丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺（1898年11月—1975年9月），曾用名丰润、丰仁、号子恺，法号婴行，浙江桐乡人，我国现代著名画家、书法家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家和佛教学者，是一位卓有成就的文艺大师。1921年留学日本。生前任上海美术家协会主席、上海画院院长、西泠印社社长。他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。一生出版170余部画集、著作和译著。

党的十七大报告第一次提出了“人文关怀”这个词。人文关怀，其核心在于肯定人性的价值、意义和人的主体性，要求人的个性解放和自由平等，尊重人的理性思考，关怀人的精神生活等。在这个大的背景下，让我们一起走进丰子恺漫画的艺术世界，一同来欣赏其中的人文关怀吧！

一、赞美童心的真纯

热情讴歌儿童纯真无暇的心灵

《瞻瞻的车》（见下图一）、《阿宝两只脚 凳子四只脚》（见下图二）就是诗、就是儿歌，《花生米不满足》就是散文。

1955年，丰子恺在（北京）人民美术出版社出版的《子恺漫画选》自序中，谈到了儿童漫画的创造初衷：“由于‘热爱’和‘亲近’，我深深体会到了孩子们的心理，发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。”

丰子恺认为：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。”

在丰子恺的一生中，热情洋溢地赞扬儿童，赞扬他们纯洁无暇的心灵，赞扬他们心口一致的态度。他说：“我企慕他们的生活天真，羡慕他们的世界广大。觉得孩子们都有大丈夫气，大人比起他们来，个个都虚伪卑怯；又觉得人世间各种伟大的事业，不是那种虚伪卑怯的大人们所能致，都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。”在丰子恺那里，“儿童”意味着天真、真率，“大人化”意味着虚伪、冷酷、功利。丰子恺就是以儿童的漫画，揭露中国传统的“虚伪”和“欺骗”的国民性。他认为，童心是最纯洁最善良的。孩子们举止自由自在、说话无拘无束，他们像阳光下的花朵，相互敞开心扉。

一个像童心世界那样纯洁善良的社会，成为了丰子恺的社会理想境界。他说：“大家不失去童心，则家庭、社会、国家、世界，一定温暖和平而幸福。”

有一天，丰子恺的孩子阿宝看到凳子光秃秃的四条腿杵在地上，于是就把自己的一双鞋和妹妹的一双新鞋给凳子穿上。正得意时，妈妈一边跑过来一边喊道：“软软的新鞋给你弄脏了！呀！你怎么没穿鞋子站在地上？龌龊了袜子！”这时，丰子恺忙给妈妈使了个眼色，叫她别过去。丰子恺拿起画笔，迅速记录下了这一可爱的瞬间。这就是丰子恺的代表作之一《阿宝两只脚 凳子四只脚》。

这类漫画还有《爸爸不在的时候》、《尝试》、《阿宝赤膊》、《拉黄包车》、《取苹果》、《锣鼓响》、《软软新娘子，瞻瞻新官人，宝姊姊做媒人》和《买票》。

从儿童的视角关注儿童教育

丰子恺在立达学园时就提倡对儿童“爱的教育”，他反对刻板的严酷的教育方式，更反对一刀切的模式化教育。漫画《我们设身处地想象孩子们的生活》、《教育（二）》、《剪冬青联想》、《某种老师》和《不平发泄处》反映了他的教育思想。

二、对百姓生活的关切

古诗传颂现代百姓

1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜等在上海创办了立达学园。这期间，他加入了文学研究会。文学研究会高举“五四”文学革命旗帜，提倡为人生而艺术，主张反映人生、关心

人民疾苦的现实主义文学原则。这对丰子恺有着不小的影响。丰子恺主张艺术要大众化，要现实化。他说：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。”

“美术是为人生的。人生走到那里，美术跟到那里。”他呼吁中国画的画家们走出古代社会，“到红尘间来高歌人生的悲欢，使艺术与人生的关系愈加密切。”

叶圣陶先生评价丰子恺时讲：“丰先生的画，以古诗词为题材，人物打扮是现代人，这是他的创造。”

《宇宙风》创刊之际，林语堂先生向丰子恺约稿时说：“你的画可名为人生漫画。”于是，《宇宙风》从第一期开始连载丰子恺的“人生漫画”，每期一题，由四幅构成，从新夫妇、旅客，到商人、医生，画笔触及到了人生的方方面面，既幽默又发人深思。

