[风雨杏黄旗]

　　摘 要：新编历史京剧《风雨杏黄旗》是大连京剧院创作的精品力作。本文重点论述该剧的成功之处。 中国论文网 http://www.xzbu.com/5/view-19699.htm　　关键词：京剧；风雨杏黄旗；水浒；人物 　　[中图分类号]：J821 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0209-02 　　盘点改革开放以来辽宁戏曲创作的成果，由高文澜、黄新树编剧，孟繁杰改编，谢平安执导，杨赤、于魁智主演的新编历史京剧《风雨杏黄旗》（原名《梁山恨》）无疑是一部令人关注的力作。这出戏经过改编，自2008年推出，先后赴北京参加建国六十周年献礼演出，赴济南参加第五届中国京剧节，赴沈阳参加第六届辽宁省艺术节，并跨过台湾海峡，成为赴台演出的少见的受海内外观众一致好评的新编剧目。获得中国京剧节奖、文华新剧目奖等众多奖项之外，深邃的内涵，好看、好听的外在表现形式，使这部戏成为建国以来大连京剧院创作剧目中最成功的扛鼎之作，并有望成为一出京剧袁派艺术的保留剧目。 　　中国传统戏曲剧目中，描写梁山农民起义的水浒戏数目众多，在数百年艺术家们的演绎中，水浒中那些草莽英雄的形象成为中国戏曲画廊中一道亮丽的风景长卷。京剧也是这样，仅在陶君起先生编撰的《京剧剧目初探》一书中，就收录有近七十出之多水浒剧目的简介：宋江的戏，武松的戏，林冲的戏，鲁智深的戏，杨志的戏，时迁的戏，阮小五、孙二娘、扈三娘的戏，洋洋洒洒，蔚为大观。其中，李逵的戏极具特点，李铁牛的粗莽、率直、天真给观众们留下了难忘的印象。 　　谈到李逵的戏，其肇始可以说是元杂剧中由康进之创作的《李逵负荆》。数百年来，各种地方戏曲不断演绎着黑旋风的故事，直至今天京剧舞台上的《黑旋风李逵》、《李逵探母》，已使李逵的形象已经深入人心。这些水浒戏，经过无数艺术家的创造，人们已经根据自己的爱憎，剔除了水浒原著中李逵嗜血成性，乱杀无辜的一面，呈现在观众面前的《李逵探母》《黑旋风李逵》《真假李逵》等戏中的李逵，更多的是展现他的亲情、义字，以及同情弱小疾恶如仇的正义一面，因而，也使这一英雄在格外可爱的同时，也趋于脸谱化模式化。几乎所有的李逵戏，还停留在简单的好人坏人善恶道德评判阶段，有所区别和特点之处也仅仅是停留在人物个别细节中粗中有细的简单描写。 　　今天，站在新时代的高度，重新审视演绎这一人物，写一出新的李逵戏，必须有新的视角，挖掘新的内涵，给人以新的认识和启迪。 应该说，1992年由张文澜、黄新树为杨赤编写的《梁山恨》已经在原有的李逵戏中有所突破，作者截取了梁山义军受朝廷招安后南征方腊到宋江与李逵饮御赐毒酒身亡的这一段过去水浒戏中不曾反映过的情节，加以铺排演绎，梳理出下面的一段戏剧故事： 　　梁山义军接受招安，易帜南征，伤亡惨重。李逵在巡护漕运时，发现朝廷又大兴土木，重启花石纲。宋江血本上谏。李逵擒获方腊之女方银花，欲以其祭阵亡弟兄。方银花怒揭朝廷不顾民生并令义军自相残杀真相，李逵深受触动。李逵、顾大嫂等劝宋江重举义旗，宋江不从。徽宗恐养虎遗患，以犒赏为名赐毒酒于宋江。为保忠义之名，宋江邀李逵一同饮下御酒…… 　　《梁山恨》作者的创作，已经为这出戏奠定了较好的基础。当年，年轻的杨赤和他的同学吴宣峰分别扮演的李逵与宋江，也得到观众较高的评价。然而，人们在看过《梁山恨》后，在欣喜兴奋之余，总有些不满足，这就是全剧样式较旧，前后缺少铺垫呼应，信息量太小，故事情节、色彩、生活面、文化底蕴都显单薄，使人一眼看到底，主题及人物定位也有些模糊，难以在欣赏演员唱、念、做、打的同时引起人们更多的思索与联想。 　　2007年，时隔当年《梁山恨》演出十五年后，大连京剧院又重新拾起了这出戏，编导们对原剧本大胆进行了富有创造的改编，进行了大刀阔斧修改：删除了原剧的“班师”、“巡河”等几场戏，增加了两场宫廷戏，增加了“易帜”、“评画”、“辨人”等场次和情节，增添了宋江的拥护者和宋徽宗、蔡京等人物，加大对人物内心的深层次开掘，特别是对李逵思想脉络进行了梳理，变平面为有所变化和发展，由错误地接受历史教训，对宋江确信不疑，到有所怀疑，但出于感情和义气，跟定宋江，并认为跟着大哥没有错，到最后临死前对自己的盲从有所醒悟，对宋江又爱又恨地痛加指责。