16册7课视觉传达的色彩搭配

视觉传达的色彩搭配》说课

我说课的内容是人美版教材16册第7课《视觉传达的色彩搭配》一课. 下面我从说教材, 学情分析, 教法学法, 教学过程这四个方面来谈谈我对本课的教学设计.

说教材

1, 教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标., 本课属于" 设计·应用" 学习领域, 通过本课的学习, 使学生了解在视觉传达中不同的色彩搭配会给人不同的感受, 学会运用已有的知识, 尝试进行视觉传达的色彩设计, 体验用色彩表达情感. 教材中选取了大量的视觉传达的优秀作品, 让学生通过欣赏认识视觉传达中色彩搭配的特点, 了解色彩对人们情感产生的作用. 使学生在欣赏中接受视觉传达的色彩信息, 在设计中传达自己对色彩的感受和理解, 提高学生的美术素养.

本课要用两个课时进行教学, 本节课主要是通过欣赏, 分析视觉传达中的色彩搭配特点和规律, 理解色彩的联想和象征, 初步进行色彩练习.

2, 教学目标

根据本课教材特点, 结合学生年龄特征, 以及学生知识, 技能等各方面的现实情况, 我确立了本课的教学目标:

(1)认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用. 通过分析海报,CD 封套, 封面设计中的色彩明度, 纯度和色调, 了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配, 才能达到传达信息, 传递情感和表达思想的目的. 运用已有的色彩知识, 尝试进行视觉传达的色彩设计.

(2)通过学习, 了解色彩在人们的生活中无处不在. 而视觉传达中的色彩, 能够表达情感, 给人们的生活带来意想不到的影响, 提高学生在生活中的审美能力.

3, 教学重点:

了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用.

教学难点:

运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想, 情感.

学情分析

初中二年级学生已经掌握了一定的美术知识和技能, 也已学习过关于色彩搭配的知识, 在本节课中, 教师要注重色彩搭配和情感之间的关系, 激发学生对色彩的兴趣, 另外, 老师也要根据学生的年龄特点, 认识到他们对色彩的认识, 他们的情感世界与成年人是不同的, 所以在教学中应以启发为主.

三, 教法学法

在教学中, 为了更好地突出重点, 难点, 针对初中学生的心理特点和认知规律, 在教学中我采用谈话法, 比较分析法, 启发问答法等进行教学, 以便学生在生动活泼的情境中, 掌握知识, 提高各方面的能力.

在学法上, 主要通过欣赏, 讨论分析, 比较, 谈话交流等方法相结合, 通过老师的启发引导, 使学生在欣赏中结合自己的情感体验, 发现并归纳知识, 进而在动手实践中通过色彩表达思想和情感. 四, 教学过程

1, 创设情境, 导入本课

让学生看两个电影片段, 问电影中的色彩给我们什么感觉 学生回答, 《无极》中色彩鲜艳, 丰富, 带着点神秘感觉; 《满城尽带黄金甲》中色彩华丽, 体现了皇家的尊贵气派. 这是电影带给我们的视觉感受, 而生活中像这样的视觉传达无处不在, 那么在视觉传达中, 是怎样通过色彩向我们传递信息呢

设计意图:通过播放电影片段, 形象直观地让学生感受电影中色彩所传递的信息, 引发学生的日常生活感受, 把学生的注意力集中到本课的主题上, 提出问题, 引发学生思考, 激发学生学习本课的兴趣.

2, 欣赏, 讨论分析视觉传达中色彩搭配的特点

a, 欣赏两张宣传画, 提出问题:视觉传达的色彩搭配应该具有什么样的特点学生讨论分析, 然后回

答, 教师补充.

总结:视觉传达的重要环节是发出和接收信息, 为了能让观者更好的接收信息, 吸引观者的注意力, 它的色彩搭配通常具有很强的视觉冲击力.

b, 比较三张图片, 提出问题:哪一张的视觉效果最强烈为什么 学生马上就可以判断出来, 主要让学生思考为什么, 由学生回答, 教师补充. 这一环节主要让学生通过比较理解明度对比产生的视觉效果.

