广告摄影投影稿
广 告 摄 影
(投影稿)
在当今社会,人们就象离不开商品一样离不开广告,广告已无处不在地深入到社会每一个角落,日益广泛地影响人们的行为和生活方式。而广告之所以有如此重要的地位,如此巨大的影响力,在很大程度上得益于广告摄影。一位广告家曾精辟地说:“没有图片,广告则难成立!”。广告摄影已成为广告宣传中不可缺少的重要手段。
第一章 广告摄影概述
一、广告摄影的含义
广告摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点、服务于商业行为为目的的图解性摄影。
广告摄影具有很明确的从属性和目的性,既不以审美作为最终目的,也不以反映摄影者个人情感和思想为宗旨,而是以传播商业信息和广告意念为主要动机,它是一门独立的艺术形式。
就摄影分类而言,一般将摄影分为艺术摄影和专业摄影(实用摄影)两大类,从广告摄影的拍摄对象和拍摄手法来看,它应属于艺术摄影类,但广告摄影同时又要求具有强烈的纪实性,和新闻摄影、科技摄影一样都属于专业摄影类。因此,广告摄影是以传播广告信息为目的以摄影艺术为表现手段的一门专业技术。 广告摄影和摄影广告是两个不同的概念,属于两个不同的创作领域。
摄影广告是以摄影的手段进行广告宣传的一种形式。摄影广告是广告设计师以及其他制作人员组成的创作班子共同智慧的表现。
广告摄影则是通过摄影师高超的摄影技法及其审美修养,以创造性的手法传达商品本质属性,其创作目的是为摄影广告提供照片。广告摄影主要是摄影师个人才能的体现。
二、广告摄影的特征
广告摄影是以摄影艺术语言为表现手段、运用视觉传达原理、借助现实生活的瞬间来传递广告要表达的信息内涵,达到广而告知的目的。
广告摄影的主要特征有三点:
(一)纪实性
这是摄影的基本特性,也是摄影能在广告中得到广泛运用的重要因素,在摄影广告中也可称为实证性。广告摄影中的纪实性并不等同于现实中的真实性。
(二)信息性
信息性是广告摄影的重要内涵与特征,也是与其它摄影形式的重要区别。广告摄影的价值和生命力是建立在信息传递、信息调查、信息反馈之上的。
(三)审美性
广告摄影是在特定的表现意念制约下进行艺术创造的。广告摄影必须具有审美内涵,使人们愿意驻足观赏,这就是广告摄影中常说的注目性。
三、广告摄影分类
一种分类方法是:
按广告主行业来分,广告摄影通常可分为:工业广告摄影、农业广告摄影、商业广告摄影、服务业广告摄影、旅游业广告摄影、交通业广告摄影、金融业广
告摄影、邮政通信业广告摄影、社会公益广告摄影等。
按广告题材来分,广告摄影通常可分为:食品摄影、服装摄影、首饰摄影、
建筑摄影、大型机械摄影、商业静物摄影、商业人物摄影和商业风光摄影等。
按广告媒体来分,广告摄影可分为:报纸广告摄影、杂志广告摄影、食品目
录广告摄影、招贴广告摄影、直接邮寄宣传品摄影、包装摄影和交通广告摄影等。
其中招贴广告摄影包括路牌和灯箱广告摄影,其它的范围比较明确。
还有一种分类方法是将广告摄影分为:
商品广告摄影。也称产品广告摄影,指专门拍摄产品或产品包装的照片。产
品摄影的拍摄对象是用于商业推销的实物,拍摄环境往往是在室内摄影棚和摄影
台上进行的,具有人为加工的特点。
商品摄影的对象是丰富多彩的,如食品、时装、首饰、化妆品、家用电器、
工业产品等。
服务性广告摄影。其主体是各种服务项目,旅游广告、航空广告、宾馆广告、
