建筑与音乐论文

建筑与音乐带给我们的启示

关键字：建筑 音乐 古典 希腊 西方

摘要：建筑如歌，这句话形象的解释了建筑与音乐的关系。音乐和建筑是不同门类的艺术，是不同性质的学科，但建筑与音乐都是艺术的表达形式，都体现了人类特有的情感。建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感，是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。

欧洲先哲们的总结多么精妙:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。在各式各样的建筑中间，常常能够看到音乐的影响。由此可见，各艺术门类在发展过程中既相互独立又相互影响，体现出了多维性和统一性的特征。西方思想作为如今的主流思想，是最值得分析的。本文浅析了西方建筑与音乐的关系以及对我们今后的启示。

了解建筑与音乐的关系，还应该从西方的建筑史开始说起。西方的建筑按照历史可以分为古希腊、古罗马时期、中世纪、哥特时期、文艺复兴时期 、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期。音乐也大抵如此各个时期都有着自己的特点，本文只浅析古罗马时期、哥特时期和巴洛克时期。

罗马时期

中世纪初期，随着教皇势力的不断扩大，基督教逐渐成为封建社会的主要精神支柱，人们的意识形态基本由教会控制，多数人的世界观是在教堂里形成的。

教会以上帝的名义支配着社会意识的各个方面，基督教成为统治阶级的重要武器。为了配合教会至高无上的权利，西欧艺术在各个领域都表现出前所未有的宗教热忱，使基督教艺术出现在光天化日之下，并成为艺术创造的主要成分。统一政权后的罗马教会大兴土木，在欧洲各地修建了自己的教堂，这时的建筑延续了伟大的罗马艺术，并衍生出许多罗马形式的变种．成为最初的基督教纪念性建筑：砖质的结构配以烧制的陶管，诞生了极为灵巧、有利于弯穹出现的建筑。

这些建筑与基督教的象征主义相结合，其目的并非表现现实，而是将信徒置于与天上的精神世界的直接接触之中。大量的浮雕、镶嵌画和壁画出现在教堂内部，色彩艳丽而不失庄严，人物带有抽象的光辉和非人间的奢华。

遵照克吕尼隐修院长圣于格的吩咐，于1090—1110年间一气呵成的帕雷一勒一奠尼亚尔大教堂就是一个突出的例证。这座教堂后部园室均衡匀称，层次分明，与耳堂交叉处的八角形钟楼居高临下，雅致优美，具有典型的罗马式建筑特征：坚实、庄严而肃穆。 与此相对应的音乐在其发展过程中也受到教会的巨大影响与控制力。这时的音乐由罗马时代的自由艺术沦为教会的奴仆，服从于教会的利益与信仰．并为宣扬教义而服务。音乐不再是用来享受或娱乐的工具，而被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性工具，起到陶冶教徒心灵，养成人们“真、善、美”兼有的德行的作用。

音乐作品中非音乐因素的地位被抬高，带有明显宗教理念与宗教目的性的歌词成为表达的中心。而音乐本身特性(旋律、节奏) 的发展则成为被限制的对象，音乐的感官追求受到抑

制。以格里高利教皇命名的格里高利圣咏成为教会音乐的中心，采用统一的拉丁文唱词，其旋律进行多以级进为主，起伏不大，音乐风格表现为虔诚、舒缓、悠长、宁静、毫无人问欲念的特征。

哥特时期

11—13世纪，教皇和皇帝长达3个世纪的权利斗争把“欧洲”这个概念里残留的文化和政治统一观念大大地破坏了。教会与国家的征战，造成了不少地方处于政治真空状态，城镇倒籍此繁荣起来。

城市的产生大大促进了文学艺术的发展，各种新思想和新文化都直接或间接地同城市和市民有关。城市文化的发展打破了几百年来教会垄断文化的局面。大量的修道院就处于城镇的中心，从而使得教会文化与世俗文化有了大规模交流的契机。庄重、肃穆的罗马式教堂向轻盈而富于装饰的哥特式教堂转变，在意大利、法国等地随处可见那种带有小尖塔、巨大的拱孔、盲楼和饰有华玻璃的窗户的建筑。

