青花艺术在服装设计中的应用与创新
2010年8月第4期
江西科技师范学院学报
Journal
of
Jiangxi Science &Technology Normal University
Aug.,2010No.4
青花艺术在服装设计中的应用与创新
甘
文，刘
琼
(江西服装职业技术学院, 江西南昌330201)
摘
要：青花艺术是艺术殿堂的珍宝，是文人艺术家思维中的宝贵创作素材，是东方中国的传统文化标签。青花瓷
的美，飘逸洒脱，表现了传统中国文化的特质。在进行服装设计时，可以提取这种意象的美感，来凸显女性非凡的东方气质。
关键词：青花艺术；传统文化创新；设计元素；服装设计中图分类号：J523
文献标识码：A
文章编号：1007-3558（2010）04-0122-04
服装设计属于艺术创作，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，其创作手法主要有借用、解构、装饰、参照和创新。服装设计师利用各种设计语言和视觉元素，通过不同的创作手法进行创新性设计。近年来，在国内外服装设计界以具有悠久历史的东方文化为背景，运用具有东方神秘情调的文化艺术和民俗风情为设计语言创作的作品层出不穷，并引发了新一轮的中国风流行时尚。北京服装学院尤珈教授运用青花瓷的典雅美与中国传统服装的神韵相结合，设计出了独特的青花瓷系列奥运颁奖礼服，并通过2008年奥运会盛典将这一古老的东方艺术瑰宝展现在世人面前。
一、青花艺术的溯源
青花艺术是中国陶瓷文化的天之骄子。一千多年以来，青花艺术用她那独特的艺术语言，黑白体系和线构体系，运用传统的中国画写意的手法，善于夸张，追求简练，通过对“似与非之间”的演绎，诠释着中华民族独特的审美情怀。
中国的青花艺术可以追溯到唐代。从出土文物来看，当时的青花艺术工艺水平还处在雏形阶段，不完全成熟。然而其表现形式，或者说其运用的表现语言却是相对成熟的。这种表现语言的成熟追根寻源，我们很容易发现它和中国的绘画艺术有着千丝万缕的关系，也正是由于受中国绘画艺术的影响，中国的青花艺术才会一出现就显示出其巨大的
收稿日期：2010－05－08
艺术魅力。
青花艺术最具代表的表现形式为青花瓷，青花瓷是众多传统瓷中闪着蓝色光芒的翡翠，具有优美、凝重、幽靓明净、素静雅致、娇而不艳的独特风格。古人很早以来就对青花瓷的评价很高，“以青为贵，彩品次之”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”。直到现在，国内外朋友对中国陶瓷最感兴趣的亦仍然首选青花瓷，一提起中国陶瓷，便想到的是青花瓷，青花瓷俨然成为了中国陶瓷的代表。
青花瓷是一种釉下彩绘，也是我国陶瓷装饰手法中较早发明方法之一，其问世比现在流行的新彩、粉彩、釉下五彩要早得多，在不同的时期不同朝代的青花瓷有着不同艺术风格和装饰特点。元代的青花气势蓬勃，笔致生动；明代永乐、宣德的青花清雅俊秀，水路均匀；清代康熙的青花漂翠鲜明，艳而不俗，而嘉庆的青花浑厚艳浓，工细严谨。景德镇的民间青花更是形象简练，笔意奔放，妙趣无穷。（见图一）
图一
作者简介：甘文(1968-)，女，江西人，江西服装职业技术学院服饰艺术学院副教授，主要研究方向：服装设计。
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青花是一门艺术，它象征着青春活力、繁荣昌盛，在光线的照耀下，凸显而又协调，端庄而又别致的艺术效果是其它彩绘手段无法比拟的。也有人会很不理解，不过就是蓝白的瓷器吗？为什么有这么大的吸引力又经久不衰呢？这就是青花艺术的魅力所在。从艺术的角度讲，蓝有安定，白有纯洁，它的蓝，不是单纯的蓝，而是浓浓淡淡，疏疏密密，有深有浅，有粗有细；它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂。蓝白相间，犹如蔚蓝的天空飘着白云，极富诗情画意。青花的美感给当今的艺术创作提供了无限的素材，也给服装设计带来了民族风格创作元素和新颖的设计理念[1][2]。
二、青花艺术在服装设计中的运用
1. 青花艺术在诸多艺术创作中的运用
青花艺术是艺术殿堂的珍宝，是文人艺术家思维中的宝贵创作素材，是东方中国的传统文化标签。从风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，到荧屏热播的赵雅芝主演的《青花》，从北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，到奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入普通人的听觉、视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”风潮。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的出现，以“青花瓷”这一闻名世界充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。
