发声练习-教你学会用嗓子学唱歌

发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌 2008 年 12 月 23 日 如何进行发声练习 第一阶段： 未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸 16—19 次，每次呼吸过程约 3、4 秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸 气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习” 。 其要领是：先学会“蓄气” ，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花” 一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般 慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习 4—6 次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’“吸提” ， 的气息向里向， “推送”的气息向外向下， 在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习： “吸提”同前。在“推 送”同时轻声快速地数数字“[1**********]” ，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看 你能反复数多少次。 B． “数枣”练习： “吸提”同前。在“推送”同时轻声： “出 东门过大 桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣 五个„„这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复 4—6 次。 C． “数葫芦”练习： “吸提” 同前。在“推送”同时轻声念： “金葫芦，银葫芦，一口气数不了 24 个葫芦(吸足气)一个葫 芦二个葫芦三个葫芦„„” ，这口气气尽为止，反复 4—6 次。数数字、 “数枣”“数葫芦” 、 控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自 觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时 择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿” 音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长， 反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声， 声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A. 一口气托住， 嘴里发出快速的 “噼里拍啦， 噼里拍啦” (反复)到这口气将尽时发出 “嘭一啪” 的断音。反复 4—6 次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈， 哈，哈„„”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈„”大笑、 “啊哈”“啊咳”常用。 、 C．一

口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚„„”

加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满， “容气之所”已 基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习 了。 第二阶段： 气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能 很快地就能喊出又高又亮的嗓音来， 急着喊高音， 猛喊甚至瞎喊乱喊， 这往往是事与愿违的。 我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循 序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从 气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字 服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵 着“音”和“腔” ，后面联着“词”与“情” 。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声 音的圆润， “以字行腔” 正是这个理儿。 在喊嗓练声中的字、 气的关系， 音、 应是托足了 “气” ， 找准了 “音” 咬真了 ， “字” 具体方法是： 。 用汉语拼音的方法把字头、 字腹、 字尾放大放缓， 以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 第三阶段： 吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓 音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好 听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要 求更高， 在第三阶段练， 有气、 音、 字垫底， 是一个台阶一个台阶爬上来的， 嗓音并不疲劳， 练习有实效，把握性大。 第四阶段： 弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体 育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回 来，再抛出去。这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”“转”或“呲花” ， 。一 般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出 去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容—— 禀” 似断不断、 细若游丝、 欲断又起至饱满地送到家。 归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 （这篇文章深入浅出

地阐述讲解了发声的基本发法以及行之有效的循序渐进的训练方法。 教 师可以运用在平时的教学中，提高学生的演唱水平。 唱歌与我们平时里发音是不同的。 我们平日里发音只是简单地将声带拉紧， 这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的。 如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限， 就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动。可想而知， 经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受，

有可能会产生病变。如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话， 不出几天就会受不了的。 其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。 就是使用“咽声” 。所谓“咽声”法就是在发高音的时候， 将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音， 使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象， 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象， 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同， 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。 而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程， 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。 歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成， 它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、 肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜） 、腹肌等组成。气息从鼻、 口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中 （肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡） ； 然后经过相反的方向， 从肺的出口处分支的气管 （支气管） 将气息汇集到两面三刀个大气管， 最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群， 他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。 如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、 低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。 喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组

成。 声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带， 性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。 吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。 声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声， 一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们， 养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间， 有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用， 当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 我们往往有时不小心喝水 “呛” 了气， 就是会厌动作不协调所致。 第二个作用是歌唱的时候， 会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、 支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、 蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。 一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多， 而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体， 并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。 这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言） 。 发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。 敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。 所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、 引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱， 首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、 小提琴训练那样的肌体运动来得容易， 这就要求我们每个歌唱者要有敏锐 的自我感觉， 并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确， 是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是， 上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础， 而这些器官的协调活动，则是在人体

神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、 愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关， 有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练， 我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时， 则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上， 以情带声， 而不要把注意力分散在具体器官的位 置及活动状态上。 ================================================== 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型， 多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要 多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容 包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节 以及歌唱的效果， 在训练时， 应让学生养成良好的演唱习惯， 做到两眼平视有神， 下颌内收， 颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如， 眼望远处， 从内心到面的表情都充满情意，然后， “痛快地叹一口气”使胸部放松， 吸气时， 口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让 气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感” ，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如

用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声 响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常 生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、 发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练， 学习唱歌必须以最基本的发声练习 开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的 歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底

是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰， 正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。 练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声， 力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个 声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不 行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解 和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情 并茂。

怎样唱高音 一、人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练， 全他 们的歌声也同样令你感动， 因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。 我在前面所谈的关于呼吸、 发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然 而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”“秘 、 诀” ，那是很可悲哀的事。 歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发 的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然 还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能 把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证 明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手

脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发 出声音会不会发生喊叫的情况， 会不会喊破声带呢？不会的， 只要保持正确的呼吸及歌唱姿 势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置 呢？ 我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2 为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为 一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。 等#g2 唱好了以后， 是另外一种呼吸方式。 a2 我们知道唱高音时要把气息

用高压的方式压上 去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节） ，用腰部的气喊好了 a2 后，再用同样的气喊降 b2。 一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过 声乐训练，一般只能唱到 f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起 来，而这一声尖叫，可能到达 highC 的 f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所 以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。 三、呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫， 我们一定要记住那个喊叫的姿势， 再拿来唱高音，那就对了。 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而 无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被 肋骨向外扩张。 用腰力， 是先用手叉腰 （这时不必注意腹肌， 在吸气时它会自然地起作用的） ， 把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七） ，用力 把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。 前面讲过，f2--#g2 我们用腹肌的收缩来增加压力，到了 a2 就用腰力，到降 b2 时，因为只 需要少量的气（但是要用高压力的气） ，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少 许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降 b2 来了。由降 b2 以上，到 highC 以 上的音，方法与降 b2 是一样的。 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。 用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀 满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部 及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、 上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。 四、Close 及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要 Close！当时真是“如入五里雾中” 。而这个字，中国 至今也还有人在用。由于对 Close 的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许 多好的声音。 我对 Close 的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共 鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今 天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩 盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求