这一风格的转变不仅标志着建筑艺术向前跨进了一步，而且哥特式教堂充当了教堂、画廊、剧院、音乐厅、图书馆及学校的公共场所，具有将宗教情感与现实生活合二为一的鲜明特点。这种相对活跃的精神变化和产生哥特式教堂的社会气氛。正是孕育中世纪中、后期音乐的气氛和背景。

民族的特征、地区的特点和不同的风格、技巧、不同的音乐风貌。随着世俗音乐的广泛传布而发展，音乐家不再局限在教堂范围内活动。新的与旧的、宗教与世俗、大陆与岛国等各种不同因素、不同特质、不同风格和不同地域的特征构成了新时期音乐的背景。

这一时期最大的音乐艺术成就是奥尔加农、迪斯康特、孔杜克图斯和经文歌等多声部音乐的出现，在它的变化发展过程中，形成了功能和声体系的最初萌芽，并展示了欧洲多声部音乐的广阔前景。

华丽奥尔加农的上方声部音符增多。与庄重肃穆的低声部圣咏形成一音对多音的关系。使得低声部圣咏的单个音符被拉长，明显地减弱了原有的旋律感，主题也不再是突出圣咏，而是华丽的加花部分，淡化了圣咏在教会音乐中的突出地位。

孔杜克图斯虽然早期来源于礼拜仪式的赞美诗和继续咏，但随着哥特艺术盛期的来临，这一体裁也采纳了世俗的歌词和旋律，逐渐脱离了其原有的宗教含义。

经文歌在13世纪极为盛行，教会作曲家将此视为试验作曲技法的新田地。如果我们还能从12世纪以圣咏为基础的经文歌中看到宗教的影子，到13世纪这一体裁则从歌词到旋律以及语种都开始了其世俗化的历程：歌词从赞美上帝转移到歌颂美好爱情以及嘲讽时事；所用语种也从教会统一使用的拉丁文改为本民族的语言(法语、意大利语、英语、德语等) ，教会圣咏代之以世俗化的旋律。

与这一时期的建筑一样，旋律开始富有装饰性，音乐开始追求感官以及形式上的美，宗教的含义逐渐被淡化甚至消失。

巴洛克时期

巴洛克时期，艺术的发展使得音乐和建筑再次表现出亲密的渊源关系。精巧、典雅、装饰繁复的洛可可建筑不仅反映了富足的上流社会时髦的生活风格同时也体现出追求艺术上解放的心理。

这种风格多有波浪形雕刻，成背对背的双曲面形式，且不对称，为追求柔媚细腻的情调，洛可可风格喜欢用蚌壳、卷涡、水草等曲线形式花纹，并点缀以人物，装饰色调多为蓝色、

金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。洛可可风格对优美与轻巧的强调，使人联想到莫扎特与海顿的音乐。

这时的音乐也体现出典雅、别致、富于宫廷小调的情趣。尤以法国作曲家库普兰为代表的室内乐和哈普西科德曲，大多玲珑纤巧、装饰华丽，与当时的建筑、室内装饰等各方面颇有共同之处。

这一风格不仅盛行于法国，同样波及到德奥帝国的领域：从亨德尔的《弥赛亚》中装饰富丽的复调器乐片断、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中变化多端的旋律，以及海顿、奠扎特等一些轻松而逗人喜爱的器乐小品中无处不见洛可可艺术的身影。

中国文化中的建筑与音乐

中国文化在世界文化史上独树一帜，其建筑与音乐也具有代表性。中国文化以清新淡雅为主要特点。因为中华民族是一个农耕民族，自古就崇尚自然、亲近自然，孟子有云：“斧斤以时入山林”，由此可见一般。因此在音乐和建筑中，都表现出了与自然和谐的特点。