青花瓷地毯、相机制造商Lomography 合作推出
piana 青花图案相机、扬帆青岛的广告招贴、北京10
号线的北土城站与奥运支线相交入口处、DVD 的包装设计、座椅及手枪纹饰、惠普的青花瓷打印机，从家具用品到电子产品，从宣传招贴到公共设施，从服装品牌到手枪纹饰，皆从青花瓷中汲取了创作灵感，形成了流行的时尚风。而奥运礼仪服装和瓷质便笺概念设计，以及座落在“绿色家园媒体村”的“青花瓷”ATM 自动提款机，让现代视觉中多了份宁静、大气与优雅，透出的是青花的经典气质，是对传统文化艺术精气神的提炼和传承[3]。
2. 青花艺术在服装设计中的体现与创新
“天青色等烟雨，而我在等你…”一首《青花瓷》
歌曲成为“中国风”在国内风靡最好见证。而在国际时装界，中国元素也被越来越多的设计师所采用，频频出现在国际时装舞台上，织锦刺绣、写意泼墨、云龙图腾，青花在纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周上，这些极具中国民族特色的元素频繁出现在国际顶尖服装发布的T 台上，“中国元素”正悄然流行于全球的时尚界。
2008年，一道拂过奥运赛场的浓郁中国风呈现
在世人面前，一系列的奥运会颁奖礼仪服饰及颁奖台、颁奖花束、运动员获奖证书的设计，充满了风格鲜明的中国元素，特别是灵动飘逸的“青花瓷”，是奥运会水上运动项目颁奖礼仪服的主题，更是东方古典与现代时尚的完美结合。
“青花瓷”系列颁奖礼服设计者是北京服装学院的尤珈教授，在设计中，尤教授有两个想法：第一，服装设计要凸显中国的传统美，充分运用中国元素；第二，服装的款式和制作工艺也要充分考虑中国传统技艺。设计者认为，北京奥运是我们向世界展示中国文化的最好窗口，如果要寻找一种最能体现我们民族文化与艺术的物质载体，那非陶瓷莫属，而青花瓷又是中国陶瓷里最经典的、最有代表性的，独特的典雅、素净、细腻等特质与中国女性的美也是相得益彰。传统的中国青花瓷古意盎然，色彩青翠欲滴，线条浓淡相宜，具有典雅、含蓄的构图特点，设计者将
青花瓷的构图与中国旗装款式相结合，凸显了东方女性的典雅气质[4]
。
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江西科技师范学院学报2010年
在2008年，由17位顶级设计师掀起的中国元素设计风暴中，Roberto Cavalli 青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款采用青花色和图，款式设计为裸肩锁胸，全手工缝制，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，以大牌设计师特有的奢华态度，尽显青花魅力。2009年3月初，Dior 、Chanel 等也都纷纷推出了自己高级礼服定制系列。其中，Dior 的青花瓷系列，一出场便博得满堂喝彩。在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀，完美融合了东西方元素。
2009年的中国国际服装文化节开幕式中，节目
主持人陈辰身着唐韵红绣制“青花瓷”的晚装，引得众多目光，她穿的这件中式晚礼服，以纯手工刺绣完成，设计师以水墨画笔法勾勒的青花图案，体现出中国文化元素的淡雅与清秀。英国资深时尚评论家芭芭拉是这样评价的：“中国设计师的服装中戏剧的色彩很浓烈，非常具有艺术性，不是单纯要表达一些时尚的东西，更像是一场纺织艺术的极致演绎。”
青花瓷的美，飘逸洒脱，表现出了传统中国文化的特质，在进行服装设计时可以提取这种意象的美感，与青花瓷的纹样结合，将其风格运用到现代服装中。而青花瓷的色流传了上千年，将其运用到时装上来，结合古典的时尚花型，各色的蓝组合成一个经典而又时尚的色彩。在平面和细节处可进行特别的处理，如刺绣等手法，结合传统纹样，可传递出时尚的气息。青花瓷的气质也决定了时装材质的选择，可选取雪纺、丝绵、柔和的针织、轻柔的牛仔等时装面料，将这种具有中国独特气息的质感用现代的手法表达出来。在选择款式时，飘逸、轻柔、宽松等东方独有的宽衣文化的特质也可表达在都市女装中，结合A 型、箱型等时下流行的款式廓型，将古典与现代结合，将放射出令人耳目一新的视觉冲击力，也可赋予新的时尚含义[5]。
三、结语
