诗的色彩美
诗的色彩美
山东省郓城第一中学（274700）殷传聚
近代实验心理学告诉我们：色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗人对色 彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉 诸欣赏者的方式上有所不同而已。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩， 却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易的《问刘十 九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相 饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在 天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。 色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳， 一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到 线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里， 明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕 阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连 绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比， 一个无限在，一个非常小；然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚 照是那样地引人注目和令人依恋。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之 美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色 风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷感叹时序匆匆，春光 易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋 天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。 秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗 人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直 观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。
上面各例是色彩的明显对比，还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得， 一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”， 上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红， 所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩， 而雨后之竹含“翠”， 夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。 陶岘的 “鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦 翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外 澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。这种色彩的暗比，不仅可 以用来写景，还可以写人。南朝乐府民歌《西洲曲》写一位少女：“单衫杏子 红，双鬓鸦雏色。”杏红色的上衣，多么鲜艳；再配上一头乌黑发亮的头发， 有如小乌鸦的羽毛，下句以比喻写颜色。两相映照，其人之美，宛在眼前。 诗人运用色彩的对比，还可以创造出一种独特的行情氛围。请看： “不堪玄鬓影，来对白头吟。”（骆宾王）
“雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙）
“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”（李商隐）
好象电影的镜头，从树上黑色的鸣蝉，转为狱中白发诗人的悲吟；从秋雨
中飘零的黄叶，切入寒灯下白头的客子；从夜残媳灭的烛火，化为春去夏来， 石榴绽开的红花（暗示耿耿相思，随着时序的转换而永无尽时）。诗人悲苦的 情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。
有时候诗人不用复色对比，而通过一种单色，也能浸渍情感，收到很好的 抒情效果。“记得绿罗裙，处处怜芳草。”春草的绿色使离人想起爱人的罗裙， 因而产生一种恋惜之情。“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”满林枫叶，火红 如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。在这里，色彩中 饱蘸着感情，它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段了。 中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”。有时这一个字，恰好 是一种色彩。杜甫常有此例，如：
“红入桃花嫩，青归柳叶新。”
“雪岭界天白，锦城曛日黄。”
“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”
“魂来枫林青，魂返关塞黑。”
别的诗人也常爱炼这类字：
“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。”（李贺）
“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”（李贺）
“五更疏欲断，一例碧无情。”（丰高隐）
“春风又绿江南岸。”（王安石）
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照）
“守着窗儿，独自怎生得黑？”（李清照）
例子不胜枚举。即此一斑，也能窥见色彩在诗人笔下可以产生何等神奇的 魅力了。