电视节目编导与制作

电视教材设计与制作

第一章 绪 论

学习目标: 了解教育电视的发展 掌握教育电视科学的研究领域

掌握本课程的主要内容 掌握本课程的学习方法

教学重点:

本课程的主要内容和学习方法

主要内容

硬件——教育电视系统（视听媒体技术、摄录象技术、非编）

教育电视

软件——教育电视节目设计与制作

一 教育电视的发展

二 教育电视科学的研究领域

三 本课程的主要内容

四 学习方法

1、教育电视的发展阶段

①闭路电视的出现 1925 1936 40年代初出现闭路电视

②广播电视设备系统用于教育、教学领域

二战后，美国在1950年创办了世界上第一座专业性的教育电视台，随后，欧洲其他国家

也纷纷开办了教育电视。

③闭路教育电视的迅速发展和广泛应用

④卫星教育电视的发展和广泛应用

⑤电视与计算机发展的融合发展

2、教育电视发展的原因

① 电视技术的发展

② 电视具有优越的教学功能

A 知识传播功能（课堂教学、广电大学）

B 技能训练功能（微型教学）

C 扩大教学规模的功能

二、教育电视科学的研究领域

①教育电视设备系统（硬件）

②教育电视教材（软件开发）

③教育电视运用

三、本课程的主要内容

1、电视教材的基本知识：

电视教材的含义、特点、功能、类型和编制的过程。

2、电视教材编制的理论基础：

综合应用教育学、心理学、传播学和艺术、美学的理论。

3、电视教材的编导知识：

电视教材文字稿本、分镜头稿本的编写创作知识，电视教材导演的作过程和艺术。

4、电视教材制作技术：

摄像、录像技术、摄像用光技术电视特技和动画技术，以及电视编辑和配音技术

5、电视教材评价方法：

电视教材评价的标准的常用方法

四、学习方法

· 多看–看优秀的教育电视节目(电视教材)

· 多写–写稿本和分镜头稿本

· 多做–做教育电视节目(电视教材)

第二章 电视教材概述

学习目标

1.理解电视教材的涵义。2.了解电视教材的基本类型。3.认识电视教材的特点。

教学重点: 电视教材的涵义、电视教材的基本类型

主要内容

� 教材与电视教材

� 电视教材的特点

� 电视教材的类型

一、教材的本质 教材的本质是由三个基本要素构成的：信息、符号、媒介

二、教材的发展 1、口头语言媒介阶段2、文字媒介阶段3、印刷媒介阶段

4、电子媒介阶段（常规教材，计算机教材）

三、电视教材的含义

电视教材：是根据教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电

视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。

电视教材的特点：电视教材应同时具备电视与教学两者的特点。

教学特点

1 明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合

2 特定的教学对象

3 严格的科学性，艺术性要为科学性，教育性服务

4 要贯彻教学原则和教学方法

电视特点

（一）以视觉形象为主，以活动图像为主

（二）利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征

（三）贮存再现，克服时空局限性

（四）传送方式多样化，适宜多种教学方式

（五）电视手段呈现教学内容的局限性

局限性

1．电视教材是以图象画面为主体构成的，有些过于抽象化，理论化的教学内容难以用相应

的图象去表现。

2．编制电视教材要用较昂贵的摄录设备系统、重放电视教材要用放像设备系统，不宜将任

何教学内容都编成电视教材。

3．电视教材编制必须考虑大多数学习者的程度，确定适当的速度节奏。

4，利用电视教材自学或远距离大规模教学，学习者都难以与教师互相交流，要用其它适当

方式去进行补救。

本质特征

1、变小为大，变大为小。

2、化快为慢，化慢为快。

3、变远为近，变内为外。

4、化繁为简，化难为易。

5、化虚为实，化实为虚。

电视教材的分类

按教育目的分类：

有思想教育、知识教学、心理素质教育片等。

按教学内容长度分类：

有整门课程、章节课程、专题内容、知识点内容的电视教材。

按教学组织分类：

有课堂教学、远距离教学、个别化学习的电视教材等。

按表达形式分类：

有讲授型、图解型、表演型、演示型电视教材。

讲授型电视教材：

主要通过教师的口述、动作、表情、配合板书、板画、实物、模型、和演示实验等手段来传

授教学内容。分为课堂式和外景式两种.