服装设计具有文化与产业的双重性，中国是服装生产大国，但却不是服装品牌大国。中国的服装品牌之所以很少有国际知名度，其缘由除了疏于商业操作以外，主要是设计师和模特儿囿于保守而风格创新太少。而国际知名的大品牌，每一季时装发布会都会有新的理念出现，从这些新的理念里面你又可读出每一品牌一直所坚持的东西
！
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中国的服装要打造自己的国际品牌，必须要有自己的风格，并且应该建立在民族特色的基础上，因为“只有民族的才是世界的”。青花艺术是中国传统文化艺术中的奇葩，是现代服装设计新亮点。中国传统文化的深刻内涵越来越受到国际时装设计师们的青睐和广泛应用，那我们就更应该不断挖掘中国传统文化精髓并将其传承与发扬。中国传统文化博大精深，给我们设计者提供了非常丰富而宝贵的素材，在进行现代服装设计时，不但要学会使用国际通用的设计语言，融入国际现代设计大舞台，还需要传承本民族传统文化，保持自己的民族特色和风格，不断创新，设计才更具有鲜明特色，流行才更久远，也就
能造就经久不衰的国际品牌。
参考文献：
[1]张建夫. 青花艺术我之见. 陶瓷研究2005年10月13
日http://special.artxun.com/2008
0220/article/13cbac8b0eaaf9
e6d862332ecf093b67.shtml
[2]朱辉杰. 滴翠千层卷跃然出青花[J].CAD/CAM与制造
业信息化, 2009(1-2).
[3]徐国基. 论青花艺术的语言特征[J].景德镇陶瓷, 2005,15(3).
[4]郁虎妹. 从传统文化继承创新角度剖析“青花热”论
文天下论文网2009－4.
[5]孙云. 中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计,2008(5).
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（上接第128页）
Discussion on the Esthetic Characteristics of Chinese Pop
Music in 1980s
Zhou Xiaoying &Xiong Fei
(JiangxiUniversity of Technology, Nanchang 330013, P.R.China; Jiangxi Science and Technology Normal
University, Nanchang 330013, P.R. China)
Abstract:In 1980s esthetic characteristics of pop music, regardless of songs from Hong Kong, Taiwan, or the created songs inland, mainly displays the gently beautiful character, expressing feelings and esthetic sense characteristics generously, sublimely, vigorously, and with lamentation pathos and freat love mood. And, looking from the esthetic moral character, expressing feelings and esthetic sense characteristics sublimely, generously and vigorously is worth esteeming. But the laments and pathos have the obvious limitation. Looked from in -depth implication that "the humanities return and the reality recollections" are overall easthetic characteristics in this time.Overall, the aesthetic characteristics of popular music in the period reflects an era full of vigor and vitality.
Key words:80's pop music; humane care; the gently beautiful character; aesthetic characteristics