房地产广告等最为常见,还有金融、电讯、保险、交通等。
服务性广告摄影的特点是:
1、重在表现某项服务的特色、水准以及享用这种服务可以获得的心理满足和审
美享受。
2、 外重视和强调场景环境的真实性,一般都利用实景拍摄,很少在摄影棚内搭
景拍摄。
3、一般采用系列广告形式,以各个不同的画面、角度表达同一个广告主题意念
来影响目标对象。
工业广告摄影。
工业广告摄影一般多用于企业宣传册、展览会、挂历、样本等广告媒体上,
因此,工业广告摄影与新闻摄影报道的拍摄手法有些类似。
人物广告摄影。人物广告摄影是以人物为形象作为主体或陪衬的广告摄影。
一般有名人式广告(或称明星式广告)和以专业模特为形象中介的广告两种表现
方式。
名人式广告可分为两类:
一类是名人推销自己的广告。这类广告摄影中名人是主体。
另一类是利用名人效应推销产品的广告。这类广告摄影中商品是主体。
以专业模特为形象中介的人物广告摄影是利用模特的形体更好地展示产品
的功能和美的属性。
企业形象广告摄影。企业形象广告摄影是在企业导入CI计划中进行的,对
企业所在地的环境、规模、产品及服务特点、领导及员工形象的塑造都要靠摄影
来完成,将拍摄的内容通过报纸杂志、宣传册等介绍给社会大众,使企业在某一
瞬间给人们留下良好的第一印象,给人以信任感和亲合力。
四、广告摄影的目的与要求
广告摄影的最终目的在于推销(或者引导)。广告摄影作品成功与否的标准
在于其对消费者的影响力的大小,即商品促销业绩的大小,这种明确的功利性正
是广告摄影的本质所在。
为达此目的,要求广告摄影作品:
1、应该具有强烈的视觉吸引力;
2、应该使观众能够理解你的推销意图;
3、应该使观众产生购买欲望。
摄影者在从事广告摄影时,有时是直接承接广告内容的创意和拍摄;有时是
按照美工设计好的草图组织拍摄。
在广告摄影的构思、创作中,首先要明确广告摄影拍摄对象性质的定位:
1、产品投入期的开拓型广告——以创名牌、打印象、树企业形象为主;
2、产品成长期的竞争型广告——以突出产品特点、优点为主;
3、产品成熟期的巩固型广告——以借助产品已具有的信誉为主;
4、产品更新换代期的衔接型广告——以突出新型号、新特点、新功能为主。
明确了定位的总体思想,拍摄前期的准备工作还有:
1、认真研究产品的特征、功能与用途,以便明确摄影构思、表现角度与表现风
格;
2、根据最终确定的形式拟就该广告的草图;
3、仔细考虑好广告画面情节的安排,使画面情节既动人,又合情合理,真实可
信。
五、广告摄影的发展
摄影术发明后很快就被运用于广告,早在1840年就有许多精明的推销员利
用产品照片推销产品,避免了携带笨重的产品样品的麻烦。这种方式直到19世
纪后半叶才被消费大众普遍接受,成为一种被广泛运用的广告艺术形式。
19世纪末英国和美国的一些报纸开始采用广告摄影图片替代传统的绘画作
广告,使报纸广告面目一新,开创了广告摄影应用的先河。
广告摄影运用在招贴广告上是在二十世纪初期。随着印刷技术的不断提高,
到1915年已能够在杂志广告页面上印刷出非常优美的摄影广告作品。
第一次世界大战结束后,新一代青春活力的复苏扭转了人们对广告的认识,
整个商业设计艺术得到了一次大发展。
20世纪20年代美国经济得到空前发展与繁荣,在持续增长的好年景中,广
告在刺激大量生产、大量流通、大量消费这三个不可缺一的要素中发挥了极为重
要的纽带作用。广告费用的支出已被认为是有价值的投入,显示着社会观念的变