图解型电视教材：

通过能说明教学内容的图像、景物、字幕、动画、特技、解说、音响、音乐等，有效地

解决教学的重点与难点．

表演型电视教材：

通过戏剧、游戏、访问、与讨论等表演形式去传递教学信息，教学内容往往以对白的形式

出现．

演示型电视教材

主要是操作性示范动作的实录

第三章 电视教材编制过程及人员

学习目标

1．了解电视教材的制作方式及特点。

2．掌握电视教材的编制过程。

3．了解电视教材编制人员组成、职能及其素质要求。

4．理解制片人和制片人制。

5．了解电视教材策划人的职能及其素质要求。

6．了解电视教材编导的职能及其素质要求。

7．了解电视教材主持人及其素质要求。

主要内容

1电视教材编制过程

2电视教材编制人员的任务与要求

制作过程

一、系统课程电视教材的编制过程

二、专题电视教材的编制过程

系统课程电视教材一般采用讲授型的表达形式，它的编制过程如图所示。

可分为五个阶段：

（一）稿本(script)阶段 （二）拍摄准备阶段

（三）拍摄阶段 （四）后期加工阶段 （五）使用评估阶段

稿本：是运用文字表述的形式来表现未来节目内容，是整个电视节目制作的基础和创作依据。

1、根据课程教学大纲要求，拟定电视教材编制提纲，同时进行编写文字教材初稿。

两者必须同步进行，使得两种教材紧密配合取长补短。

2、根据电视教材编制提纲，主讲教师（编稿人）去收集有关材料，它包括教材内容

的文字资料、图片、照片、模型、教具和现成的视听资料，以及外景可供拍摄的景物等，最

后选定可用的素材。

3、根据选择的素材，写出可供拍摄录制的讲稿。这一讲稿与传统课堂教学的讲稿或

教案有区别，它不但要详细准确写出教师讲的话，还得标明何处出示图片、字幕，何处演示

及展示教具，何处插入一段事先录制的活动图象资料片等等。这一讲稿不仅供讲课人员使用。

也供导演和制作人员使用。写拍摄讲稿的同时要与编写文字教材初稿互相联系，内容既要保

持一致，又要发挥各自长处，有所侧重．

拍摄准备阶段：

这一阶段的主要工作有：

1、 主讲教师要认真熟读讲稿，以避免讲时过多低头看讲稿，或导致拍摄要多次停机重拍。

2、道具、教具与美工材料的准备，如黑板、投影器、字幕、画片、照片及演示实验装置等。

3、现成视听材料，如录像带、电影片资料的准备。如果用现场编辑方式一次录制完成，电

影片还应事先转录为录像带；需要外拍的镜头也应在这个阶段内完成。

4、拍摄、录制器材的准备。如对灯具、摄像机、录像机、控制台等进行维修检查，使其工

作性能完好。

5、学生或演员的准备。需要学生在场的，应事先物色好并做好应有的准备与训练，需要演

员配合的，更要做好排练工作。

6、拟定拍摄工作计划，召集有关工作人员会议，落实分工，统一思想与行动。

拍摄阶段：

拍摄是从文字表达到形象造型的一个转化过程，也是对分镜头稿本的再创作。主要是在演播

室拍摄。

后期加工阶段：

在摄录工作完成后，还必须做后期编辑工作。这里可采用镜头插入图象画面，保留

教师的画外音效果更好。在这阶段，电视教材的后期加工还应与编写的文字教材初稿互

相对照，各自都作必要修改，统一成一种配套的教材体系。

使用评估阶段：

电视教材与同步出版的文字教材完成后，编制人员还要关心教材的使用情况，并通过

使用和特别的评审方式去收集对电视教材的评价意见。积累这些反馈信息，为以后重新修改

与编制教材作参考，以进一步提高教材的质量。

概念

专题电视教材是专门集中表现教学中某一个重点或难点问题，时间长度一般在几分钟

至20分钟左右。这类电视教材通常用图解型的表达形式去编制，也有部分采用戏剧型或综

合型的形式。

专题电视教材的编制过程

同样可分为五个阶段

（一）稿本阶段 （二）拍摄准备阶段（三）录制阶段

（四）后期加工阶段 （五）使用评估阶段

稿本阶段

1、确定选题 2、选定表达式 3、选择素材

4、编写文字稿本 5、编写分镜头稿本

拍摄准备阶段

这阶段与系统电视教材编制的准备工作大致相同，但由于专题电视教材多数为图解

型、戏剧型的形式，按照分镜头稿本拍摄，因此，还需作更充分与周密的准备。有了文字稿

本之后，导演首先要根据文字稿本的主题立意及阐释的内容，运用画面语言的思维方式创作

出分镜头稿本；然后，对整个拍摄工作进行整体规划；确定制作方案，成立摄制组，明确每

个成员分工。

具体的规划有：摄录方式、拍摄场地、摄制周期、制作经费、技术准备、美工设计等。

录制阶段

这一阶段工作是按分镜头稿本的要求和拟定的拍摄计划进行具体拍摄录制工作。它

包括有外景地的拍摄和演播室内的拍摄。专题性电视教材一般是分镜头拍摄，然后再编

辑合成。这样并不意味可以降低对拍摄的要求，对每个镜头的质量仍须严格要求。重拍

备用的镜头也不宜过多，否则会影响后期加工的工作效率与工作质量。

后期加工阶段

在这一阶段，导演与编辑人员要将所拍摄的镜头精心挑选出来，经过整理、组接在一

起，再以人声、音乐、音响效果，编制成一个完整的电视节目。主要包括镜头的组接、后期

配音、字幕、片头片尾的制作等。

这几项工作都比编制系统电视教材有更高的要求。

使用评估阶段

专题电视教材用于辅助教师的课堂教学，教师能直接掌握学生视听时的反映，如学生

是否有兴趣，是否专心，是否理解和接受等等。编导人员应采用科学的方法定期收集使用教

材的教师与学生的反馈信息并加以分析，为以后改进电视教材编制工作及提高电视教材质量

提供科学依据。

一、制作部门

编制电视教材，除了要有整套摄录制设备和演播室等场地作物质基础外，还要有专门的

组织机构和各种技术人员通过部门的组织领导，并在导演的统一指挥下分工负责，互相协助，

才能完成各方面的工作

电化教育馆（中心）的电视教材制作部门，不管规模大小，必须有三部分人构成：

1、编导人员 2、制作人员3、管理与技术人员 编导人员

它包括编稿人、导演和顾问等。

一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问是兼职的，他们是在该学科有专长并

具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。 制作人员

这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像，录像，美工，灯光，编辑，录音、

解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责

具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需设几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工