欣赏几幅作品, 体会, 讨论分析其中的明度对比带来的视觉效果, 使学生消化刚学过的知识. c, 欣赏两张以对比色为主的宣传画, 引导学生分析它们的色彩搭配.

比较四张图片, 提出问题:哪一张视觉效果最强烈 为什么学生回答, 教师补充. 主要让学生理解色相对比中, 以对比色为主的色彩搭配视觉效果最强烈.

欣赏, 进一步理解以色相对比为主的色彩搭配.

d, 比较三张图片, 提出问题:它们都用了对比色搭配, 视觉效果强吗 为什么 学生回答, 教师补充. 总结色彩的纯度也是决定视觉效果的重要因素.

比较三张图片哪张给人的视觉效果最强烈 为什么 学生回答, 教师补充. 主要是让学生体会纯度对比也能产生强烈的视觉效果.

欣赏, 体会并分析图中的纯度对比.

总结视觉传达中色彩搭配的特点, 由学生总结.

欣赏生活中视觉传达的例子. 使学生带着刚学过的知识去欣赏, 感受生活中色彩带给我们的美. 设计意图:本环节主要是让学生理解在视觉传达的色彩搭配中, 强烈的明度对比, 色相对比和纯度对比能产生强烈的视觉冲击力. 我设计的这一系列教学过程, 使学生在欣赏, 比较, 分析中, 发现并自己归纳总结知识, 活跃学生的思维, 提高学生的鉴赏能力, 归纳总结的能力, 从而提高学生的审美能力, 掌握知识.

3, 欣赏分析视觉传达中色彩对人们情感产生的作用

欣赏色调明显的几张作品. 谈谈带给你的色彩感受, 这些色彩能使你联想到什么, 有何象征意义. 欣赏几张作品, 分析其中色彩传达出的思想情感.

设计意图:本环节是通过欣赏, 让学生结合自己在生活中对色彩的情感体验, 来感受分析视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用, 理解色彩的联想, 象征在图中的作用, 体会作品的创意. 4, 色彩练习

选择一个主题, 如生命, 青春, 热情等, 试着选择恰当的色块做搭配练习, 表达出你独特的色彩感觉. 让学生欣赏一些作品, 启发学生运用所学知识进行恰当的色彩搭配, 来表达自己的情感. 学生练习, 教师辅导.

设计意图:本节课主要是欣赏分析视觉传达中的色彩搭配的特点和规律, 这一环节是进行一个简单的练习, 为下一课时的作业打下基础.

课堂小结

教师根据学生在作业中出现的问题加以总结, 展示评价优秀作业, 对大家进行表扬和鼓励. 设计结束语:通过本节课的学习, 大家学到了关于视觉传达中色彩搭配的知识, 并能通过色彩来表达自己的思想情感, 希望大家今后能多动手动脑, 会用色彩来装扮我们的生活, 让生活更加绚烂多彩.

设计意图:肯定学生的努力取得的成绩, 使学生有成就感. 小结延伸了课堂教学, 使美育融入学生的日常生活中.

《格尔尼卡》的说课稿

我说课的内容是人美版中学美术教材七年级下册欣赏课《格尔尼卡》一课

下面，我着重从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计（课件）。

一. 教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《格尔尼卡》一课属于“欣赏”学习领域，这一课主要是引导学生如何去欣赏名作，一般的绘画创作课，应该是有“美”有“术”的。而在美术欣赏课中，仍是要强调一个“美”字，“术”倒是其次。毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。

本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。

这堂课从一开始在音乐的渲染下欣赏，到最后再一次欣赏，整堂课紧紧扣住一个“美”字。欣赏课如果离开了美，就不再是欣赏课了。结合学生的学龄特点，确定本课的教学目标：

教学重点：熟悉《格尔尼卡》一画，体会作品中变形、象征和寓意的手法，初步了解毕加索的立体主义画风。

教学难点：理解《格尔尼卡》一画中，毕加索运用立体主义的变形、象征和寓意的手法来表达自己强烈的情感。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用欣赏法，让学生在欣赏课中参与讨论、参与探究计划的制订、代表上台讲解、加强学生主体地位的具体表现，在这些活动过程中，培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件——《格尔尼卡》，学生分组分类讨论研究笔录纸