教对 Close 的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位 老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问： “关闭”了怎样唱歌？至于今天我 们用“掩盖”代替“关闭”来解释 Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向 上提， 软口盖升高（打呵欠状） ，气压向上挤， 聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间， 也就是要让气体充满这个空间， 这样， 才会发出漂亮的高音。 如果上面不打开， 空气上不去，

哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验 来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到 的） ，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到降 b2 时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到 b2、c3、＃c3、d3 了，因为唱这几个音的方法与唱降 b2 的方法并无居的分别。唱降 b2 时喉咙已开得比较小 了， 因为嘴越是张大喉咙越小， 所以， 不用害怕更高的音， 所需要的是急速的气来支持高音， 而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。 六、支点与对抗 如用双手举起一副石担， 我们的脚是向下踩的， 土地是起向上托起的作用； 我们的手向上推， 而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又 产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡 住， 这里也有 “力” 的对抗问题。 那么， 在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上， 还是向下？关于这个问题是有争论的。 唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的 气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而 不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上 移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到 时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就 提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？ 我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时， 脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国 Lied 的，德国派唱法主张“支点” 永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看看前面所述的打气筒原理， 活塞柄不断向上推， 活塞也随之渐渐地

上去以保持筒身 的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带 的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？ 七、用工具来测验 用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳 子穿过洞， 绳子的长度与我们垂下的手指处相齐 （参阅图八） 我们站在木板上， 。 吸一口气， 然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与 地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可 乐的空铝筒（空啤酒筒） ，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍 弯曲一些） ，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成 三根火柴那样宽） ，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一 个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌 一、气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两 年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平 常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白” ，没有色彩、没有过滤。以下我就表述 一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源， 想象声音透过后脊梁， 到脑后， 到口腔后根， 整个声音应是竖立的， 靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发 出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。 接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女 声多注重声音在脑后靠上的位置， 你会发现声音比以前要大多了。 经常靠墙练习有助于发声， 因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让 你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气 息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透” ，经常想象 自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣” ，声音通过胸腔或胸腔以上 的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍 带点深情的感觉， “嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你 的声音添色

不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的 胸腔结构更容易产生共鸣） 。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋 律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握 一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。 首先就要练气息， 好的发声方法它能很好的控 制声音通过嗓门的流量，比如唱到“„„不怕你背叛我„„”这一句时，气息不稳的歌手可 能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果 后面有不换气的长句不把他憋死才怪。 而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量， 演唱时 话筒也不会出现一些扑声。 所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛， 尽量练声时保持蜡 烛不摇晃吧！ 这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。 想想你是一直往外呼气坚持得久 还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松， 不要紧张， 一紧张， 心脏跳动加快， 你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础， 千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌， 那样就过于做作， 就会像阎维文唱 “一无所有” 。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美 声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱 好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解， 要我说说流行歌手里谁的气息很通透， 就照着感觉去学更容 易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可 是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另 外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 二、高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽” ，呵呵！再次补充一下， 好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高 潮部分增添渲染力， 但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音， 其实饱满的中低音 也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声 位置。 找找感觉 1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一 声长鸣，并且还有“假声”的

发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也 “啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张， （想想被惊吓的感 觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱

歌的气息） ，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”“振 、 作” ，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反 弹力。 找找感觉 2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小， 压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声 音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该 可以悟出些道理。 找找感觉 3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数： “一、二、三、 走„„” ，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重 的„„呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点， 表现高音的能力与你本身嗓子条件有关， 如果嗓子天生高亢是很大的优 势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠 大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟 要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法， 高音时想象你是在面对广阔的大海高歌， 望不到边的海天 一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 三、锻炼肺活量的方法 造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多， 其中最主要的原因是： 缺乏有效的体育锻炼方 法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。 方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。 方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼 提高肺活量的好方法。 锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那 一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。 以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提 高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 附：声乐的资料（其他问题里的优秀答案） 这主要是由于你没有进行过

专业声乐训练的缘故， 如果你能找一位比较好的声乐老师带你入 一下门，相信你会非常棒的。 介绍一些练声的基本方法： 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地 发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸 耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变 化。 4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更 清亮了。 5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自 己” ，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持 久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候 先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候， 千万不要 “泄气” 要在上述的呼吸压力中缓缓的释放， ， 并且要善于运用， 嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通， 声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部 的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。 下面我们说下唱歌的基本方法： 一、姿势 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振 奋； 二、呼吸．．(呼吸方法有多种．．我们应曲风而异) ． ． 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第 4 种:胸腹失联合呼吸法．．． ．．．通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法： (一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼； (二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。 再说下唱歌时应该如何起音； 第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。 第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。 第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠， 放下喉头，空气通过声门

而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带， 共鸣的协调配合速度。 闭合哼鸣的练习方法： 1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。 2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔 向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。 3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻 提气。 4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是 从同一位置上哼出来的。 最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法， 比较强调歌唱者本人的自然噪音， 并不特别讲究声音的共鸣和音量， 但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。 演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有 力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时 也很注意歌唱的自然化和生活化。 使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一， 很讲究使用话筒

的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合 民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。