作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。 管理工作有两类：

一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄

制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演

兼任。

另一类是设备管理工人选。编制电视教材要使用价格昂贵的设备，这此设备必须妥善管

理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备。如摄像机，可由使用者包干

管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技

术人员。

二、制作人员及职责

1、编剧（Script Writer）；

2、导演（Director）

3、制片主任（Producer or Production Manager）

4、摄像师（Camera man）

5、美工师（Art Designer）

6 、灯光师（Lighting Director）

7、副导演（Assistant Director）

8、技术导演（导播）（Technical Directer or Swicher）

9、场记（Log Keeper）

10、录像（Video Recorder Operator）

11、编辑（Editor）

12、录音师（Audio Engineer）

13、道具管理员（Props Managet）

14、化妆（Make-up Artist）

15、服装（Dresser）

16、剧务（Stage Manager）

17、视频工程师（Video Engineer）

18、解说

编剧

� 了解社会需求和教育对象的情况。

� 具有某方面专业知识，经广泛、深入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。

� 掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。

� 和导演一起研究剧本，作出修改，使其更适合电视表现（有时，也可由编剧提供设想和

素材交给导演进行创作，学科教学的电视教材尤其是这样。） 导演

1、与制片主任、编剧一起研究、改进剧本，并熟悉专业内容。

2、熟练掌握视觉原理、镜头组接原理和电视技术手段，写出分镜头剧本，作为节目制作的

依据和蓝图。

3、与制片主任商订制作方式，订出拍摄计划，组建摄制组。

4、向摄像、灯光、美工设计、录音等方面制作人员交代意图，作导演阐述。给予各方面一

定的工作建议，并一起商讨研究，批准他们各自的设计方案。

5、选派表演者，并在表演技能方面给予指导和示范。

6、负责外景选景工作和现场拍摄的指挥工人选并有较强的随机应变能力。负责指导编辑、

配音、配乐等后期制作任务的完成。

7、和制片主任紧密合作，团结所有制作人员，集思广益，组织协调所有制作因素，保证顺

利完成节目的制作任务。

制片主任

1、 与编剧、导演一起研究、讨论剧本和分镜头剧本。

2、 与导演一起，制订拍摄计划，组织摄制组，并批准灯光、 美工设计等方案。

3、 作出节目制作经费预算计划，并掌管全部财务和检查开支情况。

4、 领导制片、剧务、场务等人员负责摄制组一切对外联系工作、物资供应、拍摄现场的整

理以及制作人员的衣食住行。

5、 在各个阶段，抓好形成性评价，提出修改意见和建议，直至最后完成、播放、出版，并

组织节目的总结性评价。

6、 与导演团结、合作，调动所有制作人员的积极性，并人效地监督、管理、协调全部制作

活动，帮助导演掌握工作进程，按期完成拍摄计划。

摄像师

1、根据分镜头稿本，和导演一起选择外景，与美国微软公司工师、灯光师研究美工设计和

环境气氛的布置并负责拟订详细的摄像方案。

2、·保证每一镜头都能以优美的构图来加强内容的感染力。熟悉蒙太奇组接原理，保证拍摄

的相连镜头有足够的连续性，便于编辑人员进行组接。

3、技术上要保证画面清晰、稳定，色调真实、柔和，亮度适中，运动协调。

4、遇到未意料的场景时，要有应变能力，拍摄足够的长度。

5、爱护摄像机，严格遵守操作程序。

6、摄像计划改变时，必须和导演商讨。

7、摄像难度较大时，常配备副摄像和摄像助理协助工作。

灯光师

1、根据导演、摄像师、美工师对节目的整体构思，人物、环境的造型设计、画面色彩基调，

进行灯光设计，画出布光图。

2、与美工师、摄像师相互配合，作好具体布光工作、创造各种需要的照明艺术效果。

3、熟练掌握各种照明设备的使用方法，并负责灯光器材的保管和维护。

4、做好安全用电。

美工

1、与导演、摄像师、灯光师共同商讨，确定节目的色彩基调，制订出具体的美工设计方案

（包括场景设计、人物造型设计、道具陈设设计）。

2、管理和监督置景工作。

3、指导或协调服装、化妆、道具等部门的具体工作。

4、组织和参与节目中绘图、字幕和动画的制作任务，并根据条件，注意应用计算机视频形

象创作技术，使美工工作有所创新。

副导演

1、帮助导演检查、督促所有拍摄前准备工作的完成。

2、帮助选择表演者和外景地。

3、有较多的表演者时，协助导演进行组织和场面调度，并指导他们的表演和排练。

4、协助导演掌握好节目的长度。

5、协助搞好后期制作。

技术导播

1、负责多机拍摄镜头的选择、切换、特技合成和字幕插入的具体操作，以熟练的技巧，不 失时机地、流畅地完成镜头间的转换。并且掌握导演意图，创造出新颖动人的画面。

2、处理播出时各节目间的衔接、提示字幕插入等技术问题。

3、保证节目的技术质量。

场记

1、帮助导演整理分镜头剧本及其他资料，拉出场景单，分发给各个创作部门。

2、分镜头拍摄时，要负责―打板‖，填写场记表、认真、细致地记录每一镜头的景别、拍摄 场景、内容、时间、光线、人物动作和对白、服装、道具等，以保证镜头组接时，以上 制作因素的连贯性。

