刘琪毕业创作感想 (1)
届 别 2012届 学 号 [1**********]2
美术系毕业创作感想
姓 名 刘琪
系 别、 专 业 美术系、美术学
导 师 姓 名、职 称 邓美林
完 成 时 间 2012年6月15日
那一路风景
08级 美术系 油画班 [1**********]2 刘琪
引言
觉得大自然才是真正的艺术家和舞台布景大师。大自然把人、树木、建筑、山川在自己的调配下散发着各自的光辉，而且这些景物都在同一个蓝天下显得是那么的和谐，它们随着季节的演变而变化着„„
春天，街道两旁的树木开始吐出新的嫩芽。这时的树枝既有冬天落叶后呈现出的钢筋有力，又有一些嫩芽初露绿意盎然的色彩。夏季阳光在街道上光线强度有有所变化，变得非常柔和。线条由于日照强烈和高温，从远处看建筑物、树木，甚至路上的行人都有一点热量散发而导致的曲线变化。但在这种日照强度较高的情况下去 观察风景却是一件十分有意思的事情，因为感觉真是像在梵高笔下的风景画中行走，虽是炎热却别有一番风味。秋天来了，反映在树上是颜色产生了变化。树叶的颜色中不单是有绿，而且还有黄色、色褐，甚至还有一些红色来组成。在这些颜色丰富的树叶的映衬下天空显得格外的蓝，云彩的气势显得非常宏伟，天空的立体层次 也是一年四季中最为明显的。冬天各种色彩少了许多。乡村被大雪所覆盖，一片银白 色的国度。各种色调都是以白色为基调，真是美得令人心旷神怡。
一．创作题材的选择
油画是从西方传来的画种，风景画的创作思想、构图原理、表现技法与我国山水画迥然不同。传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。但是，无论是在西方还是在中国，风景开始只是作为人物画的背景，西方的风景画直到文艺复兴以后才从宗教人物画中脱颖出来。
喜欢张京生的风景画。张京生的风景画在感情冲动中，激越出强烈表现自我的欲望，他的作品追求油画颜料的浑厚，色块十分有力度，在笔触抑扬顿挫的涂抹和堆积油画颜料中，呈现出明媚阳光、青翠草地和鲜艳花朵。他的画逐渐从具
象走向半抽象的进程可以说明，他更注重的是粘稠的油彩本身的表现力和笔触本身的美感。他喜欢画风景和静物，但无论画什么，最突出的都是那些富有激情和形式感的笔触。
其实画风景画是很有意思的一件事，而我最后的选择也是风景。因为每个人都离不开风景，都喜欢美丽的大自然风光。每天在路上，在劳累出去透气的时候，我都会不由自主的观察我周围的自然变化：晴、阴、多云、雪、雨、春、夏、秋、冬、树木、人物、天空以及建筑物等等。在我开始定选题的时候邓老师曾告诉我一定要选自己感兴趣的题材。当时我不以为然，后来经过素描搞，水彩搞的几次修改之后，我深刻的明白一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，作为创作，首先要打动自己。尤其现在我对这句话感受颇深。
《雨后的国会大厦》 张京生
《春日》 张京生
二、表现素材的选择
这幅以桥为主题的风景中，怎样去表现桥形象呢？怎样才能表现出内心生机勃勃的景象呢？又什么样的素材才是最好的呢？无疑应该是深刻的、典型的、熟悉的。素材的搜集在创作当中是至关重要的，而要捕捉到典型深刻的素材则是需要花费大量的时间和精力。我拍了很多桥的素材，但是这些桥太现代，太具体，并不能很好的表达人与自然的和谐融洽之美。我同时也在网上进行了大量的搜索，后来无意中想起大一、大三写生时拍的一些照片，这些照片也成为了我创作的宝贵素材。这次素材的收集确实遇到很多的困难，也吃了不少苦，但是我知道应该到生活中去体验去沉积去悉心观察，才能够从大自然中得到艺术的真谛，
才
能够描绘出最初的感动。尤其到了后来创作接近尾声的时候，突然觉得画面空了，色调也灰了，在老师的建议下我又去搜集鹅或者也鸭的图片资料，以添加几只鹅或者鸭来点缀画面。经过几番努力后，果然不失所望，画面增色不少。歌德曾经说过一段话令我记忆尤深,他说：“对于画家来说,并不在于他有多么灵巧的手能画出多么优美的线条,而在于他是否具有敏锐准确地观察生活和事物的眼睛。对于观察方法和观察能力的训练，远比对于手的熟练程度的训练重要得多。”于是我用自己的眼睛去搜索，用心灵去体会。
三、表现构图的选择
在油画创作中首先涉及的就是构图问题，构图是画面的重要组成部分，也是最重要的绘画艺术语言之一。
油画创作中所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。
在创作中我选择了方形构图法——简单、平凡但是又力图不失情趣。
四、表现色调的选择
