迪斯尼_西方动漫之父
人》
而搬上银幕，更不用说像《狮子王》这样以研究爱和生命为主题的大思想动画造成了多大的轰动和震撼。迪斯尼向来的大题材手笔一直沿袭至今并贯穿始终，虽然有像《跳跳虎》这样以小孩为中心的轻松小思想作品问世，也只不过是昙花一现罢了。
若把它与日本的吉卜力做个比较，可以用“固定”来形容吉卜力，用“随机”来形容迪斯尼。经常观看吉卜力动画的朋友一定不会忘记那朴实、自然的画风，男女主角的形象也可以在多部作品中替换，可以说固定的形象是吉卜力的特色。然而无论是《阿拉丁》还是《花木兰》，迪斯尼动画的人物形象总是那么鲜明、耀眼，不同题材的动画会有不同风格的人物出现，让人不会有似曾相识的感觉，多样化的画风是迪斯尼动画能适应各个国家故事题材的重要原因之一。
谈到迪斯尼，许多小孩子都会自
然而然地想到卡通人物白雪公主、小
飞侠、狮子王、牛仔胡迪……而对于２０多岁甚至更年长的成年人来说，迪斯尼只意味着一个名字———米老鼠。
动画明星米老鼠的形象从２０世纪３０年代开始风靡世界，经久不衰，深受成人和儿童的喜爱。美国前总统吉米・卡特说：“米老鼠是一位友善的大使，它用爱把全世界联合成一个家庭。”迪斯尼家族的罗伊说：“米老鼠是美国希望的象征。美国人将他们的梦想注入这个卡通形象。它永远都高高兴兴的，从不犬儒，它永远都乐观向上。”通过上述评论，我们明白了米老鼠对于美国人意味着什么，这个泡沫经济时期塑造的卡通形象，陪伴美国人走过大萧条的黑暗岁月。它以它的乐观感染了观众，使他们看见生活中那些美好的东西。
从米奇闪亮登场的那一刻开始，它就改变了迪斯尼的一生，同时也改变了世界千百万人的童年。沃尔特因为米奇的创作建立了日后的娱乐王国，成为“欢乐巨人”；世人因为米奇的出现拥有了快乐的童年，从而终生难忘。虽然迪斯尼公司在米奇之后制作了许多动画人物，甚至唐老鸭和高飞的名气比米奇更大，但米奇是这些人物创作的源泉，迪斯尼这样说：“我只希望我们不要忽略一件事——所有这些都是由一只老鼠开始的。”米奇的影响力之大以致在它５０岁生日那天，好莱坞将它的名字刻在名人大道上，米奇老鼠是获得这项殊荣的第一个动画人物，也象征着它在整个演艺界超然的地位。米老鼠的诞生使动画片最终成长为一个巨大的产业，或者是它凑巧迎合了美国观众的口味。事实上，在米老鼠之前，美国已经有了如“快乐猫”等广受欢迎的卡通形象，但米老鼠有一个最大的不同，那就是它既会说话又会唱歌。１９２８年１１月１８日，《威利号汽船》在侨民影剧院作为有声故事片《打群架》的开场短片首次正式公开放映，结果，《威利号汽船》喧宾夺主一夜成名。从影片开头米老鼠吹口哨开始，观众就被那只小老鼠有趣的声音吸引。《威利号汽船》令人意想不到的成功使沃尔特一鸣惊人，他成为了第一个发行有商业价值的有声动画片的人。不过，会说话唱歌的米老鼠还是让观众渐渐有点厌倦了，沃尔特开始思考给米老鼠涂上色彩。１９３５年，第一部彩色“米老鼠”影片《花与树》问世，米老鼠标志性的红色衬衣、短裤和黄色鞋子从此被定格。《花与树》获得的奥斯卡金像奖和似雪片般飞来的放映合同再次向世人证明了沃尔特的长远目光和过人胆识。但沃尔特在短时间内对拍摄技术进行两次革新花费了大量的资金，这对成立不足１０年、规模中等的迪斯尼公司而言，显然力不从心。一次偶然的机会，沃尔特摸索出一套新颖灵活的经营方案。一位纽约富商用３００美元购买米老鼠的形象专利权以生产印有米老鼠的文具，这些文具一上市很快就销售一空。沃尔特从中看到了米奇的潜在价值以及战略协同带来的好处，他随即利用特许经营方式出售米奇使用权，通过收取版权费增加收入。不久，米奇的形象就出现在影集、报纸、玩具、衣服、手表、雪糕等商品上。动画人物的商品化一方面让迪斯尼公司取得了稳定的收入来源，另一方面对公司形象的宣传也起到了很大的推动作用。“米老鼠”是一个好好先生，正直诚实，富于冒险精神，而又像童稚一样缺乏世故，他常身陷困境仍面带笑容，最后总能转危为安。在它系列故事的背后，是人类自强、自立、乐于助人的美好品质，带给我们适应现代社会发展的人生态度：豁达、开朗、幽默、勤奋、上进、诚实……