3、根据已完成节目，整理出完成台本，作资料入档保存。

录像师

1、负责录像机的操作，保证每一镜头的视频信号、音频信号完好地记录在录像磁带上。

2、协助场记记录好每盘磁带的拍摄内容和每个镜头的拍摄长度。

3、负责拍摄期间电源的充电和保管摄制用的录像

编辑

1、善于运用蒙太奇组接技巧，对节目的整体结构、叙述逻辑进行调整和再创造，积极地向导演提出合理建议。

2、精心筛选出较理想的镜头，找到最佳编辑点。保证组接流畅，节奏适当、色调一致。

3、画面编辑同时，要关注声音的构成和声画蒙太奇的艺术处理。

4、保证编辑点的技术质量。

录音师

1、根据分镜头剧本的内容，与导演共同商订声音的制作方式（前期录音、同期录音、后期配音），及对各种声音元素的设计与艺术处理。

2、检查并准备需用的音频设备和录音资料。

3、拾取声音时，对话简要合理选择，巧妙设置，避免任何干扰，并使声音的实感和画面的空间透视感相吻合

4、作好录音监测，严格掌握各环节的录音质量。

5、后期制作时，要善于运用蒙太奇法则，做好声音与画面的配合、声音与声音之间的组接。

6、负责节目最后的混录工作。

道具

1、根据美工师对节目的总体设计，负责提供和管理拍摄所需的陈设道具、表演者使用的戏 用道具和作特殊音响的效果道具等。

2、预先熟悉剧情，提前准备好拍摄所用的各类道具。

3、充分领会创作意图，善于随机应变，及时处理现场发生的各种紧急情况。

化妆师

1、根据节目情节内容和人物造型设计要求，对不同人物给予相应准确的描画（包括脸部和 毛发）。

2、结合照明情况来化妆，力求屏幕上人物真实、自然。

3、现场拍摄时，对表演者随时进行补妆。

4、负责保持人物造型的连贯性。

服装师

1、根据节目内容和人物造型的要求，与美工师共同研究、确定表演人物服饰的颜色、

图案、款式、质地和特殊加工处理。

2、负责各种衣着、饰物的具体加工、购置和租借工作，在拍摄前作好准备。

3、掌握现场拍摄时，各场次人物服装的更换和衔接。

4、负责服装的保管工作。

剧务

1、协助制片主任联系拍摄场地。

2、租用拍摄所需要的各种设备和器械。

3、安排好摄制组人员的食宿。

4、解决摄制组的交通问题。

视频工程师

1、负责新设备的验收、安装和调试。

2、监督各岗位技术操作规程的执行情况和设备的使用情况。

3、经常性的定期维护和及时检修设备故障，保证设备正常运行。

4、采用多机拍摄时，负责对摄像机进行统调保证亮度、对比度、色调上的一致性。

5、根据节目性质、规模和拍摄方法的不同，可以是一种职务的工作由多人担任，也可以几 种职务由一人兼任，但都必须了解工作范围，尽其职责。通常，小型节目只需3-5人组 成的摄制小组，而大型节目的摄制组往往包括各个方面的人员，达20人以上。 解说

1、电视教材大多数是在后期录音时配解说词。解说人员可由教师兼任，也可以由专职人员 或者聘请合适人面担任。解说人员应做到普通话准确，语调宏亮清晰，还应有一定文化 修养，使解说能更加感人动听。

2、在配音录制前，解说人员要熟悉解说词，做到朗读流畅、准确无误，还要对照稿本反复 观看已编辑完成的电视画面，熟悉画面内容，了解段落结构和节奏变化，从而决定解说 的起始、抑扬顿挫和快慢节奏，特别有些要对画中人口型的解说，更要反复推敲与练习。

3、在配音录制时，解说人员要在编导指挥下，与录音人员密切配合，做好解说词的配音工 作。

第四章 文字稿本的编写与创作

学习目标

� 了解电视教材文字稿本创作的全过程

� 了解电视教材文字稿本的选题、选型、选材、人员与人事、形象与抽象、解说词等 � 掌握电视教材的概念

� 重点掌握如何创作电视教材的文字稿本

主要内容

1、文字稿本概述 2、选题 3、选材 4、人员与事物 5、结构 6、解说词

电视教材稿本

电视教材稿本是一种用文字、及图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。它是编制电视教材的基础，是集体录制的依据，在很大程度上决定了电视教材的质量。所以，编制电视教材，首先要有一份好的稿本。

电视教材稿本，从广义上说有以下三种：

1、 文字稿本；2、分镜头稿本；3、 完成稿本。

一、文字稿本的特性

（一）教学性与科学性 （二）形象性与专用性

二、文字稿本的作用

（一）文字稿本是电视教材创作的基础

（二）文字稿本是编写分镜头稿本的依据

三、文字稿本的格式

（一）讲稿式 （二）图解式 （三）声画式

文字稿本与文字教材的区别

� 文字稿本注重教学性与科学性，但它与文字教材的区别在于形象性与专用性。

� 文字教材是以文字符号去表达教学内容的一种教材，它能供教师、学生阅读，直接掌握教学内容。电视教材文字稿本虽然也是一种文字形式，但它与文字教材不同，不是直接阐明教学内容，而是说明采用何种形象的电视画面和相配合的解说词去表现教学内容。稿本不是直接给教师与学生阅读的，是提供给电视教材的编制人员用的，文字稿本则只是提供给导演写分镜头稿本使用。教师与学生从编制好的电视教材中，才能更形象、更有效地获取所需 的教学信息。

是基础的原因:

1、文字稿本确定了电视教材的课题和主题思想。后期一系列创作要环绕这一主题思想去进行。

2、文字稿本基本上确定了电视教材的结构。正如根据电视教材制作和教学的需要去设计的大楼，确定了要分几层和每层的平面布局。

3、文字稿本基本上确定了电视教材所采用的素材。正如建设大楼选定了所用的钢筋、水泥、砖瓦、石块等建筑材料。欲建大楼，大楼的用途、布局、材料等是设计和建筑大楼的依据与基础。

讲稿式

这种格式的文字稿本，适宜用于编制讲授型电视教材。讲稿式稿本，顾名思义相当于教师讲课时的详细讲稿。它是文字稿本最简单的，也是教师最容易编写的一种稿本格式。因为讲授型电视教材画面是以教师形象为主，解说词就是教师的讲解。因此，讲稿式稿本不用从头至尾完整写出教师的讲解词。至于画面，在一般情况不作任何标明，都是教师的形象与教态，在需用其它图像在屏幕上代替教师形象时，才在相应的解说词上作出说明。

图解式

这种格式的稿本适宜用于图解型电视教材。它的编写是在画出简图的旁边写上相应的解说词。

声画式

这种格式的稿本适宜用于图解型、戏剧型和综合型的电视教材。它的编写，包括有详细的画面和解说词两部分，按画面与解说词排列的位置不同有三种不同的形式：

1、画面与解说词分左右两边写，相应一组画面有对应的解说词。

2、画面与解说词分开上下写，先写一段画面，跟着写一段解说词。

3、解说词混合写。

左右结构

上下结构

� 画面：打开《天工说物》一书，翻至钻木取火的画页处。

� 解说：古代的人们利用摩擦钻木取火。

� 画面：老式机床利用皮带的摩擦带动机轮旋转产生动力。

� 解说：如今，摩擦的应用更广。

混合结构

� 美丽的丽娃河两岸，杨柳依依，碧绿的丽娃河水。丽娃河的水依然涨了又退、退了又涨，我们也只有在接过毕业证书的一刹那才真真正正体会到：我们已不再属于这里。河西食堂里，三三两两的学生在买饭。诺大的阶梯教室里，坐满了听课的学生。

