交流与适应在角色中的重要作用

交流与适应在角色创造中的重要作用

作者姓名：吴文蕾 指导老师姓名：关瀛

论文摘要：交流与适应是演员在创作中所要掌握的重要元素之一，也是演员有效地执行舞台行动，创造人物形象的基础，它能使演员在舞台上互相行动，相互影响，塑造出鲜活的人物性格、产生出真实的人物情感，有时还能激发出精彩的创作。从而使人物的表演不断丰富多彩而真实。这样的戏剧才会有感染力，才会使观众得到耳目的愉悦、情感的震撼、思想的撞击、审美的满足。因此，我们要在舞台上真实有机的交流与适应。

关键词：5个

交流；适应；角色创作；舞台行动；人物情感。

戏剧是一门历史悠久的艺术，它已有2000多年历史，作为演员，如何把作者笔下的人物活灵活现地展现在舞台上才是最为关键的，英国著名艺术家亨·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是最高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”○1同样也说明了作为演员必须把作家虚构的人物，通过自己的“再创造”，赋予它“活”的生命，使角色成为立体的、行动着的、有血有肉的活的实体，那么演员就成功了。那我们如何把“死”的人物变成“活”的人物呢？当然，作为演员必须掌握许多的方法，但我觉得在创作中，演员同对手的交流方法与适应是我感受最深，最为重要的。在《演员与角色》书中曾说过，在表演艺术中，演员“总是借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境的。”，因此，适应可以说是借以“体现和揭示人物思想、情感及一切的有助手段。”○2这一段也充分体现了交流与适应在舞台上的重要性。

那什么是交流与适应呢？它是演员在创作方法中所掌握的重要元素之一。所谓交流，是指演员在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、

相互影响，也就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。所谓适应，则是在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上相互给予、相互作用和相互影响所采用的方式。它是演员创作的重要素质之一，具有很重要的地位和作用。适应伴随着交流而产生，没有适应也就看不到交流，适应是交流的表现方式，是执行有机行动的第二舞台行动。斯坦尼斯拉夫斯基对于适应曾指出“„„它是内心情感或思想的说明；有时，适应能帮助你吸引你要与之交流的对象的注意，使它听从你的支配；有时适应能把一种只能意会而不能言传的无形的东西传达给别人„„”○3总之，演员的适应能力在人物的塑造上起着至关重要的作用。因此，我们必须在舞台上进行真实、有机的交流与适应，才能把戏演好，把人物塑造好的重要一步。

（一）在舞台上真实的交流与适应，才能够是演员相互行动、相互影响。

在舞台上真实的交流与适应就是相互之间提供思想和情感上的信息，这是个不间断的过程，正是通过不间断交流的进行，演员的创作才能达到应有的表现。只有真正的交流了，才能看到对方心里的眼睛，其眼神也很重要，要学会从中去想，去发现，才能做出对此判断所产生的适应，就像斯坦尼斯拉夫斯基说：“同对象活的心灵去交流”。○4也准确地表达了其内涵。例如在独幕剧《别墅出让》中，有一位美国大明星，由于要到好莱坞发展，来购买附近的一套房子，当主人在了解“我”的来意之后，便开始吹捧他的房子，什么二十四小时都有热水，房子的构造十分的好，楼上是主卧和次卧，楼下还有佣人房，等等等等，一个大明星，很有钱，房主啰嗦这么多，无非是想要卖个好价钱，只要不过分，就买下，何况她的时间就是金钱，没闲工夫和他在这浪费，于是，明星走到他面前，直接问他，房子多少钱，房主把手一伸20万，明星便答应下来，马上写了张支票给了房主，可这样一做，她在舞台上的时间不长，买完房子就走了，一点也没有人物的特点，如果我们稍稍推敲一下，把有些东西改一下，那效果就大不一样了，比如：明星把手一挥，说了句：“好了。”眼睛不要看他，房主接受了明星的行为，马上又说：“小姐，你看，我这个小画可都是„„”没待他说完，便说：“你这个房子多少钱？”房主见状，马上陪上笑脸，走到明星的面前说：“您先请坐！”，