漫画《云霓》，描写人们踏车祈雨的情景，充满了浓郁的乡土气息。“云霓”一词来源于《孟子·梁惠王下》：“民望之，若大旱之望云霓也。”“云霓”指下雨前的征兆。

他的画虽然常常以古诗词为题创作，但他不愿画古人古物。他看古诗词，往往只取其中一两句，且常常撇开原内容，把它移植到现代生活之中。如他的《杨柳岸晓风残月》，取自柳永的词《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。”原词是描写与相爱之人别离之情的，丰子恺却取其中一句，放到了农民在晓风残月下水中劳作的景中。

丰子恺把艺术注意力转向周围的日常事务和寻常百姓，这使他的漫画真正受到了大众的喜爱。如漫画《满山红叶女郎樵》、《三娘娘》（见下图三）、《前江的新娘子》、《挖耳朵》、《张家长 李家短》、《村学校的音乐课》、《浣纱》和《在两家当工后的夫妇》等。

抨击恶岁不平相

丰子恺在《子恺漫画——人间相·序》中写道：“吾画既非装饰，也非赞美，更不可为娱乐；而皆人间之不可调和相、不喜欢相与不可爱相，独何欤？东坡曰：‘恶岁诗人无好诗’。若诗画通似，则窃比吾画于诗可也。”

漫画《此人徒有衣冠 只能威吓鸟雀》，借物喻人，讽刺旧社会那些无能的官员，表面衣冠楚楚，实际上为百姓做不了什么。漫画《最后的吻》，反映贫穷的母亲连自己的初生婴儿都无力喂养，还不如画面下方的小狗，不平气氛油然而生。

这类漫画还有《都市奇观》、《脚夫》、《两家的父亲》、《某父子》、《欣赏》（见下图四）和《去年的先生》等。

三、对生命的礼赞

对丰子恺影响最大的人，要属李叔同（弘一法师）了，以至于后来丰子恺皈依佛教。其思想渊源就是他著名的人生“三层楼喻”，丰子恺认为：“人的生活，可以分成三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样的一个三层楼。”

护生画集是对生命神圣的礼赞。关于他的哲学基础，丰子恺曾谈道：“《护生画集》之旨，是劝人爱惜生命，戒除残杀，由此而养成仁爱，鼓吹和平。惜生是手段，养生是目的。故序文中说‘护生’就是‘护心’。顽童一脚踏死数百蚂蚁，我劝他不要。并非爱惜蚂蚁，或者想供养蚂蚁，只恐这一点残忍心扩而充之，将来会变成侵略者，用飞机载了重磅炸弹去虐杀无辜的平民，故读《护生画集》须体会其‘理’，不可执着其‘事’。”

1928年，丰子恺为预祝弘一法师五十岁生日，在上海与法师合作《护生画初集》，丰子恺作画，弘一法师作诗，一诗一画，共50幅，马一浮先生作序，由上海佛学书局出版。1939年，弘一法师六十岁时，丰子恺作成《护生画续集》60幅，弘一法师题词，由夏丏尊和李圆净作序，1940年出版。此时弘一法师来信，提出他70岁时丰子恺作护生画第三集，80岁时作第四集，90岁时作第五集，100岁时作第六集，此为圆满。丰子恺复信恩师：“世寿

所许，定当遵嘱。”弘一法师63岁时圆寂，而丰子恺却忠实地履行着自己的诺言。1949年创作了70幅，由香港大法轮书局出版第三集。第四集80幅，1960年由新加坡广洽法师出版。第五集90幅，提前在1965年由新加坡出版。在“文化大革命”中，丰子恺可能预感到自己的世寿无多，1973年，在秘密的情况下，将护生画集第六集100幅画稿提早画完，在1979年由广洽法师出版。《护生画集》也成为了历史上为人守信的一段佳话。

丰子恺的漫画《我来施食尔垂钩》，取材于白居易的诗：“绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。”漫画《催唤山童为解围》，取材于宋代范大成的诗：“静看檐蛛结网低，无端妨碍小虫飞。蜻蜓倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围。”漫画《见人惊起入芦花》，取材于宋代刘克庄的诗：“江头落日照平沙，潮退渔舟阁岸斜。白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。”漫画《牧童归去不须牵》（见下图五），取材于普明禅师《牧牛图颂》：“绿杨阴下古溪边，放去收来得自然。日暮碧云芳草地，牧童归去不须牵。”