中国建筑有较明显的阳刚阴柔之分。自古以来，我国传统建筑艺术就存在着两大体系。其一为正规的官式建筑，主要包括直接为皇帝服务的皇宫殿庭。为封建宗法礼制服务的祭词性坛庙，以及京师及各地的官衙、府邸和防卫性建筑，这些建筑一般均按中央政府工部颁布的法式和规范进行设计施工。这类建筑的共同特点是规正，严谨，高大，常采用颜色亮艳的琉璃瓦屋顶。檐屋亦常二重甚至三重，以加强气势。斗拱及彩画装饰华丽庄重，较强地表现出雄伟壮丽的阳刚之美来。

与之相对的另一类是分布在大江南北，边远村寨的各式民居，这些古代最大量的建筑，营造自由，不拘一格，与周围的自然环境密切地溶化为一体，它们的平面布置灵活，结构上也随宜地采用当地的物产，因村致用，从而变幻出极为丰富多样的形式来。就说江南丘陵的农村住宅，三间四柱，白墙青瓦，依山傍水，与清风，白云，烟霞晨曦，幽林曲溪，自然地融化在一起，表现出一种亲切、秀丽而又含蓄的美，那些专门为观赏自然风景美而设置的，各名山胜水的风景建筑，以及再造山水美的小巧园林，亦以清丽，明秀，脱俗而有韵味取胜，是表现阴柔之美建筑的主要组成部分。

中国的建筑与文学关系紧密，许多建筑都有着文字记载。其中范仲淹《岳阳楼记》、王勃《滕王阁序》就是传诵千年的名篇。但是建筑-与音乐一脉相承，中国的音乐也体现出建筑的特点，尤其在江南民居中。

我国音乐讲求天人合一，人与自然同为一体，浑然受道家思想影响，同时儒家的思想使中国的音乐更富有等级色彩，但是民间才是音乐的主要来源，使得我国音乐表演性更为丰富，音乐丰满表达出人们的内心感受，使音乐形神兼备，具喜怒哀乐，如婚，丧乐曲。天人合一，宗庙等级，民间生活劳动创造，三者揉和决定我国的音乐。

比如古筝曲《高山流水》，从婉转的古琴声中，仿佛就能听到山间清泉潺潺流水的声响。反应的，正是一种宁静淡泊的心境。透过音乐，我们仿佛就能够看见钟子期、俞伯牙在深山之中结一草庐，草庐和山间明月相辉映。一种自然的美感油然而生。苏州园林也强调这一点。所以常常在现在的古装戏中看到，在典雅的苏州园林中弹奏古筝的桥段。

建筑与音乐带给我们的启示

现在的建筑已经过于实用化，建筑物大多缺少美感，钢筋混凝土构建的城市建筑群，让人们感到冰冷和疲惫，可以说，现代建筑设计必须要改革。

在建筑设计时，我们需要从音乐中找到灵感。贝多芬说过：“音乐史最高形式的艺术”。

如果把音乐融入建筑的设计中，无疑，会获得巨大的成功。

音乐和建筑惊人的相似，因此设计师可以从以下着手：

一、风格上

建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。

二、重复的技巧

在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。

所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。

三、结构上

音乐中的形式结构，如曲式中最小的结构——起、承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句方块的乐段，其结构和北京典型的四合院结构形式有着惊人的相似之处。作为大型乐曲交响曲的四乐章，也可以说是起—承—转—合的一种扩展。

音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。

结语

辩证唯物主义者认为，普遍性存在于特殊性之中，马克思也要求我们在看待各种关系时要特别注意“它们的内在联系”，这就是指导我们如何正确看待建筑与音乐的相互关系的科学依据。

人类在建筑中找到了思维及经验之关联，在音乐中更是有了人类共通的情感与意义。而生活中，也是无处不见建筑，无处不显音乐。脱离了音乐的建筑，就丧失了它的艺术元素；脱离了建筑的音乐，就失去了它的工整性。建筑与音乐是相互融合的，特别在建筑方面，只有让一个城市的建筑具有独特的音乐美，才能体现一个城市的特色，同时，也更能使人们活的开心。达到建筑与音乐真正恰当、完美的结合，才是我们应该去努力争取的。