因为他发现明星的举手投足之间不是一个一般人，肯定是个非常有钱之人，不敢怠慢。明星接着说：“不用，你开个价吧。”房主马上凑到她身边说了句：“二十万。”她马上写了支票给他，让房主下星期一搬走，房主满口答应，心里欢喜得不得了，到哪里去找这么爽快的人，连价格都没有还，于是笑眯眯地跟在明星后面，一直把她送到了门口。这样一来，我觉得就这几个动作，把明星的地位和人物的性格充分体现出来了，排练当中的房主说，明星看着我，问我价格的时候，我根本体会不到她是一个很有钱的人，可后来她的那手势，和简单的话语，甚至连正眼都没看我一眼，马上就让我感受到她是一个非常有钱而且不是一个一般的人，所以我马上迎了上去，来表示我的热情，好让房子买个好价钱。这足以证明在舞台上真正的交流、积极地适应对方，才能使演员相互行动，相互影响，才能够把戏演好。

（二）真实的交流与适应还可以塑造出鲜活的人物性格，在观众心里留下深刻的印象，难以忘记。

《外国剧作家论剧作》中曾说过：“真正的戏剧行动是性格的行动。”○5我们在舞台上要把角色的性格挖掘出来，再加上一系列的表现方式才能让观众了解这个人是一个什么样的人，他会做什么，想做什么，遇到了事情之后怎么做。一个人有了他的性格，才会有他的一系列言行，每一个人都会有他自己的性格，也就会有不同的处事方法。正如马克思所说“一个人物的性格不仅表现在做什么，而且表现他怎么做。”○6这些人的种种性格在生活当中是肯定有的，难免会让人有似曾相似的感觉，著名表演艺术家于是之谈自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相似的感觉。”7我们在舞台上只是把他们有时归纳在了一○

起，从而让观众与演员达到共鸣。例如在《青春禁忌游戏》中，最后叶莲娜老师十分的伤心，她看到了自己的学生竟是这样，他们狂妄、自大，自以为是，在他们的心目中，金钱、利益才是最高的目的，他们的心中，一点仁爱、道德都没有，他们甚至这样去说一个勤勤恳恳工作、善良又节俭的老师。她的心伤了，而且是被刀狠狠地伤了，在这些前提下，我的做法是，慢慢转过身去，呆滞的眼神，用手尽量地扶着椅子，怕自己摔倒，可每次都觉得总是少了一点点，又不知道少了什么，后来老师给我一排练，我开始用心和他们交流，我仔细看着学生的脸，听

着他们这种种的言语，终于我受不了了，大叫一声，蹲在地上，哭了起来，这个哭声是真诚的，是发自内心的，如果我不真的接受学生前面种种的言词，我是做不到的。也就是这一哭，把叶莲娜老师的人物性格表现的淋漓尽致，她不相信自己的学生会这样，她是多么的善良，多么的热爱生活，可学生们的行为已经让她彻底的绝望，最后实在承受不了，抱头痛哭。而观众正是通过她的一系列行为方式来来领悟角色的性格的。可见，真实的交流与适应，可以把人物性格准确地表现出来，给观众留下深刻的印象。