选题

� 选题的意义

� 选题的原则

扬长避短原则 媒体选择率原则

� 选题的步骤

选题的步骤

提出选题 确定选题 制订选题计划

意义

选题就是选择、确定编制电视教材的课题。选择课题与选择教学手段是相互关联的，教师讲授某一课题的教学内容时，存在选择教学手段的问题。恰当选择教学手段教学往往会收到事半功倍的效果，能大大提高教学质量和教学效率。对于每一种教学手段，都存在适宜表现 哪些课题的教学内容的问题。选题是否恰当，是电视手段的长处能否充分发挥的问题，也是决定电视教材质量的最关键的问题之一。

原则

1、需用活动图像呈现教学内容的课题

2、需要用电视动画与特技手法去呈现教学内容的课题

3、需要用电视手段去扩大教育规模的课题或课程

媒体选择率

媒体选择率，就是电视教材在教学上的教学效益与制作所花的人

力、物力成本之比值：

教学效益

媒体选择率=

制作成本

要选择有好的教学效益又有制作条件的课题，应注意选择以下课题：

1、教学的重点和难点 2、适用面广的基础课 3、思想政治教育的课题

4、教学参考资料 5、要考虑制作技术和制作成本

选材

选材:就是在确定的课题与表达形式后,选择该课题教学内容的电视画面素材.

一、选材的依据(教学大纲) 二、选材的原则 三、选材的来源

选材的原则

（一）直观形象性 （二）动作性 （三）典型性

（四）真实性与科学性 （五）广度与深度

形象性

电视画面的形象性是电视教材的基础，因此，选用的题材应该是使所

写出的每个画面都是具体可见的事物。

在电视教材文字稿本中，我们不能用缺乏形象的语言与题材，这是无法用电视画面去表达的，我们必须用形象性的题材。

动作性

电视画面的动作性是电视教材的另一个重要基础。电视画面的动作性主要体现在被 摄事物本身的运动，它反映了事物的一种本质与特性。另外，摄像机镜头的运动也使画面增添了动感。这种运动表现出被摄对象的全体与局部以及与周围环境的关系，反映了事物另一方面的本质与属性。动作性是电视教材选择题材须遵循的一条重要原则。

典型性

选材的典型性是指在众多的素材中要选择那些能普遍反映同类事物的现象与本质属性的有代表性的素材。

素材的典型性，既反映在个别镜头、镜头组中，也反映在整部电视教材的构成上。 真实性与科学性

选材的真实性与科学性，对不同表达形式的电视教材有不同的要求。

图解型电视教材： 戏剧型电视教材： 讲授型电视教材：

图解型

１、外景现场拍摄的材料，应该是真实的客观事物，不能采用代用的事物。

2、选用现有贮存的影视材料作素材，应严格遵守真实性与科学性。比如，中国现代革命史的一些专题电视教材，须选用历史记录片的镜头，这些镜头必须是真实的，并且要认真考证这些画面发生的地点、时间等。

3、当采用模型、动画等方式去重现客观事实时，须符合科学事实和客观规律，不能为追求生动性和趣味性而忽视和违背真实性和科学性。

戏剧型

1、所介绍的知识、情节要符合客观实际情况；

2、选用的演员应尽可能在实际的工作岗位中去物色。

讲授型

应尽量选用教学第一线的，有丰富教学经验的教师作―电视教师‖。要在优秀教师中培养一批 ―电视教师‖，使他们不仅在课堂上讲得好，而且要在电视摄像机前讲得出色。

广度与深度

根据教学大纲的要求选取的素材，应该有一定的广度与深度。深度超过大纲则学生不易理解和接受。过于显浅，则达不到教学的要求。就广度而言，素材取得过广、过多、过杂 会变得烦琐；反之，则会缺乏代表性与典型性，难以使学生真正掌握事物的特征与客观规律。 选材的来源

（一）现有的视听资料 （二）外景现场拍摄的材料 （三）演播室录制的材料

1、演示的材料 2、人物表演的材料

3、电影、照片、图片的材料 4、美工和计算机制作的材料

人员

电视教师

节目主持人

示范操作人员

电视表演人员

模拟的人物

电视学生

事物

� 主体事物

1、真实事物 2、替代的事物 3、特技处理的事物

� 陪体事物

� 背景事物

� 人员和事物的选取

� 图解型电视教材大多以事物为主，恰当地运用节目主持人将图解型素材串接起来，更生动。

� 讲授型电视教材以电视教师为主，应尽可能地用替代事物去代替教师的口述。

� 戏剧型电视教材应注意刻划人物的感情与动作，恰当选用与之配合的语言和陪体及背景。 结构

结构要遵循教学规律

（一）由形象到抽象，从现象到本质 （二）由简到繁，由浅到深逐步展开

（三）重复、慢节奏

� 结构的类型和要素

（１）结构的类型：

时间顺序结构 空间结构

扩展结构 螺旋上升结构

（２）结构的要素：

1、开头部分 2、主题展开部分 3、结尾部分

解说词

� 解说词的作用 ：

1、补充画面 2、提示画面

3、概括画面 4、强化画面

� 解说词的特点和要求 ：

具有科学、准确、精炼、简明、通俗、口语化等特性 。

� 解说词的形式：

1、旁白的形式 2、剧中人对白的形式 3、讲授的形式

第五章 电视手法与分镜头稿本

教学目标：

� 1、 通过对本章的学习，熟练掌握分镜头及分镜头稿本的写作、镜头的类别及其作用、 镜头的组接；

� 2、 掌握蒙太奇艺术手法、声画结合；通过对本章的学习，熟练掌握分镜头及分镜头稿 本的写作、镜头的类别及其作用、镜头的组接；

� 3、 了解电视教材节奏的处理。

教学重点：

� 分镜头、分镜头稿本写作、镜头的类别及其作用、声画结合。

教学难点：

� 镜头的组接、蒙太奇艺术手法

分镜头与分镜头稿本的格式

一个连续的电视画面是由一个个镜头组接起来的。

一、镜头与镜头组

镜头：就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。

镜头组：通常由几个镜头连接组成的，能表达一个完整的意思，也就相当于―句子‖，称为―蒙太奇‖（montage）句子。

二、分镜头

（一）什么是分镜头

分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就要将文字稿本上写出的画面意义，分成

若干个镜头，以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。

（二）分镜头的依据

1、依据视觉心理的规律

电影电视的画面是给观众看时，观众能看得更清楚被拍摄对象的心理活动。

2、依据蒙太奇组接的原则

用蒙太奇手法去进行镜头组接，从而构成镜头组，是分镜头的重要依据。

三、分镜头稿本及其格式

（一）分镜头稿本的性质、作用

电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。它的内容包括有：

（1）将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；

（2）排列组成镜头组，并说明组接的技巧；

（3）相应镜头组的解说词；

（4）相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头稿本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制人员根据分镜头稿本，分工合作，协调进行摄、录、制的各项工作。

