纪录片创作心得浅谈

　　[关键词]纪录片；创作；美学 　　最初认识纪录片，还是在我们儿时看电影的时候，每在放映正片前，总会看到“中央新闻纪录电影制片厂”的“新闻纪录片”，短短10分钟，讲述一个小故事，很有趣，这就是中国纪录片的前身。我国电视纪录片自1958年诞生以来。尤其是改革开放以后，出现了一大批内涵深刻、思想性艺术性都非常强的优秀作品。像大型系列纪录片《话说长江》、《望长城》、《改革开放20年》、《邓小平》等，片子以开阔的视野、深刻的文化内涵，吸引了广大观众的眼球，直到现在许多专家学者和观众还对这些优秀作品赞不绝口。 　　那么，如何拍摄出叫好又叫座的纪录片，这也许是每位纪录片创作者必须思考的问题。我有这样几点思考： 　　一、纪录片创作要强调精品 　　纪录片是一门艺术，艺术性是它的基本属性，要求纪录片的创作者要有精品意识。它体现在两个方面，首先在制作上，要有精品意识；其次在思考上要有一定深度。通常要创作一部制作精良而又有思想深度的纪录片精品，是需要比较长的创作周期的，周期长并不一定能出精品，但要出精品则一定要有创作周期作前提，这已经成为纪录片创作中不成文的规律。陈晓卿拍《龙脊》时，在山里一蹲就是大半年；王海兵拍《山里的日子》九进大巴山，拍摄时间长达一年半。正如著名纪录片制片人陈虻曾作的一个比喻：“就像一个馒头和五百粒米，同样都能让你吃饱，我们的每一个作品本身的深度是不够的，但是累加起来就和大作品的深度相当了。”2011年1月1日央视纪录片频道开播，一部部优秀的纪录片和观众见面了，《迁徙的鸟》、《外滩》、《野性俄罗斯》、《旗帜》、《日本细菌战》等等。这些优秀的纪录片都遵循着这样一个原则：不惜在拍摄上花费时间。没有晴朗的天气，可以等，没有出现精彩的画面，就重新拍。《外滩》拍摄时间3年，家在北京的编导常驻上海的时间有两年多。《野性俄罗斯》拍摄时间长达5年，导演和摄影师在拍摄过程中，历尽千难万危，冒着生命危险近距离拍摄野生动物，片子制作出来后，获到了世界的赞赏。其实对每一位导演来说，时间就是最好的载体，随着它的不断推进，所有的精彩将一一呈现。 　　二、纪录片创作要注意历史与现实的融合 　　现在中央台和地方台拍摄了不少历史文献纪录片，受到观众的欢迎。它为史学研究和史志的撰写提供了鲜活的史料。为文艺创作提供了丰富的素材，为革命传统教育提供生动的教材，为地方经济建设乃至改革开放提供宝贵的经验，其深远意义。是难以尽述的。这类优秀纪录片所提供的一条重要的创作经验就是历史与现实的融合。它不是为了历史而历史，简单罗列史料，复述史实，而是将历史作为一面镜子，站在现实的高度拍摄并纪录史实，弘扬古今相通的人文精神和历史文化传统经验，从而有益于当今的改革开放与和谐社会的建设。许多纪念抗日战争胜利60周年的优秀纪录片，在这方面积累了宝贵的创作经验，值得我们借鉴。黑龙江电视台创作的大型文献纪录片《犹太人在哈尔滨》，站在当今改革开放的高度，俯视上个世纪犹太人在哈尔滨生活的历史，发现了许多他们当年生活和从事经贸活动的珍贵史料，并给予艺术的加工和再现。例如，犹太人在哈尔滨曾开办中国最早的合资企业、股份制银行。他们重视教育，重视音乐等艺术人才的培养等等。为哈尔滨的经济繁荣和音乐城的建设做出了宝贵的贡献。抚今思昔，我们会更加珍惜改革开放的机遇。更加珍惜地方经济文化建设的宝贵传统。从而坚定地吸取历史经验，继承优良传统，传承和发扬拼搏精神，推进改革开放伟大事业的前进和发展。本片获得2004年中国广播影视大奖并获得观众的好评，就是不言而喻的了。我们要学习抗战题材纪录片和《犹太人在哈尔滨》等文献纪录片的创作经验，把这方面的题材创作搞好，开创新局面。 　　三、纪录片创作要注意音效的处理 　　一个好的纪录片，是视听的一场盛宴。如果说，画面是内容，那么声音就是一个重要的载体，它可以为画面加分。只有在观众获得视听的双重享受下，才能得到巨大的吸引力。纪录片《英与白》对声音的处理就非常独到，片子一开头就加了一段像是心灵深处哼出来的意境悠远的女生独唱，非常感染人。这段歌声也为整个片子定了调子，这种调子从“白”的父亲去世的照片，到新千年的钟声在电视中敲响，情绪达到了高潮。难以逝去的哀伤。黑暗中巨大的孤独，一去不复返的惆怅，歌曲表达了这种无法用语言来表达的情绪。另外，房间中的电视机所播放的电视节目成了全片声音构成的一个重要因素。一方面电视中播放的重大新闻事件作为时间发展变化的线索，另一方面它所表现的那种喧哗、剧烈、霸道，又与熊猫形成了一种有趣而有意味的对峙，更增强了“英”和“白”孤独、封闭生活的对比，安静的熊猫与吵闹的电视作为静与动的两极，覆盖可供想象的所有对立的两极――动物与人、个体与群体、隔绝与开放、沉寂与狂欢，这种强烈的对比与暗示深化了影片的主题。应该说《英与白》在音效上的处理，是值得每个从业者认真学习和借鉴的。 　　四、纪录片创作要强调美学的指导和观照 　　什么是纪录片创作的核心任务?简言之，就是纪录美，创造美，传播美。纪录片的美源于生活美，但并不等于就是生活美，正如黑格尔所说：“艺术的美高于自然。艺术的美是由心灵生产和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术的美也就比自然美高多少。”(黑格尔，《美学・全书序论》第1卷，第6页)艺术美是艺术家通过对生活美进行加工、提炼、集中、概括而表现在艺术作品中的美，是艺术形象和意境的和谐与统一，因而比生活美更集中、更典型、更普遍、更强烈和更富有感染力。纪录片的创作首先是被采访者的形象作用于记者的感官而形成的印象；而后则是记者对印象中的形象的诸元素进行情感的、理性的、审美的判断，“舍我不欲取我所扬”，形成了高于印象的意象中的形象；最后经过理性的思考和创造性的劳动――拍摄、剪辑、制作――再现出极具典型意义的、源于生活而又高于生活的艺术形象，也就是创造出艺术美。《迁徙的鸟》拍摄历时4年，横跨5大洲、行程10万公里，选择了50多个国家中的175个自然景地，动用了最先进的高空摄影器材。耗资4000万美元。该片为我们呈现出了一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超越了人们能够感知的世界。带着观众走进鸟群，深入鸟的灵魂，为我们心中留下了永恒的奇迹。自然之美、感官之美，留存心底，的美震撼人心，让人回味无穷。