化。
第二次世界大战之后,市场由卖方转化到买方,销售市场竞争激烈,广告的
中介和纽带作用显得日益重要,对广告的要求也越来越高,广告摄影才真正成为
一种独立的、极受重视的广告艺术形式。
20世纪60年代以后是现代广告艺术大发展的时期,广告成为商品经济和现
代物质文明生活的重要组成部分。对视觉传达手段和效果的研究、市场调查和消
费心理的研究以及广告策划的科学研究都有了空前的发展。传达商品和服务信
息,树立企业和品牌的良好形象已成为现代广告的重要目标。广告摄影作为独立
的艺术表现形式得到了迅速发展,涌现出一大批著名的广告摄影师。
强调“国际性”(也称中性)是近年来各国广告摄影师都刻意追求的,他们
不太注重强调民族特征和个人风格,想以此跨越不同地域的历史和文化局限,以
便于在更大地域范围内传播,为更多的、不同层次的消费者所接受。“国际性”
风格成为普遍的创作宗旨,致使广告摄影作品在一定程度上造成雷同现象,缺乏
新意,削弱了作品感染力。现在追求“个性化”、“人情化”、“艺术化”已成为新
的发展趋势,广告中刻意表现新奇和对美的追求日益受到重视。
六、广告摄影师的专业素质
一、具有现代广告设计观念
长期以来很多专家为广告下了内涵不尽相同的定义。我认为在内涵上比较准
确并具有一定代表性的是其中美国市场学会为广告所作的定义“广告是由可识别
的倡议者用公开付费的方式对产品或服务或某项行为的设想所作的非人员性介
绍。”(引自李巍《广告设计》)
现代广告概念应该是:现代广告是运用系统论、信息论和控制论等学科知识,
以市场调查为先导,以整体策略为主体,以创意为中心,以现代科学技术为手段,
塑造良好的产品形象和企业形象,引导消费活动,培育新的生活方式,促进社会
生产良性循环的一门艺术。其特征是集科学、经济、技术、艺术、文化于一体,
具有传统广告所不具有的新内涵和新特点。
现代广告的功能是多元化的,主要有:信息功能、经济功能、社会功能、宣
传功能和审美功能。广告摄影师在创意时应当对这些功能进行综合考虑。一幅成
功的摄影广告应当具备三个基本条件:
第一、必须有明确的主体,并把它清晰地、有逻辑性地表达出来,主体鲜明
突出、信息单纯集中,使人一目了然,具有明显的说服力和感染力。
第二、创意新颖独特、有不同一般的个性,有美的情趣和意境,具有艺术感
染力能给人以审美享受,从而推动消费大众走向广告要推销的商品或服务。
第三、表现形式完美,有强烈的形式美感和视觉冲击力,能抓住人的视线给
人留下深刻印象。
二、具有丰富的想象力,富于创造性
想象是人的本能,如果人类没有想象的能力那社会文明就无法发展和进步。
《摄影审美心理学》中引用了雨果的一句话“艺术家具有两只眼睛,他的前一只
眼睛叫做观察,后一只眼睛称为想象。”丰富的想象力是创造性才能的一个重要
标志,是孕育形象和进行广告创意的基本条件,是进行创造的重要前提。
想象力是一个广告摄影师的基本素质。
三、善于学习,具有广泛的知识面
优秀的广告摄影师必须具备由多方面知识积淀起来并融合而成的内在功力。
必须具备文学、美学、绘画、音乐、社会学、市场营销、消费心理等综合知识,
还要思想解放、视野开阔、乐于接受新事物、善于学习和借鉴、敢于标新立异。
这一切都来源于生活经验的积累,任何艺术创作的内容都不可能超越自身的生活
经验。任何一幅优秀的摄影广告作品都不是简单的技术操作,也不是靠偶然的运
