中国京剧脸谱艺术

中国京剧脸谱文化

摘要 ：京剧的历史源远流长，从一开始作为民间艺术戏曲供人享乐到如今成为中国的国粹，他在不断的发展。而京剧脸谱更是不可或缺的一部分，它既是一种舞台化装，又是一种图画艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓非常喜欢的一种艺术形式。京剧脸谱上的颜色，象征着不同人物的性格。

关键词：京剧脸谱艺术 装饰性 图案艺术 写意 夸张

京剧被称为中国的“国粹”，已有200年历史。清朝乾隆五十五年（1790

年），安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，而逐步衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、步术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。人物造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术，京剧脸谱是京剧中重要的组成部分，是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。脸谱艺术历史悠久，是中国戏剧中特有的化妆艺术，脸谱起源是从简单的面具演变而来。1据考证，脸谱的发明，最早是中国北齐时代的著名大将兰陵王高肃，可称为脸谱的鼻祖。据《北齐史》等史书记载：兰陵王姓高，名肃，字长恭。兰陵王步艺超群，但每次与敌对阵，因其容貌俊美，敌人并不畏惧，难以制敌。为此，他让画工绘制了许多凶恶的假面具（也叫大面），每逢出战时任选一个戴在脸上，以利制服敌人。当时百姓即据此编成舞蹈，名为“兰陵王入阵曲”。这是历史上最早出现的“假面”，后来民间又有“跋头”，“踏摇娘”等故事，亦用“代面”表演，最直接地表现故事中人物形象。唐朝后期将油彩画在脸上，元杂剧中开始有脸谱讲究。目前常看到的脸谱有近300个。

一、京剧脸谱的发展历史

脸谱艺术历史悠久，是中国戏剧中特有的化妆艺术，起源与面具有着密切

的关系，是中国传统脸谱大系中的分支，有脸谱通性及其本身特性。据考证，脸谱的发明，最早是中国北齐时代的著名大将兰陵王高肃，可称为脸谱的鼻祖。据《北齐史》等史书记载：兰陵王姓高，名肃，字长恭。兰陵王步艺超群，但每次与敌对阵，因其容貌俊美，敌人并不畏惧，难以制敌。为此，他让画工绘制了许多凶恶的假面具（也叫大面），每逢出战时任选一个戴在脸上，以利制服敌人。

从此后，每次打仗，百战百胜。这就是他发明脸谱的起因。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种经验。从一开始就具有较完整的系统性。京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。

二、京剧脸谱的谱式

京剧兴起后，脸谱造型最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的

纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，日臻完善本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了，脸谱也被誉为角色“心灵的画面”。在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。通常将其分为净角与丑角脸谱两大类，其中都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。净角主要有以下五大类谱式：

“整脸”——在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、

口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

“三块瓦脸”——在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，

使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

“十字门脸”——由脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体

呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。 “碎花脸”——与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

“歪脸”——色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之

为“歪脸”。

丑角谱式较少，有“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。由此

可见，京剧脸谱是一门写意和夸张的艺术。

三、京剧脸谱中的色彩应用

脸谱的制作，最难的是全面反映，需要制作者对京剧及生活的细微观察，眼睛是

关键之笔。脸谱用画功将人物演绎得栩栩如生，各种饰物透出京剧的深厚内涵。 京剧脸谱一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。红色——表现忠贞、英勇、正直的人物性格，如关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如窦尔敦。

黑色——表现勇猛、正直、无私、刚直不阿的人物形象，如包公。

白色——代表奸诈、狠毒、阴险、自负、跋扈、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如曹操。

绿色——代表侠义、顽强、暴躁的人物形象，如步大虬。

黄色——代表袅勇、凶暴、沉着的人物，如宇文成都。

紫色——表现稳练、沉着智勇刚义、刚正威严的人物。

灰色——代表老年枭雄。

金、银色——表现各种神怪形象。

但京剧脸谱用色也不是绝对的，有其特有的灵活性。

脸谱在舞台上的的作用除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是“距离化”，拉开戏与观众的心理距离。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行“吼叫式”的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

脸谱画法也不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能“犯重”，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。

脸谱根据描绘着色方式，分为揉、勾、抹、破四种基本类型。

揉脸：凝重威步，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，

来源于古典传说。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上，彩绘描金，十分精美。由中国传统文化艺术网—曲艺杂苑上而知，脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。是一种能表达出不同的感情，将曲直矛盾色彩和谐对比的不同形式相结合的富有装饰性的艺术，具有很高的欣赏价值。我相信，传统的就是世界的，而2008北京奥运的成功，令世界掀起了中国热。像京剧这样独具特色的传统艺术也将给世界无限的中国热！

参考文献：

1.《中国校外教育·理论》 ，2009年第5期，作者，余静

2. 《中国民间工艺》16-17期，作者，孙建军，第137页

3. 黑格尔《美学》第2卷11页

4. 中外企业家》， 2009年第9期下，作者，卢珠平

5. 中国传统文化艺术网—曲艺杂苑