花鼓灯艺术馆设计说明
花鼓灯展览馆设计说明
一．设计的主题：本次设计的主题是花鼓灯艺术陈列馆，花鼓灯是具有浓郁的民族特色和强烈的乡土特征的舞蹈艺术，花鼓灯陈列馆是花鼓灯文化的集中体现。
二．设计概况及设计条件：整个文化广场有四幢围和广场仿古建筑及中心广场共同构成，花鼓灯陈列馆位于其中之一，整个建筑的轮廓是一个扇形，其中建筑立柱比较多。整个馆分为上下两层，四部分区域。花鼓灯来源于一个美丽的传说：大禹治水，深为人们尊敬和怀念。人们为了纪念他，所以就有了花鼓灯，生长在淮河两岸的花鼓灯曾被誉为“东方芭蕾”。
在平面布局上，我的出发点是以柱划分，根据结构立柱的分布，划分展馆的空间，不论是平面还是顶棚，都是根据结构立柱的分布进行设计，这样不会破坏空间的整体感，并且使得整体空间富有节奏。在设计展厅里的展柜时，我想充分考虑到花鼓灯的组成，它包括舞蹈、歌唱、小型戏曲节目等形式, 情绪热烈奔放, 场面壮观，加上用大锣、大钹、花鼓、小锣伴奏，我的想法是：这整个展览馆就是一场花鼓灯表演，一个个展柜就好像一个正在表演的艺术家，我就把其中的一些展柜设计因素来源于扇子的外形，扇形的结构本身就富有动感，和整个建筑都是很好的融合。
三．整体的构思立意：想要了解一个国家，就不能脱离了解这个国家的历史，对待花鼓灯也是如此，因为每一种文化都有它的历史，都有它特殊的经历，所以在展厅设计中，展馆A 就带领观众从基础开始了解花鼓灯：从古代，最著名的南方音乐——“南音”，到由唐而宋，史家终有所书、宋代的“合生”即今花鼓灯的始祖，再到明代、清代道光年间，花鼓灯已形成了一套完整的表演程序，音乐、舞蹈语汇也比较丰富。
要介绍花鼓灯，就脱离不了表演花鼓灯的老艺术家们，B 馆就会有一些艺人的介绍，其中就有以冯国佩、陈敬之、常春利等为代表的老一辈花鼓灯艺术家满腔热忱地投身于社会主义建设事业，还有为了继续传承花鼓灯文化，不断涌现的新人，高倩、许淑英、娄楼、邓红等。
由于花鼓灯特殊的表演方式，所以在设计展览馆时，特别在空间划分的时候，我留出一部分的空间进行观众的互动，因为花鼓灯是一种的表演，如果单纯的展示一些图片文字，就会失去很多感染力，所以和观众的互动就显得尤为重要，在D 馆的空间中放置一些花鼓灯表演时用
的道具，像花鼓、扇子、大锣等等，观众可以亲身体验一下，还有影片放映区可供观众们慢慢欣赏，这样会给他们留下很深的印象。
花鼓灯也有属于它自己的经历，有繁荣也有经历磨难，在C 馆会有一些具体的介绍，通过图片和实物的形式向观众展现，它是如何引起国际舆论界的震动，被认为是" 中国文艺复兴时代的来临" ；又是如何一举征服各国专家和观众，引起国际舞蹈界的瞩目。走向全国, 并且发展成歌舞剧的；在文革的那十年，花鼓灯艺术又是如何被禁绝的；后来又是怎样再度繁荣的，怎样在国内外艺术舞台上不断展现非凡身手，赢得了观众和市场的。我主要是想让观众有一种走进展馆，就好像在经历一种人生，更像是一场旅行，没有负担，很容易接受的感觉。
四．元素来源及思维延展：最初的设计，我的思想总是脱离主题，似乎没有发现它真正的内涵，要想让观众真正的了解认识并且喜欢上花鼓灯，并不是要把展馆设计的多么的花哨，而是要表现花鼓灯它特有的地域特色，因为了解花鼓灯，也就是了解淮河两岸的文化。所以了解花鼓灯的地域文化也就不能错过。在设计中，我会放在展墙上加入了一些徽州的元素，像是很有当地特色的屋檐，一些窗子的图案等。
五．材质及色彩选择：花鼓灯艺术由于来源于一种祭祀活动，主要为了热闹喜庆，所以在色彩上它是五彩斑斓的，绚丽的，这些从演员们的服装就可以看得出来，它的展馆就不应采用很暗调子，它的整体色彩应该是稳重中带有活泼的，既不单调也不过于奢华，不会让人看了感觉很累，所以我选用了一些木质的材料，吊顶会运用沉稳的铝格栅刷漆，灰色调也会运用一些，因为毕竟有一些徽州的韵味在。
六．总结：建设和设计花鼓灯展览馆的意义，不仅仅是为了宣传花鼓灯，更是为了让花鼓灯被更多的人知道并且喜欢，使得花鼓灯得到发展和继成，这才是它真正的意义所在。就近几年来看，安徽花鼓灯艺术的发展面临窘境，还有就是受到经济社会的冲击，安徽花鼓灯传承人及艺术又有被遗忘的危险，花鼓灯的发展要想取得提高就必须有选择的吸收各种精华，因为不同地区的历史和环境的不同，所以必须要在抓住花鼓灯的内涵，不断去提炼精华元素的基础上
进行发展，这样才能真正反映现代人的劳动、生活及时代风貌。