通过漫画，丰子恺自在无碍地移情和同情世间万物，在中国悠久的艺术史中，没有人为乞讨者画出比丰子恺画的更为可爱和感人的肖像了，如漫画《向后转》、《布施》等。

四、关注人的审美世界

新中国成立后，丰子恺既承认文艺的“二为”方针，同时也重视人的审美的独立性。1950年，上海美术界召开大会，解放区的同志介绍完解放区的美术情况后，主席米谷请丰子恺先生讲话，丰子恺说道：“刚才各位同志对绘画的方向道路，为工农兵服务都谈到了，赞颂工农兵，这是必须的。但我认为，过去中国的梅兰竹菊，还是要搞的。因为一天工作很累，晚上回家要休息，梅兰竹菊也不可以抛弃，还有必要。为工农兵（服务）是大拳头，”四君子“有利于恢复疲劳。”

丰子恺先生提倡真正的、高尚的、健全的美，反对虚伪的、卑俗的、病态的美。他说：“卑俗的东西，都有一种妖艳而浓烈的魅力，能吸引一般缺乏美术教养的人的心而使之同化于其卑俗中„„卑俗的美则以挑拨本能的感情为手段，故无论何等缺乏理论的教养的人也能直接感受其诱惑。”病态的美表现为“偏好某种性质的美而沉溺于其中，不知美的世界的广大”。从审美的过程看，“爱高尚的美犹如登山，费力较多，但所见的景象愈远愈广；爱好卑俗的美犹如下山，顺势而下，全不费力，但所见的景象愈近愈狭，其人愈趋愈下了„„卑俗的美，一看触目荡心，再看时一览无余，三看令人欲呕。高尚的美则初看似无足观，或竟嫌其不足，细看则渐入佳境，终于令人百看不厌。”

五、人文关怀的悠长意蕴

简笔的表现风格

丰子恺的漫画独树一帜，毛笔中锋勾勒，线条潇洒从容，构图简约，造型夸张适度。他画人物的脸部，常常不画眼、鼻、嘴，给人留下了深刻的印象。

《一钩新月天如水》（见下图六），是丰子恺最早公开发表的漫画, 它取材于宋代词人谢逸的《千秋岁·夏景》，其中有这么几句：“密意无人寄，幽恨凭谁洗。修竹畔，疏帘里，歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩新月天如水。”当时，在浙江上虞白马湖春晖中学任教时，朱自清、叶圣陶、郑振铎、朱光潜和匡互生等常与丰子恺小聚，喝茶闲谈，直至深夜。人散后，留此意境。郑振铎讲：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”

小中见大的哲理

漫画《佣》，源自1934年，一天，丰子恺带着阿宝在上海南京路散步，在一家公司的家具部看到一件木雕的站立黑人，双手向前平举，手中托着一个小盘，供人放置茶杯或香烟用。丰子恺反感道：“林肯早已宣布了《解放黑奴宣言》，为什么还要造这么个木制黑人来伺候人？”后来，有朋友要送这种家具，丰子恺断然拒绝。由此细小之处，可见丰子恺的博爱之

心。

画中有诗的意境

丰子恺之所以能画出令人喜爱的漫画，得益于他的知识修养。丰子恺不仅是画家，而且是“五四”新文化运动中的著名散文家。

对丰子恺影响大的还有一个人，那就是他在省立第一师范学校的国文老师夏丏尊先生。夏先生是著名的教育家。他的教育思想很开明、很进步。他要求学生作文写自己的亲身经历，不准讲空话，要老实写。丰子恺曾讲：“我倘不入师范，不致遇见李叔同先生，不致学画；也不致遇见夏丏尊先生，不致学文。”所以，丰子恺的漫画是有切身感受的，质朴中见其醇厚。

朱光潜先生评价丰子恺时说：“一切艺术，里面有诗意才行”，“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬„„他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致”。

1944年丰子恺创作了漫画《只是青云浮水上 教人错认作山看》，讽刺某些人像煞有其事，实则只是水上浮云。画中哲理意味深长。漫画《红了樱桃 绿了芭蕉》，取材于蒋捷的“一剪梅”《舟过吴江》：“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”在画面中，出现了火柴和刚刚放下的还在冒着一缕青烟的香烟。这使时空回到了当今。 朱自清在评价丰子恺的漫画时写道：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”

丰子恺的漫画，即使是他的讽刺漫画，也是心平气和达观的。这是他人格的体现。据著名作家谢冰莹回忆：“为了崇拜他，爱好他的画，不揣冒昧地写了封信给他，请他为拙作《从军日记》画一个封面，他回答一口答应了„„丰子恺给我的第一个印象，仁慈、和蔼、谦恭有礼，丝毫没有大画家的架子，我们真是一见如故。”

综上所述，丰子恺漫画为我们这个社会以及每个人都应该注重的人文关怀，提供了艺术的警示。