三. 教学过程

为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验创造美的快乐，顺利

达成教学目标，我设计的教学流程如下：

本课的导入以一连串的最（最伟大、最杰出、最富创造性、最有争议性、最有诱惑力、最有影响力）开始，提问：这样的艺术家是谁？除了毕加索，从来也没有一个艺术家人们能够冠以这么多的最字，由此引出本课将要欣赏的作品的作者毕加索。教师接着再讲到本课的欣赏内容《格尔尼卡》又是毕加索最为有力的代表作，由此极大地吸引了学生的注意力和好奇心。接着出示作品，这个时候教师只说格尔尼卡是个地名，马上让学生开始第一部的整体感受，是按照学生的欣赏心理机制进行的。对艺术品的初步印象，是学生进入美术欣赏的第一步，这一步应把学生鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。可喜的是在作品在音乐（贝多芬的《命运》的渲染和衬托下，学生的直觉相当敏锐，并大胆地讲出了自己的第一感受：乱、怕、繁、灰、美、丑等。对于学生的这些感受，教师首先加以肯定和赞扬（赞扬学生在首次的观看的过程中十分认真，大家的艺术直觉非常敏锐，不管感觉如何，这些都是大家用心去体验的结果）对于价值观的问题，等学生进行探究后再作引导，以进一步激起学生的兴趣和信心，有利于下一步的教学。接着，《格尔尼卡》的历史背景由教师来讲述，是考虑到学生对毕加索还很陌生，在各种书刊或电脑网络上收集资料有实际的困难，在课堂上进行即时上网搜索缺乏可行性（一是考虑时间问题，二是本课的重点不是在于上网查找资料的辅导），所以这部分资料就由教师来直接提供，以提高教学效率。当学生了解了作品的历史背景后，就开展分组讨论探究。分组和组长的选定是课前就定好了的。在《分组讨论研究笔录纸》上，第一项“画了些什么”，是必选项目，那是因为了解画中的内容是进一步研究的基础。在学生的讨论过程中，教师进行巡视辅导，重点在于组长的笔记工作，组员轮流发言组织工作。当学生代表交流研究成果后，一定仍有些问题是学生单凭这样的探究解决不了的，就让学生提出问题并寻求各方面的帮助，因为当探究遇到困难时学会寻求帮助也是一种解决问题的能力。这个时候，教师就可以总结作品中的象征意义，引导学生形成正确的价值观（有些学生以前认为这画是丑的，不美的，应由教师来正确引导），引导学生去正确理解毕加索的这种非写实的超现实主义和象征主义手法，通过浏览毕加索不同时期的代表作，让学生明白毕加索年轻时期是有着坚实的写实基础，他的一生画风多变，超现实主义和象征主义的画法是他不断努力探索、不断突破自我、不断实践的结果。并借机介绍格尔尼卡小镇的现状和德国人现在的态度。欣赏告一段落之后，来个教学延伸，联系今年抗日战争胜利60周年及世界反法西斯战争胜利60周年，联系目前的国际局部战争，学生尝试用立体主义的变形、象征和寓意的手法来画一幅关于控诉战争罪恶、支持和平的画。美术欣赏后安排的创作与一般的美术创作稍有不同，它既尊重学生的意愿，给学生提供充分的自由度，也鼓励学生把欣赏的经验结合进来，或学习、或借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。所以欣赏之后进行创作的安排有利于学生加深对作品的理解并能应用到创作之中去，有利于培养学生的创造力。学生的创作时间较短，可以只是一个草图，但已经能够表达出自己的创意，色彩或进一步的完善可以留待课后接着进行。学生构出草图之后，即可上台来用实物投影机在大屏幕上展示，并自己讲解创作意图。这样有利于儿童把对本课作品的欣赏经验迁移到对同学和自己作品的欣赏中来，也使儿童有一种自豪的体验和成就感。最后，教师再一次指出“真正的艺术，从来都是为了表达自己强烈的情感。”并在音乐的渲染之下，在再一次的静静欣赏中结束这堂欣赏课。前后呼应，层次渐进，结构紧凑。

四. 板书设计：

美术课的板书应融画与书一体，在教学中应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。根据教学活动的安排，板书分如下部分：

课题目：《格尔尼卡》