（三）在舞台上进行真实的交流与适应，能产生出真实的人物情感。

我们要让观众觉得你不是在做戏，而是在舞台上真真正正的去创造生活。因为表演艺术是情感的艺术，真实是艺术的生命，是舞台上人物形象具有审美价值的基础。没有真情实感，就无法深入到人物内心世界，更谈不上展现人物精神面貌。例如台词练习《雷雨》中有一段对话，其中我饰演蘩漪，一开始我们只顾着台词，只是想着把台词说好，可怎么说都觉得空洞，人物也干巴巴的，自己也排练了许多次，可总是不明白为什么，后来，仔细琢磨后，才发现我们只顾着台词，把在舞台上真实有机的交流与适应给忽略了，难怪怎么做都做不好呢！带着这个，我们再进行排练，一切都变样了，比如我说:“这不是原谅不原谅的问题，我已经预备好棺材，安安静静地等死。一个人偏又把我救活了又不理我，撇得我枯死，慢慢的渴死，让你说，我该怎么半？”这我才体会到她这句话是发自内心的，因为周萍只想请求原谅，却不负任何责任，她实在没办法，不能死死相逼，只有半倾诉着想让周萍回心转意，哪怕只有一丝希望也要争取，因为这是她活在世界上唯一的感情了。可到了后来，周萍坚定地要走，要结束他们之间的关系，蘩漪一阵狂笑，这笑声里有爱、有恨、有对这个家庭的厌恶、有对人性的憎恨，都交织着缠在一起。这段感情细腻、真挚而又鲜活，都自然地表达了出来，如果不是真实的交流与适应，我就不会体会到这么多的东西，情感的流露也不会这么自然，还会像前面排练那样不知道如何是好。

（四）在舞台上真实的交流与适应，能激发出精彩的创作。 真听，真看，真感觉。看，要看到人家心里去，听，要听出舌里的味道来，

才能够真正的发现和真实的感觉到环境与同演者所给予的刺激，从而引发出自己心灵的感受，并且产生出相应的心理和外部的适应。没有交流，就没有想象，也没有体验，也就是没有精彩的创作，它就是无生命的，干瘪的。演员在舞台上，永远是一种此时、此地的即兴创作，要不断地进行思考，对不断出现的情感变化产生判断，才能够有精彩的创作。它不是僵死、刻板的，瞬间的思考和判断，似种结晶，那一刻的思想像闪电一般飞速运转着，带动着体验，产生着情感，创造出精彩。例如在京剧《断桥》中，梅兰芳饰演白蛇，此时，许仙得知夫人是蛇精，但有怀了孕，心里很难过，很乱，他爱娘子，可又恨她是蛇精，虽生活在一起却从未伤害过自己，心里还在嘀咕会生下一条蛇还是个孩子，甚是复杂，当在断桥上两个碰面，白蛇边唱边用手点了一下许仙的头，许仙不小心后仰，白蛇马上过去扶起他，许仙见状马上把白蛇的手推开，这原本是一次意外，可从中可见白蛇虽是在骂许仙，但见他要跌倒又马上上去扶他，心里还是疼他的，只恨他自己没主见，太懦弱，听别人胡言乱语的，许仙被白蛇扶了起来，但心里还是很怕，马上又把她给推开了，可见他到现在还没想清楚是怎么一回事，这是次意外，但因为这一摔，更加体现了双方的心里此时的状态，又爱又恨，不知如何是好。于是，从此留了下来，也是因为双方是在真实地交流，积极地适应了对方，才获得了这精彩的瞬间，反之，如果我们在舞台上不真实地交流，不积极地适应对手，那么演出来的戏，就会觉得虚假、无力，没有震撼心灵的那一击了。因为真实的交流能激起我们行动的欲望，还能够以行动表现出来，这些行动有时就是精彩的创作。就像别林斯基说的：“„„戏剧就是由许许多多的动作和反应构成的。”○8

（五）真实的交流与适应，能使人物获得真实、丰富的心理感受。

适应是演员体现的揭示人物内心世界的有利手段，演员缺乏它，表演就会苍白、刻板、落入俗套，人物也就不生动了。书上也这么说：“角色在创造中不断深化、丰富人物形象日渐鲜明，生动的在演员身上体现出来了。”○9也就是想角色之所想，思角色之所思。因而所产生出来的人物鲜活流动、灵敏多彩，细腻而又微妙。例如独幕剧《鸳鸯谱》中，我饰演一个乖巧懂事、听话的小姐，当爹爹在与我谈及婚事的时候，我心里十分不好意思，特意躲到了爹爹的身旁，低下了

