华兹华斯与中国格律诗
华兹华斯与中国山水格律诗
——以华兹华斯的《咏水仙》、杜甫的《登高》为例
我国素来有诗国之称，是一个具有丰富诗歌传统文化的国家，我们的祖先为我们留下了不少的的优秀的诗歌艺术文化遗产。其中，格律诗歌就是百花园中，一朵美丽的奇葩，一千多年来广为流传，并得到广泛应用。在这篇文章中将会以威廉华兹华斯的《咏水仙》和杜甫的《登高》为例来看华兹华斯与我国格律山水诗的区别与联系。
很多人形容格律诗是“带着镣铐的舞蹈”。因为格律诗有很多形式方面的规则，概况起来可以分为三个方面，一、篇章结构方面的规则，篇有定句——8 句（律诗）或4 句（绝句），句有定字——每句7 字或5字；二、语言修辞方面的规则，韵有定格——主要包括两方面的规则：1、偶数句押平声韵，首句可入韵，也可不入韵。2、必须押同一平声韵部所属的字，一韵到底，不可换韵。三、平仄运用方面的规则，字有定声——因其所在位置不同，每一字就必须按既定规律使用平声或仄声，并按一定规律发生变化或不发生变化。
对于中国古代诗歌来说，杜甫是这样的一位大师——他在格律许可的条件下，最大限度地利用了这些规律，跳出了丰富多彩、精美绝伦的“舞蹈”。如他的七言律诗《登高》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。清杨伦赞为“杜集七言律诗第一”，明胡应麟推
重此诗是古今七言律诗之冠。本诗一二句写景起，着重刻画眼前具象，似画中工笔，形、声、色、态俱备，境界高阔，气象宏大，气氛悲凉；三四句承上写景，重在渲染气氛，似画中写意，贵在传神，留给读者丰富的想象补充空间；五六句转而表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生；末两句收，与前六句的“飞扬震动”不同，此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”。登高──睹景──伤情──黯神，全诗起承转合，脉络清晰，结构严谨。
威廉·华兹华斯,19世纪英国著名的“湖畔”诗人,英国浪漫主义诗歌奠基者。诗人晚年被授予“桂冠诗人”的称号。华兹华斯的诗以描写自然风光、田园景色、乡民村姑、少男少女闻名于世。文笔朴素清新,自然流畅,一反新古典主义平板、典雅的风格,开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。其中《咏水仙》是威廉·华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。诗歌的基调是浪漫的,同时带着浓烈的象征主义色彩。这首诗歌强调了诗人对大自然的热爱及回忆的重要性。因其文笔朴素清新,自然流畅,广为流传。水仙花以一种轻柔的、缓慢的姿态来回摆动，诗人被花的美丽姿态所感染，有意无意便放慢脚步，迈着一种轻松的步调欣赏眼前的美景，有心的读者自然也会感同身受，陶醉其中。诗中很多音步都是以非重读音节开始的，是升音步，这使得诗的格调流畅轻快，犹如一支节奏鲜明欢快的舞曲。诗人并不都是用轻柔缓慢的声音来表达情感的，在第三节的第三四行里，他用了很多爆破音、摩擦音和
破擦音，表达了诗人的有伴如此快乐又怎能不欣喜的心情。重音的分布在规律中富有变化，这样的变异突出了动感，恰似水仙花在快乐地起舞，也在欢舞中调皮地仰头。诗人就像一朵孤独的流云漫步时，水仙花闯入了他的眼帘，猛然问心湖激起惊叹的涟漪。这种心境的变化正是通过音韵的忽变巧妙地传达了出来，让读者有所感悟。重音位置的稍加变动加强了诗句的表现力。华兹华斯是一个高明的艺术家，他非常善于将可视的风景图画，极富乐感的词汇韵律和丰富多彩的感情和谐自然地融为一体。也难怪穆勒在谈到华兹华斯诗作时曾经说：华兹华斯节省使用每一个意象，他把它们扣留住，不到蒸馏出它全部的诗意，再也挤不出一滴的时刻，决不罢手。在《咏水仙》中，华兹华斯尽情挖掘了关于湖边水仙的一切回忆和想象，使简单的情景变得韵味无穷，使心灵一瞬问的激荡得以永恒，使平凡的水仙花以鲜明欢快的舞蹈形象唤起人们心中永远的美感和赞叹，突出了诗作的美学特色，读来犹如空谷余音，缥缈悠长。
通过华兹华斯的《咏水仙》、杜甫的《登高》两首诗的对比，可以看出中国山水诗歌的格律诗按音节长短进行安排的，而西方的如华兹华斯的《咏水仙》则是按照单词的重音安排节奏单位，虽然有很大的不同，但是不同的安排方法却达到了相同的艺术效果——使诗歌读来极富音乐美！