气,而是作者各方面修养综合表现的结果。
四、具有良好的审美感受能力和表现能力
在现代广告商战中,广告摄影师必须具有高人一等的审美能力,其中包括敏
锐的观察、丰富的想象、灵活的构思能力、多方面的设计技巧和表现手法,以最
好的形式来表现对象的本质美。
五、具有较高的专业理论素养
摄影是一门技术也是一门艺术,又是一门独立的学科,任何学科的把握都必
须遵循其自身的规律,只有在掌握了它的规律以后才能在实际工作中发挥摄影师
的主导作用。
作为现代摄影师必须熟悉各种先进的摄影器材,掌握其性能、操作、特殊功
能的使用。
现代广告制作大量采用电脑图像处理技术进行后期制作,使广告摄影进入影
像合成的广阔天地。专业的广告摄影师不仅要熟练地使用传统摄影器材,同时还
要能够熟练掌握数码影像处理技术。
六、具有良好的合作精神
广告摄影只是广告活动中的一个环节,广告摄影师很少能独自工作。广告摄
影师必须要有良好的合作精神,善于与他人交流,应当与文案创作员、美术设计
员、客户共同研究广告特点及表现方法,如果用到模特,摄影师必须与模特进行
很好的沟通,没有模特的配合,拍摄是无法成功的。
第二章 广告摄影器材
1、相机
以大画幅相机为好。专业广告摄影师多用4×5英寸以上的技术相机。有利于
控制影像清晰度和近距离拍摄造成的变形现象。
随着高质量彩色、黑白胶卷的问世,120单镜头反光式相机也成为广告摄影
的常用相机。它比技术相机操作简单、使用方便。
现代135单镜头反光式相机具有各种配套齐全的系列镜头、附件以及多种独
特的拍摄功能。在考虑特殊镜头的需要以及特殊拍摄功能时,135相机也成为广
告摄影者的选择。
2、光源
自然光、人造光两大摄影光源在广告摄影中都有广泛的应用。由于广告摄影
比较注重用光的效果,因而便于摄影者灵活布光的人造光在广告摄影中得到更广
泛的应用。
广告摄影中常用的人造光有白炽灯和闪光灯两大类。白炽灯是连续发光的光
源,有利于拍摄时观察布光效果。白炽灯可分为聚光灯和散光灯两类,前者光线
强度大、光束狭窄、具有高度的方向性;后者发光强度相对较弱、光束宽广、方
向性不强。
为满足灵活布光的需要和控制光质与光束的照射方向,在广告摄影中有一系
列的光源附件可供选择。
① 反光罩——使光线向前反射,形成光照均匀的散射式照明。反光罩直径
越大、越靠近主体时,光线的发散性越强。反光罩反射面的种类也明显影响反射
光的光质。
② 挡光板——用于控制光照范围。
③ 遮光活门——作用类似挡光板,安装在灯具上,通过调节活门的角度控
制照明范围。
④ 反光板——作用是把光源的部分光线反射到被摄体的某些部位,以调节
反差效果或强化被摄体某些部位的再现效果。
⑤ 柔光箱——作用是把光线进一步散射和柔化,以取得十分柔和或无投影
的照明效果。柔光效果在广告摄影中运用十分广泛。
⑥ 反光伞——用于反射闪光灯的闪光。使用反光伞闪光具有照度广而柔和,
易于布光的特点。闪光灯的色温接近日光,在彩色摄影中得到较多的运用。
3、摄影台
摄影台类似大的靠背椅,“台面”与“靠背”间用软面料构成一定弧度。其好
处是:
① 不会在背景上产生明显的水平、垂直分界线;
② 便于运用灯光营造渐变的背景效果;
③ 软面料便于灵活调节弯曲的弧度,并可以根据拍摄对象的不同需要,灵活更
换不同色彩、不同图案的背景和台面。
摄影台一般设计成台面采用半透明玻璃式的“亮台”,以便于从台面下方布置
透射光。