头去，其实心里有点喜悦但很羞涩，当爹爹说给我找个好人家，情不自禁地说了句：“爹爹！”把手轻轻一甩，更加突显了小姐的身份。这其间有撒娇、有高兴，更有些不舍，有很丰富的心里感受，自然也就很真实，不会让人觉得有做作的感觉，这是在与爹爹真实的交流了之后，我才能做出的反应，它很细腻，也很微妙，表现出一个少女的情怀。可在刚开始的时候，我只知道呆呆地站在爹爹的身边，说着自己的台词，没有以情去带动自己的情绪，而要产生情就必须真实地与对手交流，不交流就会演得干涩，也不会带动心里这份对爹爹的情感，观众看了也就不会为之而感动，这场戏也就算白演了。像在《吉卜赛女巫中》，我饰演一个女护士，去找女巫给我施法，让我获得朗诵比赛第一名，不仅拿来了许多的东西送给她，而却对她是言听计从，我看到她前后左右地给我施法，盯着她的眼睛，深信不疑，生怕破坏，动都不敢动一下，让站着就站着，让坐着就坐着，生怕有半点闪失，把我的第一名给丢了。当听见她说她看到了我得第一名的时候，我高兴得手舞足蹈，蹦蹦跳跳地就回家去了。虽然只有几分钟，却让观众看到一个胆小、迷信、怕事、无知的小护士，也让我获得了真实、丰富的心理感受，才能把这个人物演得活灵活现的。这一切也得归功于真实有机的交流与适应。

交流与适应要通过有目的的培养与训练，才能够获得的，我们从大一开始就有许许多多的练习，最基本的是从一句话开始的练习，就是老师说一句话，然后甲同学从这句话开始，和乙同学展开有机合理的相互行动。比如甲同学说：“你上哪去了？”乙同学说：“出去一会儿。”也有可能什么都不说，还有许多的回答的方式，那要看当时的环境和甲同学的语气等等。这也就是即兴的交流与适应对方。还要进行注意力的训练、松弛与控制的练习，感觉与信念的练习，培养想象力的练习，无实物练习等等，这些都是需要培养与训练的。接下来是观察生活练习，把生活中所见到的一些事经过自己的创造，在进行排练，组织成一个个小品。再到后来的小说片段练习、剧本片段练习，独幕剧和毕业大戏等等等等，都是在培养我们交流与适应的能力，作为一个演员，它会是跟随我们一辈子的，是一个必不可少的好朋友。

演员扮演角色，创造人物形象，这是表演艺术的共同目的，是表演艺术赋予演员的使命，而活生生的人才能使戏剧有感染力，我们演戏是为了服务于观众，动之以情，晓之以理，是观众从我们的表演中领会生活的真谛，获得对人生有益

的启示，而不仅仅是耳目的愉悦，而且在艺术上修养上有所提高，在情感上受到震撼，在思想上受到撞击，最终能获得审美上的满足。我们做演员的目的也就达到了，所以，一定要在舞台上真实、有机的交流与适应！

1亨利·欧文《表演的艺术》第256页 上海文艺出版社1963年版 ○

2严正·张婷乙《演员与角色》第18页 山西人民出版社1984年版 ○

3《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》（【前苏联】阿·弗列齐阿诺娃编）中国○

电影出版社1990年版 第297页

4《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第二卷 第312页 中国电影出版社1959年 ○

5《外国剧作家论剧作》第52页 文化艺术出版社1986年版 ○

○6《马克思恩格斯选集》第四卷 第344页 人民出版社1972年版 ○7于是之《生活、心象、形象》第一期 第248页 1982年版

○8别林斯基《艺术的特征论》第35页 文化艺术出版社1986年版

9《演员于是之》第181页 北京十月文艺出版社1997年版 ○