古诗创作应注意的几个问题
格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。格律本来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规律，便形成了今天看到的格律。诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以及唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：
句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
但是近体诗的成熟到现在也有一千多年了，经过历史岁月的变迁，古人作近体诗与今人还有很大差别的。这主要表现在音韵的变化上。
用韵：
唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵依据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵
部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。如刘禹锡“朱雀城边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗中押“花”、“家”韵，“斜”古音xiá，很显然按古音是很押韵的，而今斜却只有一个读音xié ，这就出现了按今天读音读来完全不押韵的例子。古人当然是没错的，但是我们今天有近体诗的爱好者作诗则需注意，最好不要沿袭旧韵，按古人所定韵律的本质意义不变，既然个别具体字音发生变化，为了让今人所作的近体诗能被今日大众读来音韵谐美，则因作相应变化。这才是真正的继承，一味照搬并不好，或许一些对古诗知识有一定了解基础的能看懂，但是能懂不意味着我们还要用古人的语言写诗，我们要作现代的近体诗。
古人作古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是古人作近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句韵可押可不押，所以可以通融一下。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵，不用顾及古人有关字音诗韵的禁忌。虽然今韵不知道有没有总结出现成儿的来，但是我觉得普通话读音已经有了统一规定，真正作诗时大可自由发挥，只要合乎平仄规律读来琅琅上口就可以了。其实我也是一直在这样做的。但如果非要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。
平仄：
汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。相对中古汉语的四声，现代汉语发音（普通话发音）的变化并不太大。平、上、去声我想大家都应该知道，即阴平、阳平、上声、去声，亦即一二三四声。阴平阳平都是平声，上声去声就是仄声。入声是古汉语的四声之一，由三种不同的塞音韵尾-p(-b),-t(-d),-k(-g,-h)构成，读音短促，一发即收。入声也是平仄中的三个仄声之一。（入声在现代一些南方方言，如粤语、吴语、闽南语中仍完整的保存着，但已经在普通话中消亡了。）在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别。入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。如前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。 再如李商隐：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”中“烛”字，在他们那时是入声，亦即仄声，但在现代汉语（官定普通话读音）中则变成阳平，属平声。汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。
近体诗声调上的抑扬顿挫，是因为交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个字的音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
绝句基本平仄句型：平平仄仄平、仄仄平平仄。这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄、仄仄仄平平。除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：仄仄平平仄仄平、平平仄仄平平仄、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平。七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、
三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到。
近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。有很多近体诗初学者常容易忽视这方面的问题。
对句相对，是指一联中的上下两句的同位的字的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄；下句就是：平平仄仄平。同理，如果上句是：平平平仄仄；下句就是：仄仄仄平平。除了第一联首句可押韵可不押韵，其它各联的上句不能押韵，末字必须是仄声，下句一定要押韵，末字必须是平声。五言近体诗的第一联首句末字可以押韵，第一联下句末字必须押韵，在这种情况下首联两句不是对句。五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式（七言的与此相似）。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别。例如王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”首联首句末字为“尽”，仄声，没有押韵。第一联首句若押韵，其形式也不外两种：（平起）平平仄仄平，仄仄仄平平，如李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜”；（仄起）仄仄仄平平，平平仄仄平，例如元稹《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红”。
邻句相粘，相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句（即下一联前半句）来粘以平声结尾的偶数句（上一联后半句），就只能做到头粘尾不粘。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
上下相接的两联若完全相同，二三句则不能相同（相粘），即失粘。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：
一、仄起首句不押韵：
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
二、仄起首句押韵：
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
三、平起首句不押韵：
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
四、平起首句押韵：
平平仄仄平（韵）
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：
仄仄仄平平（韵，可不押韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
根据粘对规律，还可以十句、十二句„„无限地加上去，而成为排律。 近体诗中还有初学者常犯的两种错误，孤平与三平调
前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。比如五言的平起平收句：平平仄仄平
这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：仄平仄仄平
除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，
叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：仄平平仄平。这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。
还有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄仄平平。在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄仄平平平。在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。
同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。
对仗
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。对仗的第一个特点，是句法要相同。对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。