三、影室大型闪光灯的种类
影室大型闪光灯的主要特点:
① 功率大;
②具有造型灯;
③有一系列配套附件用于改变光质。
1、独立式、分体式与造型灯
影室灯主要有独立式和分体式两类
① 独立式——又称“单头灯”。特点是轻便、容易操作,全部调节开关都在
灯头上,灯内装有闪光同步器,可做多灯同步闪光,输出功率通常也可调节。
② 分体式——电容器与灯头分离,调节开关设置在电容器的电源箱面板上,
一个分体电源箱可接插2个以上闪光灯,故又称“多头灯”。优点是:闪灯重量
轻、体积小,灯位较高时在电源箱上调节比较方便。
③ 造型灯——灯头上有造型灯,是影室闪光灯与普通闪光灯的主要差别之
一。造型灯既可用于对焦时的照明,又可为布光时提供闪光的模拟造型效果。
2、影室闪光灯的光质调节
影室闪光灯的特点就是可以利用一系列附件对光效进行调节。
① 反光罩——在闪光灯上装上不同角度、不同内壁的反光罩能产生各种泛
光效果。标准反光罩角度为70°左右;聚光型反光罩角度为50°左右,光质较
硬;广角型反光罩角度为100°左右,光质较软。反光罩内壁平滑的,反射光质
较硬;内壁斑状起伏的,反射光质较软。
② 反光伞——与普通反光伞相同。
③ 柔光罩——在闪光灯上加用柔光罩能产生各种柔光效果,在广告摄影中
运用较为广泛,
④ 聚光罩——聚光罩可使闪光灯成为小面积照射的硬光。
第三章 广告摄影布光基础
任何摄影布光均离不开摄影用光的六大基本要素——光度、光位、光质、光
型、光比、光色。
广告摄影布光不存在固定的模式,应灵活掌握。以下布光方式仅供参考。
一、单灯照明与多灯集中照明
单灯照明布光(见图17-3、17-4)
多灯集中照明(见图17-5)
二、双灯基础照明与三灯基础照明
双灯基础照明布光(图17-6) 三灯基础照明布光(图17-7、17-8)由主灯、辅灯、背景灯(或修饰灯)组
成。
三、典型多灯照明与点聚灯强化照明
典型多灯照明布光(图17-9)多灯照明时要注意各只灯各负其责,仔细调整
光位,谨防多灯间的互相干扰。
点聚灯强化照明布光(图17-10)点聚灯采用透镜聚光,光束狭窄,照明的
选择性强,在对被摄体的某些(不是某一)部位或散状小物体做强化照明时,可
采用若干点聚灯。
四、透射光照明与部分包围照明
透射光照明布光
1、(图17-11)为表现透明物体晶莹剔透的特点,常采用底面透射光 + 主光(采用散射的逆光)+ 柔和的正面辅助光的布光方式。
2、(图17-12)也可运用顶灯做透射光 + 散光灯(加描图纸)的布光方式,光照效果柔和、优美。
3、(图17-13)产生黑背景的透射光布光图。两侧的照明灯应位于侧后方,并用描图纸散射,目的是为使透明被摄体的两侧呈高光位状态,以利于质感的再现。
部分包围照明布光(图17-14)此方法常用于拍摄反光强烈的物品,可抑制反光。采用较大的描图纸对被摄体作部分包围,灯光由上向下照射,这种散射的顶光具有照明均匀、柔和的特点。
五、亮盒照明与大光亮多灯照明
亮盒照明布光(图17-15、17-16)亮盒多采用半透明的描图纸或白纸制成,支架需采用有机玻璃之类的透明物。亮盒照明的最大特点是亮盒中的被摄体受光均匀、柔和,能有效抑制反光,常用于拍摄金属制品,尤其是表面呈凹凸状或形态复杂的金属制品。
大光亮多灯照明布光(图17-17、17-18)拍摄对象的体积很大或拍摄场面较大的建筑内景时,需要采用大光亮多灯照明。此种布光方式应特别注意被摄体各部位以及前后景物受光的差别,应使用侧光表仔细测定。
