国的神话传说、动植物学、自然科学、医学、等人文、自然科学方面的知识。当然以上所提到知识只要有基本了解就足够了，不讲究求有过深的研究！这些方面的培养为今后创作作品时头脑中的联想活动起到至关重要的作用！
　　
　　二、发散性思维的培养：
　　

在艺术设计中同样也需要发散性的思维，艺术创作虽有目地性但对于这个目的究竟是什么一个结果并没有一个固定的形象概念，是一种模糊的，不确定的，哪怕是你用了自己认为是最好的途径去表达你心目中的概念得出的结果也未必是你满意的。所以我们老师培养我们的发散性思维应着重以下几点：
　　1）?思维的流畅性的培养：设定一命题，让我们在最短的时间内表达较多的概念、想法，最好有较为大致的轮廓。头脑里有了想法之后再用草图的形式，将其形象化。
　　2）?灵活性的培养：所有的想法和概念不能够类同，必须在质上有区别，培养我们多方向、多角度灵活思考问题的能力。
　　3）?独创性的培养：这一点是是培养我们
与众不同的创作个性，这点的培养更多的依靠想象力的发挥来促进。
　　
　　三、逆向思维的培养：
　　
　　逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的组成部分。说道逆向思维必须提一提“联想”，因为“联想”是“逆向思维”的前提之一，同时也要指出联想要和我刚开始说的想象区别开，它们的不同点在于：想象是严格的形象思维形式，而联想则不然；想象的过程中，从一事物到另一事物必须使用形象思维形式，而联想可以是具像的，又或抽象的概念；在想象过程中，不仅可以创造出从未有过的形象，而且还可以创造出曾经有过但人们又未曾见过的事物形象，而联想既可以从一事物不仅是形象上，更可以是观念上想到别的事物，但不可能创造出未曾有过的事物形象。联想可以是多方向的非线形的思维方式；联想还可以构成比较复杂的心理结构，对于我们艺术设计的逆向思维培养应从三个方面着手
　　1）反转型逆向思维法
　　这种方法是指从已知事物的相反方面进行思考，常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。例如：在影视镜头语言里面常用的各种镜头蒙太奇就是一种逆向思维的具体应用，它可以将观众的思维从一个常态的空间一下子带入到另一个与之差异较大的空间里，从而达到视觉上急速转换，一种全新的感觉。要训练逆向思维主要是在思考问题的时候要时常跳出固有的思维模式和框框保持住一种平行思维的方式来看待事物。2）换位型逆向思维法
　　这是指在研究一问题时，由于解决某一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。　　在艺术创作中常常会碰到这样的情况就是在创作作品的过程当中往往会碰到很多技术上的问题阻碍了创作进程或影响到了最终效果，或者在制作的过程当中发现自己的创作构思产生了原来预想不到的问题，这个时候就应该转换方向，向者已有现状可发展但又不偏离目标的方向去探索。
　　3)缺陷逆向思维法
　　将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。这种方法并不以克服对象的缺点为目的，相反，它是化弊为利。这种思维方式体现在艺术上主要是逆主流美学潮流的方向去理解、去表现。这种方式比较激进主要受创作者自己的人生观和世界观的影响。
　　
　　四、激发自己的创作灵感：
　　
　　潜意识是指人们长期积累起来的、储存在头脑中的一种能力，创造性的思维是由有意识活动和潜意识活动交织构成的。潜意识在暗中支配着意识，直到灵感的闪现。潜意识和灵感有直接的联系，它是灵感产生的基础。灵感表现为思想的高度集中、情绪高涨的突然表现出来的一种创造力，如何激发它是艺术工作者一个永恒的话题。就我的经验我认为有以下几点：
　　1）?艺术创作中灵感的激发要遵循一种“发散后再收敛”思维方式，在创作思维活跃的情况下人往往会迷失了方向，但创作的灵感只有一个，它不会到处闪亮。因为潜意识的存在！肯定有一个创作思路是艺术家内心深处最希望去探索、去表达的。
　　2）?在平时创作之余应多点阅读精神思想方面的经典著作，这些著作可以是宗教的，哲学的或各种艺术思潮的。往往这些著作里富有哲理性的观点会帮助找到艺术家自己的灵感。
　　3）?同一创作群体之间和不同专业之间应不时聚积在一起互相讨论，交流思想和经验。这种讨论形式是激发和促进创造性思维的最好形式。我们在一起讨论每个金融危机的原因及解决的办法，和奥巴马为什么当上总统进行了激烈的讨论，让我们的思维更加丰富起来。　　以上关于如何培养创造思维的的四个方面，我认为都是非常重要的，尤其是想象力更是艺术创作的源泉。培养各专业的艺术设计人才都必须本着活跃思想，不拘泥于前人或已有的模式敢于突破，引入创新性的教学方法和手段，更有效地击活学生创造思维
设计应与科学、艺术一起不断的深入，不断的发现以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空
间。这样才能推动社会的进步，不断提升大众的生活品质。这才是为大众服
务。