同时，通过徽宗、蔡京两个书画名家与他人不同的驭人之术，开阔社会生活面，增加了文化韵味和色彩。全剧注意前后关照，铺垫呼应：第一场降旗升旗，末场砍旗传旗，方银花的实出虚出，宫廷中的评画议诗，谈虎议羊……结构上给人以和谐、统一、完整的美感。 　　剧名由《梁山恨》改为《风雨杏黄旗》的改编本经著名导演谢平安与京剧名家杨赤和于魁智的精彩演绎，厚重凝重，雄浑大气，生动感人，成为第五届中国京剧节中斜刺里杀出的一匹黑马，得到了专家、观众、领导众口一致的高度赞誉。它的成功，改写了连续四届中国京剧节东北地区没有金奖的历史，也改写了新创作剧目没有观众、难赢得市场的非议，赢得了新老观众的喜爱，成为大连京剧院建院以来最成功的一部力作。这台戏的二度创作既坚守京剧本体又不失新意，京剧流派艺术借助这个平台得到了淋漓酣畅的展示：杨赤运用袁派艺术的唱、念、做、舞，将深怀草根情结的江湖莽汉李逵一次次推向欲舍不忍欲罢不能的两难境地；于魁智运用余派、杨派风格的演唱将深受封建思想浸染、企盼走上“正路”的官府小吏宋江刻画得细致入微。扮演方腊之女方银花的梅花奖获得者李萍，扮演既儒雅又奢靡的宋徽宗的青年演员各自的表演特点也得到了尽情地发挥。而画外音、透明画幕、蒙太奇手法的衔接、利用灯光进行场景转换等现代手段的运用，与全剧水乳交融浑然一体，为全剧增添的魅力。 　　在这出戏中，尤其引起人们关注的是李逵这一舞台形象的创造性发展。李逵出身草根阶层，是一个怀有草根情结的江湖莽汉。以前的李逵戏，多表现李逵的孝，李逵的疾恶如仇，像“探母”，体现了李逵对母亲的深情，《黑旋风李逵》中，他听说宋江抢了人家的姑娘，勃然大怒，提着板斧就去找宋江算账，还砍倒了杏黄旗。这两出戏都很精彩，但李逵在这两出戏中，头脑还是非常简单，人物也单一。《风雨杏黄旗》矛盾错综复杂，他面临的既有与宋江的碰撞，还有与朝廷的对立，与方腊义军，也就是方银花的冲突，这使李逵的思想时时处于矛盾痛苦之中，也对招安一次次提出发问。他既有率直质朴的一面，又有痛苦思索的一面，因此性格和人物就丰满的多了，因而也突破了以往李逵戏的模式。 　　大连海军舰艇学院政治系军事文化教研室主任、文艺评论家耿婷博士是这样评价这出戏的： 　　《风雪杏黄旗》别出机杼，另辟蹊径，在水浒戏尤其李逵戏中迈出了新的一步，突破了原有的传统模式，从“一切历史都是当代史”的文艺创作观念出发，赋予水浒故事以发人深省的当代内涵……它超越了简单的“二元对立”模式，不再将宋江与李逵套入“招安―造反、投降派―革命派”的非黑即白框框中，而是以“多元融合”的当代价值观让二者在对话中获得理解与沟通。在招安问题上，它超越了传统的政治观、阶级论框框，而是以“爹娘盼儿归，妻子望夫回”的当代人性观赋予其历史合情性。在角色塑造上，它使观众透过演员的精彩表演，感悟出宋江与李逵的貌同而神异、李逵与方银花的貌异而神合。因而最终，它引导观众惊愕地勘察出宋江与李逵招安态度的分歧，实则源于二者深层的观念冲突：一个恪守天地君臣之道，渴望在朝为官流芳百年；一个草根情结生性自由，热衷替天行道除霸安良。并且这种内在观念的执著甚至至死不渝：宋江为最终保住忠君名节，竟不惜诱使李逵喝下毒酒；而李逵却始终“义”字当头，纵然赴死仍义无反顾。它带给观众的，是一种震撼！一种理性美的震撼。 　　《风雨杏黄旗》的成功给今天京剧新剧目的创作带来如下启示： 　　一是一切历史都是当代史，历史故事剧也要有新的思索，新的角度，新的创造。 　　二是戏是演给观众看的，丰富的情节和深刻的内涵要有好听好看的形式来表现。要争取雅俗众赏的欣赏效果，要能让不同的观众看得懂，坐得住，喜欢看喜欢听。 　　三是一出新戏，在创新的同时，要不失京剧本体，最大的调动演员的艺术特点，京剧流派的特点，像这台戏中杨赤的袁派的做、念、唱，于魁智余派、杨派的声腔都通过人物得到淋漓尽致的展现，因而也格外得到观众的青睐。