第四章 背景处理技术
背景效果对广告画面的整体效果和对主体的表现关系颇大。先介绍三种常用的背景处理技术。
一、渐变背景处理技术——指背景呈渐变的上深下浅或上浅下深的影调状态。
1、采用透射法产生上深下浅的渐变背景。(图17-19)
2、采用遮光法产生上深下浅的渐变背景。(图17-20)
3、采用反射法产生上深下浅的渐变背景。(图17-21)
4、采用反射法产生上浅下深的渐变背景。(图17-22)
也可采用在白纸上用颜料喷画出渐变效果,拍摄时用作背景的方法。缺点是喷画的渐变效果是固定的、单一的,而灯光营造的渐变背景则能变化多端。
二、圆形渐变背景处理技术
1、用产生圆形光束的聚光灯从背景纸后方照射。(图17-23,实例图17-24)
2、在黑卡纸上挖一圆洞,衬以描图纸类半透明柔光纸做背景屏,灯光从背景屏后方照射。(图17-25)
三、空白背景处理技术
若要使主体特别醒目、突出;或需要在画面上添加广告文字或产品说明时,常采用空白背景处理技术。
1、修底处理法——采用大画幅的页片(4英寸×5英寸以上)进行拍摄,然后进行修底处理,用不透光的颜料涂去背景上所有部位,仅留被摄商品供复制。若采用小画幅相机拍摄,可先用原底复制大画幅的中间负片,再进行修底。
2、蒙片法——使用于120 相机拍摄。在拍摄时同时摄取一张蒙罩片。具体方法是:
① 对被摄体布光,将相机置于三脚架上,使用彩色或黑白负片拍摄。可不顾及背景情况,冲洗后的底片称为A片。
② 保持相机和物品位置不做任何移动,重新布光,使光线均匀照亮背景,使被摄体处于剪影状态。在背景上贴上白卡纸,使用高反差黑白复制片(色盲片)拍出B片。拍摄时可按测得的背景曝光量增加2-3倍,以保证背景部分在底片上密度增大,阻光能力强。B片上被摄体部位应完全呈透明状,若被摄体的剪影上有影纹出现,可用毛笔蘸浓赤血盐溶液除去。
③ 将A片和B片叠准位置,用胶带固定,作为一张正式放大用的底片。
四、物品悬空画面技术
物品在画面上呈悬空状态,会使画面视点产生新鲜感。其技法有:
1、使支撑物品的支架被物品挡住而不呈现在画面上。
2、采用极细的钢丝或呢绒绳悬吊物品。
五、幻灯背景技术(也称投影背景)——在屏幕上放映幻灯作为拍摄背景。
有两种基本方法:
1、背面放映幻灯背景(图17-26)只需幻灯机、普通屏幕,有一块黑色幕布更好。此方法设备简单,操作方便,但需要较大的房间,屏幕光线较暗,色彩也不鲜艳,对被摄体的布光较麻烦。
2、正面放映幻灯背景(图17-27)此方法设备要求较高,需反射角极小、反光率极高的专用珠面屏幕。需使用与相机配合使用的专供正面投影背景的分光投影机。也可用普通幻灯机加分光镜代替。
第五章 常见广告摄影题材的拍摄
一、玻璃器皿拍摄要点
玻璃器皿应突出其晶莹剔透的特点,可采用深色背景让被摄体由浅色轮廓线勾画;也可采用浅色背景让被摄体由深色轮廓线勾画
1、深色背景用光法
① 采用两只等距离的散光灯作逆光照明,只打亮物品不照射背景。物品距背景应稍远些。
② 采用两只等距离的聚光灯照射置于镜头视角之外的反光板,反光板的反光从侧后方照射玻璃器皿。使用有色光照明时此方法较方便。
③ 使用带透射光的摄影台。
2、浅色背景用光法
采用聚光灯的圆形光束照射浅色背景(不能直接照射到被摄体),让背景的反射光照亮被摄体。玻璃器皿就会产生深色的轮廓线。