（二）分镜头稿本的格式

讲授型电视教材，多数采用讲稿式与教案式文字稿本，它的电视画面是以教师形象为主的长镜头画面，相应的分镜头稿本比较简单，可以在原来文字稿本基础上注明拍摄镜头的类别与技巧。但对图解型与戏剧型电视教材的分镜头稿本，必须将每个画面镜头、镜头间的组接技巧、相应的解说词、音乐与音响效果等写清楚。为了方便写作和使用，通常采用表格的形式

镜号

� 即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。是编辑顺序，但不是拍摄顺序。

机号

� 现场拍摄时，往往是用2-3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别 用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。

技巧

� 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡入淡出、叠化、圈入圈出……等。一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。 画面内容

�用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

镜头的类别与作用

一、镜头的类别

· （一）根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头：

远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。

· （二）根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜头：推、拉、摇、移、跟、 升、降等。

· （三）根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。

· （四）根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。

· （五）根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。

· （六）还有只拍摄自然景物的―空镜头‖。

二、景别的区分与作用

电视镜头景别的获得，取决于摄像机同被摄对象之间的远近，也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。在固定距离处，改变可变焦距摄像机的焦距，可以拍下不同景别的镜头。 景别的划分

远景

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

画面特点：视野深远、开阔、壮观、有气势、有较强的抒情性；结构简单、清晰 远景的作用：

[1]画面视野的开阔，能全方位地展示自然景观。远景画面中有较大信息容量，众多的景物，

画面多以景为主，以景抒情，以景表意。

[2]画面场面壮观，能对事件和景物表述有一种量的冲击和震撼。(―量‖ ：事物数目的量和空 间范围上的量两个概念。) 能提供一种广阔的视觉空间，以浩大、壮观的视觉感染观众。

[3]常被运用在电视片段落的开头、结尾。远景在电视片段落开头，一般可以开门见山，用 于交待环境、情节氛围，空间展示，给观众以地域气势和环境气势开场，引导观众进入 表现主题环境的氛围之中。在电视片段落结尾，则重于发挥情节的余韵，使观众对前面 的人或事有一个思索回味的时间和空间，观众在审美心理上易产生退出感，自然流畅。

[4]远景画面具有渲染环境气氛能力，具有特殊的抒情作用。 用途：主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

全景

全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 画面特点：注重画框内主体的整体结构和表现意义；与远景相比，全景要有主体中心或结构 中心；重视视觉轮廓形状和视觉中心地位。 全景的作用：

[1]能表现一个事物或场景的全貌。表现某一物体的完整形象，使观众对所表现的事物和场 景有一个完整的观照和印象。在纪实性片子中，全景画面无间隔地直接再现被摄体和场 景全貌特点，使其充当了介绍、记录、表现的重要角色，起到了画龙点睛作用。

[2]能完整地表现人物的形体动作。人是电视艺术表现的中心，人的形体动作是决定人物性格、情绪和心理活动的外在表现的重要因素。也可通过特定环境、特定场景表现特定人物。

[3]能揭示人物内心的情感和心理状态。人的形体动作是无声的语言，具有语言和文字所难以描述丰富而细腻的表现意义，是一种复杂而微妙的传播符号。

[4]能表现特定环境中的特定人物。

[5]能在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。 用途：全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活 动空间 。

中景

中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

画面特点：中景画面中人物整体形象和环境空间降为次要位置。更重视具体动作和情节。 中景的作用：

[1]能很好地表现人物手臂的活动范围。手及手臂是人体交代情感，表达意思较为活跃和多 变的部位，人们传递信息常以手势互助。哑语完全依靠手势和表情。对于人的手臂活动， 用全景则过大，用近景则太小，而用中景既表现的清晰又最佳。

[2]表现物体内部最富有表现力的结构线。 中景已不再以表现被摄主体外沿轮廓为己任，外 沿结构的线条因素大大下降。而重点加强其内部结构为表现因素。

[3]常被用作叙事性的描写。在有情节的场景中，中景画面可以使观众看清楚人物上半身的 动作和情绪的交流。 用途：景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待入与人、人与物之间 的关系 。

近景

近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

画面特点：近景画面内容趋向单一，表现具体。近景画面仅从空间大小上就能清楚地分清主体和非主体。表现环境和背景的空间进一步减弱，物体周围的环境和空间特征已不很明显。 近景的作用：

[1]近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别。人物处于近景，眼睛是最

重要形象元素。人物面部肌肉的颤动，目光的移动，眉毛的挑动。―喜、怒、哀、乐‖各种神情都一览无余地被表现，内心波动所反映到面部的微妙变化显而易见。特别是对人眼作为―心灵的窗口‖，近景画面是重视刻画的地方。近景带来视距的缩小与逼近，使观众与被摄人物间的心理距离也缩小了。

[2]近景画面能拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。近景人物画面的大小，在电视屏幕上与真实环境中人物的形象的大小相近，就好象与朋友间交谈，从而缩小了观众心理上的距离感。

[3]近景充分利用画面空间近距离和画面范围指向性，表现物体富有意义的局部。用途：近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪。 注意问题：近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。

特写

特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

画面特点：特写画面内容单一，细节突出，达到透视事物深层次的内涵。有一种强调和突出的意味。

特写的作用：归纳有两点：表现人物细微表情；人物形体、动作细节。

用途：常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。 注意事项：特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的

