什么是国画?
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
人世间,都爱美,并都有自己的审美标准。人类这个拥有语言和思维的“ 动物” 更懂得美,自其在地球上诞生之时,在生存斗争中就产了对美的需求、追求和创造,绘画也就应运而生了。中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。之后,随着时代的发展中国画不断地得到充实、突破和创新,逐渐演化成为具有中国特色的民族艺术瑰宝,同时也成了世界绘画艺术花园中一朵光彩夺目的奇葩。正如绘画大师毕加索看到中国画时情不自禁的慨叹:“配在这个世界谈艺术的,第一是你们中国人;其次是日本人,日本艺术又源自中国;第三是非洲黑人,除此之外,白种人根本没有艺术!”![1] 然而,什么是中国画? 你怎么也不会想到,我们中华民族古老卓越、博大精深的中国画发展到今天,竞然还没有自己的科学准确的定义。这实在是中国画理论界的耻辱,画家们的悲哀! 时至今日,由于“中国画”的概念不清和逻辑混乱,不仅严重妨碍了对内的共识性沟通,而且也阻碍了对外的可比性交流。在现实生活中,我们面对许多中外人士,难以简单明确地解释清楚中国画的含义。就是画家们自己也难以区分,有时互相责难对方画的不是中国画。比如画大写意的认为中国画专业的招生和教学仍然以西方美学理念和造型技术为主要参照,从根本上把中国画引入歧途[2],写实的画作不是中国画,是在宣纸上画的素描;反之,大写意的画作则被认为是只有造型能力差的人才会故弄玄虚、笔会时张牙舞爪地画几笔学前小儿都能画的画,还美其名曰保卫“似与不似”的光荣传统。有的画虽然重视对中国传统绘画内在神韵和形式意味的继承,也多采用传统材料,但对传统形式系统有大刀阔斧的重新再造,此类画争议也最大,被划出“国画”,如林风眠、刘国松、于志学等[3]。国画界中对学西画技法也有偏见,认为学西方学美国者,为“现代”,为“当代”, 为“前卫”;学日本者,则为“另类”,为“工匠”,作品也难以划归中国画之列。由此可见, 如果中国画早有自己的科学准确的定义,就不会出现这种怪现象。看来,中国画——这一中华民族的传统绘画艺术,到了科学定义的时代。我们这一代人,特别是中国画理论界人士应该义不容辞地肩负起这一历史责任。
目前,中国画的定义有以下几种:
(1)中国画:国画。[4]
(2)国画:我国传统的绘画(区别于„西洋画‟)。[5]
(3)中国画就是水墨画。
(4)中国画称为宣画。宣画:用颜料在宣纸、宣绢上的绘画。[6]
(5)中国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
(6)它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
(7)中国画简称“国画”,主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
(8) 只要不失去中国的文化背景,不失去中国的笔、墨、色、宣纸的功能,无论采取什么样的方法,包括借鉴与结合的形式,都应该称之为“中国画”。[7]
(9)中国画泛指中国绘画,是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
(10)它主要指卷轴形式(含镜片、册页等其它类架上形式的)的中国画。
(11)中国画是有东方美学特色的以笔墨为主要表现手法的具有生命意味的绘画。[8]
(12)中国画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的中国绘画,它的基础是中国历史和中国文化。
(13)是中国的传统文化,在世界领域里具有独特体系。工具材料:笔、墨、纸、砚、绢;画种分为:人物、山水、花鸟、走兽、虫鱼等。在技法形式上更是广泛多样,一般有:工笔、写意、
勾勒、没骨、青绿、泼墨等。
(14)中国画是承传东方的文化传统、东方哲学和审美观念的产物,体现的是一种精神境界,讲意境,讲“气韵生动”,是一种中国文化的体现。
(15)中国画是中国人画的画。
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