二、瓷器拍摄要点
拍摄瓷器(包括半透明塑料制品),不宜采用直接光照明,以防产生刺眼的反光点。布光灯位也不宜过多,以防产生杂乱的投影。
采用单灯照明时,可在灯前50 厘米处树一张白色半透明纸,或利用反射光照明瓷器。
采用两只灯照明时,可采用正面光与逆光或侧逆光相结合的布光法。对于半透明性强的瓷器宜以逆光或侧逆光为主;对于半透明性弱或不透明的瓷器,宜以正面光为主,要防止正面光与逆光或侧逆光的照度相等,否则会造成被摄瓷器的立体感和质感极差。
画面中有多件瓷器时,应力求布局和谐统一。
三、金属制品拍摄要点
对不同表面形态的金属制品有不同的布光要求。
表面无光泽的金属制品,可采用集光灯直接照明,并用反光板或散光灯作辅光,以减轻主光产生的阴影。
对有光泽、明亮的金属制品,应使用白色反光板或大面积散光屏的间接散射光为主光源,同时用一只小功率集光灯直接照射被摄体,以产生表现金属表面质感的“高光”部。
对于体积、形状复杂的金属制品,可采用“亮盒照明”。
四、首饰拍摄要点
表现首饰有两种基本方法:单独拍摄或戴在模特儿身上拍摄。
采用模特戴着首饰的拍摄方法时,应注意运用摄影技术手段来突出首饰,使观众在欣赏广告作品时能把注意力集中在首饰上,而不是集中在模特的美貌上。应时刻牢记广告摄影的主体是商品。
单独拍摄首饰时,可采用幻灯背景技术,如利用焰火、星空、晶体的光芒等作为背景,为首饰增添奇幻、超现实的效果;也可把首饰置于绸缎、丝绒上拍摄,有利于突出首饰的形状和立体感,要注意背景物与首饰在色彩上既要有明显的色对比,又要有理想的色和谐;对于透明晶莹的首饰,把它放在挖有与首饰同样大小孔洞的卡纸上,光源从下方向上打光,能产生光芒夺目的效果。
光芒镜、彩虹镜等特殊效果镜在首饰拍摄中能产生理想的奇特效果。
首饰一般体积较小,构图时应尽量将首饰置于视觉中心的位置上,以吸引观众的视线。
五、时装拍摄要点
时装摄影师首先要热爱时装、熟悉时装、关注时装领域的发展,不应以个人喜好评价新款式的时装,应利用摄影手段尽可能的表现出新款式时装最能吸引人的特点,引起观众的购买欲望。
时装摄影离不开模特儿。在模特儿的选择上不能一味追求模特儿的容貌,模特儿的气质、年龄、体型对时装摄影往往更重要,女模特儿的气质有迷人、文雅、纯真、活泼等;男模特儿有健壮、粗犷、英俊、潇洒等,要根据时装款式选用合适的模特儿。要注意与模特儿的感情交流,多引导,少命令,使模特儿自然放松。模特儿的良好配合是时装摄影成功的重要因素。
时装照片应准确、逼真地再现时装面料的纹理、质感、亮度、图案和色彩。要达到理想的效果,布光十分重要。
纹理明显的面料:宜用斜射的集光作主光,以散射的辅光照亮阴影部位,以取柔和、悦目之效果,并有助于质感的表现。
丝绸、绸缎面料:宜采用强度较低的定向光源作主光,以2~3只散光灯作辅光,减小反差,这样布光既可以表现出丝绸、绸缎闪光和耀眼的反光特征,又可以使画面产生柔和感。
印花面料:宜采用45º布光法,从两侧打出较平的均匀照明,有助于表现面料的花纹图案。
纱类面料:宜采用逆光为主光,辅以正面补光,掌握好光比,以准确再现纱类面料的透明效果为最佳。拍摄纱裙服饰时还可以借助风扇来取得飘逸的效果。
毛皮面料:毛皮服装是时装摄影中较难拍摄的对象,在照片上很难区分高档皮毛和低档皮毛的差异。拍摄黑色毛皮服装时,除使用1~2只聚光灯外,还应使用多只散光灯,曝光要充足,否则无法表现毛皮的质感与细节。