创作过程的初期，我曾经想从国外艺术中吸取点东西，色彩更纯一点，运用一些装饰性的表现手法，色彩上用了较弱的对比，强调画面构成感。后来经常看到与我关系很好的国画班的同学在画创作草稿，结果又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，在好朋友的帮助下，画了一些国画山水，并结合图片修改
器来将色调一次次的修改进行统一，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。设想油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。
五、表现技法的选择
我选择了传统的油画工具进行创作，作为对四年所学知识的考察和总结。 笔触作为油画重要的表现语言，有着特殊的表现力和感染力。这是我在完成自己的毕业创作作品的过程中对笔触这一油画重要语言的一点体会。我们用笔作画都会形成特有的运笔的痕迹，而这也是一种精神的痕迹，是笔、墨、色的综合体，显现画家的用笔技巧，是画家精神情感在画面上个性化的痕迹。油画笔触即依附与形体，肌理，色彩等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。而油画风景里的笔触又不同于静物和人物里的笔触，相比较而言，我认为油画风景的笔触变化更丰富，更能表达画家在创作时的思想和情感。比如我用刮刀轻松自如的大胆铺底色，而在画面中竹子的细节刻画上，则利用笔触旋转的动势，结合竹子本身结构所具有的生长趋势，画出竹子郁郁葱葱的景象。
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想对创作有一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后再不断的调整，不断的修改，再去探索„„
器来将色调一次次的修改进行统一，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。设想油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。
五、表现技法的选择
我选择了传统的油画工具进行创作，作为对四年所学知识的考察和总结。 笔触作为油画重要的表现语言，有着特殊的表现力和感染力。这是我在完成自己的毕业创作作品的过程中对笔触这一油画重要语言的一点体会。我们用笔作画都会形成特有的运笔的痕迹，而这也是一种精神的痕迹，是笔、墨、色的综合体，显现画家的用笔技巧，是画家精神情感在画面上个性化的痕迹。油画笔触即依附与形体，肌理，色彩等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。而油画风景里的笔触又不同于静物和人物里的笔触，相比较而言，我认为油画风景的笔触变化更丰富，更能表达画家在创作时的思想和情感。比如我用刮刀轻松自如的大胆铺底色，而在画面中竹子的细节刻画上，则利用笔触旋转的动势，结合竹子本身结构所具有的生长趋势，画出竹子郁郁葱葱的景象。
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想对创作有一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后再不断的调整，不断的修改，再去探索„„
结 语
绘画创作的过程是艰辛而又要耐得住寂寞的过程，在这一过程中，我不断的遇到难题，不断的寻找解决的方法，时而似无头苍蝇，时而又恍然大悟。伴随着失败的苦恼渐渐沉淀，但画面也日趋完整，便也渐渐体会到成功的喜悦。
创作虽然结束了，两个多月的时间不算太长也不算太短，坎坎坷坷中终于走到了终点，我想这段时光不会在记忆中轻易褪色，因为它给予的不仅仅是几幅画，还有许多记忆弥新的感触。
同时,我也明白：画画最要紧的是平常心,不趋时尚,不事模仿,不造作,不雕饰,只要用最质朴的方式将最真实的感受表现出来,画画的人也就象一个演员一样,真正的表演无须挤眉弄眼,装腔作势,张牙舞爪,真正的表演让人看不出痕迹,那恰是要有高超的技艺才能做得到。绘画——质朴、自然、清新正是它的本质。 致 谢
在这里，我要衷心地感老师几个月来对我的毕业创作和毕业论文的指导和关心，邓美林老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象，并对我的学习和工作产生极大地促进作用，感谢予以我帮助的同学，因为你们，我的毕业创作工作才能圆满完成。虽然我的作品还并不成熟，但你们的悉心帮助让我在艺术的道路上更加地坚定了信心。