三、运动镜头

运动镜头取决于摄像机和它的光学镜头的运动方式，通常有以下几种。

（一）推镜头（二）拉镜头（三）摇镜头（四）移动镜头（五）跟镜头

（六）升降镜头（七）变焦距镜头

（一）推镜头

· 是被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍摄下的连续画面。通常是把摄像机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，次要部分在画面中逐渐消失，将观众的注意力引导到所要表现的部位，使呈现的主体从整体到局部，从面到点。

· 推镜头在电视教材中的作用：

1、突出介绍的重点，强化事物的特征。

2、展示巨大的空间，产生纵深感。

（二）拉镜头

· 它与推镜头的运动方向相反，摄像机不断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部到整体，背景空间越来越大的效果。

1、表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。

2、 表现主体事物与周围事物的相互关系

（三）摇镜头

· 摇镜头是摄像机的位置不动，而摄像机的镜头改变拍摄方向，就象我们站着不动，只转动头部去观察事物一样。摇，可以左右摇，上下摇，也可以斜方向摇。 摇镜头在电视教材中的作用：

1、展示空间环境和位置关系。

2、展示人与物的空间关系，使人物的活动与空间环境结合起来表现。

3、介绍大面积的主体物。

（四）移动镜头

· 移动镜头分为横移和跟移两种。

· 横移为向左或向右横向移动；跟移则向前或向后纵向移动。跟移与推拉镜头不同，它跟随拍摄对象的运动而向前或向后移，而与对象基本保持不变的距离，但背景空间却不发生变化， 造成一种流动感。

· 移镜头的主要作用是表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。

（五）跟镜头

· 跟镜头是推、拉镜头和摇镜头的不固定的组合，一般是摄像机跟随着运动的主体物 拍摄。

1、突出表现运动的事物。

2、突出表现一些技术性的操作。

（六）升降镜头

· 摄像机随升降机的上下运动进行拍摄

（七）变焦距镜头

· 变焦距镜头是机体不变，通过改变摄像机焦距而改变视角，从而获得连续变化的不同景别范围的图像。

· 上述七种运动镜头的拍摄技巧，使镜头展示的内容更为丰富多彩，概括起来，它们有以下几点作用：

1、展示环境与人物关系，渲染和介绍环境气氛；

2、突出和强调事物的主体和重点；

3、表现时间和空间的内在联系；

4、 处理节奏。

四、主观镜头和客观镜头

· 根据描写方法分为主观镜头和客观镜头。

· 主观镜头代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受。这种镜头在电视教材中使用不多。

· 客观镜头是代表观众和作者的眼睛，它客观地叙述所发生的事情，这类镜头在电视教材中使用较多。

· 主观镜头尽管在电视教材中少用，但适当使用能增强教学信息的表达效果。因主观镜头基于剧中人对被摄对象的看法，带有强烈的主观性和鲜明的感情色彩，从而使观众与剧中人的眼睛合二为一，在思想感情上产生共鸣，共同体验剧中人的感受。

· 主观镜头可以表现人物在特殊情况下的精神状态。还可以表现人物的幻觉与想象。在电视教材恰当运用这些镜头呈现相应的教学内容，能收到很好的教学效果。

五、不同方位与角度的镜头

· 方位是指摄像机的位置

· 角度是指摄像机在一定位置上的拍摄方向，摄像机在同一方位上可以摄出若干角度的画 面。

· 方位包括：正面的基本方向，侧拍的方向和反拍的方向等；

· 角度包括：仰拍、俯拍和平拍等。

· 方位和角度的变化，是导演创作时所运用的重要艺术表现手段，摄像机拍摄对象时可以采取多种多样的方位、角度。但方位和角度的变化取决于能正确地提示与表现事物的本质与运动状态，以及展示事物之间的相互关系。

六、长镜头与短镜头

根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜头内容所需要的时间，同时也要考虑到情绪上的延长、转换或停顿所需要的时间，所以镜头长度又有叙述长度和情绪长度之分。

观众领会镜头内容的时间，取决于视距的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型的繁简等因素。视距较近、光线较亮、动作强烈、形象显著而易于领会的，可采用短镜头，反之就要用较长的镜头。

在电视教材中，由于要求学习者要认真人生观会与掌握镜头画面的内容，因此其平均的镜头长度都比较长。另外，电视教材采用长镜头较多，还在于其说服力要比短镜头强。因为用许多短镜头组成的镜头组，人们往往会怀疑有作假之嫌。

七、空镜头

· 空镜头，在电影中是指没有人的景物镜头。

· ―空镜头‖其实不―空‖，只是没有主体物——人，但有和剧情配合的自然景物。对电视教材来说，大多情况人并不是主体，而景物却是主体，这种景物（主体）镜头不是空镜头。只是那些没有主体景物的镜头，才是―空镜头‖。它在电视教材中也常用来作比喻、象征和抒发感 情等。

蒙太奇艺术手法

· 一、蒙太奇的含义

· 蒙太奇：就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发 展的一种技巧。

· 是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子，并把它一个个按照逻辑顺序连接成段落和章节。

二、蒙太奇的依据

· 蒙太奇的依据就象人观察事物现象一样，选取不同的视点，以求得细致、完整的印象。 � 1、观察和认识世界的方法

� 包括人的视听和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动及规律。

� 2、艺术创作的原则

� 对原始素材进行选择、提炼、概括、集中、加工、改造，使之更加典型化和富有艺术美感。

三、蒙太奇的作用

· （一） 蒙太奇的构成作用

· 若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。蒙奇的构成，必须经过导演的选择，选择那些最本质的富有艺术表现力的东西，并把它们连接在一起。

�库里肖夫效应（1+1>2法则）：

莫兹尤辛的肖像；白色房子；

�普多夫金效应：（A+B≠B+A法则）:

男人的笑脸；枪；男人恐惧的脸

（二） 创造时空作用

· 如果将现实中的全过程都如实反映出来，反而不妥，因此经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在电影、电视上的时间与空间已不是实在的了。即蒙太奇是有创造电影、电视时间与空间的作用。它既有压缩时间、空间的作用，也有时间和空间的延伸的作用。

