水粉画注意事项

水粉画的构图

1、 主次关系

画面中无论有多少物体，必须突出主体，不能散漫无序，主次不分，否则画面容易杂乱无章，缺少秩序。从示图可以看出来，主题物是一幅画面的关键因素，主导着整体的布局。其他物体围绕主题物进行组合。陪衬物从份量和位置上都要处于服从的地位。而点缀物只是起到活跃画面，烘托主题的作用

2、疏密关系

做到疏密有致，聚散自然，画面才有节奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中，没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体过于分散，缺少凝聚力。（如图）

3、视觉均衡

画面的构成，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不饱满，画面不均衡。

4、角度变化

构图的角度，决定画面的空间效果。

俯视构图:桌面展开，背景后移，物体自然散开，拉开了桌面与背景的纵深，显得空间深远。

平视构图:桌面纵深压缩，物体堆积重叠，背景前移，画面空间有限。

大视觉构图:强调周围空间的存在，如下垂的桌布，以及桌面以外的物体，使得空间饱满，但容易杂乱 （注意：角度无所谓 那种角度都是可以的 一般画平视图就可以，俯视图透视把握不准）

水粉画常遇问题

1如何控制画面的虚实程度:

画面虚实完全根据需要来控制，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果

画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

（局部虚实）

同时注意衬布的叠压的表现

2画面用色不当会造成什么结果:

画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致 .. “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，（注意）上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。

要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

（脏的效果）

“画面生”，即画面上运用太多太纯的颜料（简称没有颜色变化）题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

（没有色彩变化 虽造型好但是分不会高）

“画面闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

画面闷 和生都要注意 这些是错误的

3画面局部上的失败用什么方法补救: 干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。(注意 画水粉不要加水 把燃料调成胶水的粘稠度 就不会出现以上两种情况)

一 色彩的空间透视：

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些 这是近大远小的形体透视规律所造成的。

写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些 这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。

二 关于补色： 光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。（寒色也有冷暖变化 暖色也有冷暖变化）

色彩知识

1色彩三要素：色相，明度，纯度

色相：色彩的相貌和名称。例如红，黄，蓝等颜色

明度：色彩的明暗成都。例如黄色系列中的淡黄，柠檬黄，中黄，淡黄等颜色

纯度：色彩的鲜明，饱和程度，又称饱和度

2色彩的混合:一般绘画学习景的是颜料的混合。要想调配，混合出丰富的色彩，就鼻血掌握色彩混合的规律和特点、

原色; 任何燃料都无法调配和组合出来的的色，就一次色。例如大红，柠檬黄，湖蓝 间色：用三原色中任何两种颜色混合而形成的颜色。例如黄与红 ，蓝与红 等混合成的橙色，绿色，紫色就是间色

3复色： 任何两个间色活单个原色想混合而形成的颜色就是复色。列如红与黄与蓝混合形成的黑浊色就是复色

如何认识物体的固有色 光源色 环境色？

固有色：指物体本身的色彩，例如红苹果，白云 蓝天 等 其中红 白 蓝就是物体的固有色 光源色：只光的色彩

环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相符作用的色彩。一般情况是月天越光滑，受环境色的影响就越大

注意：环境色只出现物体的暗面 ，物体的颜色可以丰富，但最终大面积的保留固体本身的颜色那么 该物体还是原来的颜色 不会因为颜色丰富而破坏物体的固体色

物体质感的表现：

在景物中所涉及的各种器物不仅各具形色，体积质感也是丰富多样的。因此，研究物体质

感的表现，其意义远不及表现客观对象本身.

1透明杯子：高脚杯，玻璃杯等，首先刻画被子里面的液体，不要管其他，液体像画苹果一样有高光反光灯 ，要有体积感，其次取干的笔然后勾勒出杯子的造型，要有虚有实那样会略显生动。然后由白色提出高光。

2平滑，光洁的物体：比如陶瓷罐子系列，环境色要充分体现在该物体的暗部，体现出陶罐的质感 只针对表面光滑的物体 有的陶罐是粗糙的 不能这样表现 略带环境色即可。

3表面粗糙的物体：如树皮，地毯，棉团等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体相比，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面，有着极其复杂的变化。其二是对环境色彩的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境影响力较小。无论从明暗变化，色相变化，纯度变化，都有相对的稳定性。

注意点 ：画面有时候会出现“花”的效果。产生的原因是对整组景物大的色彩关系，大的明度关系缺乏把握的能力。有着方面问题的人往往素描基础也比较弱，作画是容易一头钻进细节关系，一味去扣细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖的关系以及色调的倾向，要克服这个毛病，需要在观察和找色时从大处着眼。注意大的暗面，中间和亮面的色彩就是整体的画面 整体画好 在深入的表现. 相对较容易克服画面碎的毛病. 整体的表现才是克服画面碎的有效办法