四、蒙太奇的分类

1、叙述式蒙太奇

叙述式蒙太奇，是以交代情节、展示事件为主要目的的一种蒙太奇类型。它按照情节发

展的时间流程、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面以及段落，来表现连贯的动作、剧情。引导观众理解剧情和内容。这种蒙太奇，又可以按内容的时间顺序，分为顺叙、倒叙、插叙和分叙等几种。 顺叙蒙太奇

顺叙蒙太奇又称连续式蒙太奇。它按一条单一的情节线索，按事件发展逻辑顺序、时间的先后次序，有节奏地组接镜头，进行连续叙述。这种形式的蒙太奇，又是叙述式中最常用的、最普遍的一种。 倒叙蒙太奇

倒叙蒙太奇先交代故事的结局、事件的结果或某些关键性的情节，再倒回去具体叙述故事始末、事件发展过程。它常常借助于叠印、化变、画外音、旁白等，转入倒叙。 插叙式蒙太奇

在叙述中心事件时，插入有关联的其他内容，用以说明背景、交代情节、介绍人物，帮助观众弄清主要情节内容和事件发展的来龙去脉。插叙可以按照时间顺序，也可以打乱时间顺序。在故事片、电视剧中，它常以回忆的形式出现。但是，插叙形式的回忆，往往不是大段的回忆，否则会影响对中心事件的叙述。表示回忆，还有一种―闪回‖的方法，它也是插叙的一种，但它的重点不在于对往事的追叙，而是剧中人 对某一事件的主观感受。 分叙式蒙太奇

分叙式蒙太奇是把几个故事或几条情节线索分开来进行叙述，在表现方法上既可以交替描述，也可以依次表现。这些故事和情节，可以有某种剧情上的联系，也可以毫无关系，但是，它们都是从各个不同的方面来体现同一个主题思想的。（《宝莲灯》中沉香的成长过程） 平行式蒙太奇

平行式蒙太奇是将两条或两条以上的情节线索并列表现，强调的是同时性。它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。各条线情之间可以共同构成情节，也可以不共同构成情节，但统一在同一个主题中。

2、表现式蒙太奇

表现式蒙太奇又称对列式蒙太奇，它是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要

目的的一种蒙太奇类型。它以镜头的对列为基础，通过前后镜头在形式上或内

容上的相互对照、冲撞，从而产生一种单一镜头本身有具有的、更为丰富的含

义，并用它表达某种感情、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象。根据

镜头对列所产生的作用，可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。 并列蒙太奇

并列蒙太奇通过把几个有内在联系的镜头并列组接起来，达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的。 交叉蒙太奇

交叉蒙太奇是由平行蒙太奇发展而来。它采用频繁的交替表现形式，其中一条

线索的发展，往往影响决定另一条或数条线索的发展. 对比蒙太奇

对比蒙太奇是通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的强烈反差，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、思想和情绪。对比的内容可以是画面的内容，如贫与富，苦与乐,生与死, 胜利和失败等;也可以是画面的形式,如:景别的大小,角度的仰俯,光线的明暗,,声音的强弱等。 象征蒙太奇

象征蒙太奇通过镜头画面的对列，把相距很远的事物加以类比，把一样东西或一件事件的含义，用另一样东西或另一件事件的画面表达出来。

重复蒙太奇

重复蒙太奇是让代表一定寓意的镜头和场面或类似的内容，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，达到突出基本主题、加强情绪的目的。

3、镜头内部蒙太奇

· 镜头内部蒙太奇是指在一个镜头中，通过演员的调度、镜头的运动（包括视角和视距的变化）、镜头焦点虚实的变化、镜头画面的安排等手段，产生的一种蒙太奇效果。

4、声画蒙太奇

· 声画蒙太奇一般是建立在声画分立的配音关系上的。· 它除了使声音对画面作补充、丰富画面内容之外，更主要的意义是在于声音和画面在各自传达出的信息意义上的冲撞，出现了声画对位和对立的关系。这时，表达的意义，已不是画面和声音信息的机械相加，而是通过这种冲撞，出现了声画两种信息以外的意义。

· 在声画蒙太奇中，声音并不局限于语言，它可以是声音的其他元素，如音乐、效果声等等。

5、蒙太奇句子

· 蒙太奇句子：是指用几个景别有规律变化的镜头，经过组接，表现一个完整的戏剧动作， 表达一个具体的意思，说明一个具体的问题。

· 把一系列镜头的视距远近变化和人物的内心情绪巧妙地结合起来，由视距变化而产生的节奏，可以使观众更加明显地感受到人物的情绪发展，从而更容易于被人物的情绪所感染。 当一组蒙太奇镜头，它们的景别是由远到近地发展，即由大景别到小景别地变化，则称这组蒙太奇镜头为―前进式‖的蒙太奇句子。它一般是用来表现愈益高涨的情绪，把观众的视线由整体引向细节，给人的感觉越来越强烈。

当一组蒙太奇镜头，它们的景别是由近到远地发展，即由小景别到大景别地变化，则称这组蒙太奇镜头为―后退式‖的蒙太奇句子。它一般表现愈益低沉、平静或深远的情绪。把观众的视线由细节引向整体，给人的感觉越来越弱，使人的情绪由激动而自然地平静下来，形成一种节奏上的完整感。

当一组蒙太奇镜头，其景别的变化是上述两种句型的结合时，则称这组镜头为―环形式‖蒙太奇句型。它可以是―前进式‖加上―后退式‖，也可以是―后退式‖加上―前进式‖。这种句型，可以反映情绪的起伏，从逐渐高涨到逐渐平静或平静后再进一步高涨。

―跳跃式‖句型

在一组蒙太奇镜头中，当景别由小景别一下子变到大景别，或者相反，由大景别一下子变为小景别，这样的句型叫―跳跃式‖句型，它可以表现情绪上的突然变化，注意力的突然集中，以及空间距离的变化。

镜头的组接

· 一、镜头的基本组接原则

镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。

· （一）镜头的组接要合乎逻辑

镜头的组接不是随意的。必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。

· （二）遵循镜头调度的轴线规律

遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。

· （三）景别的过渡要自然、合理

表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：

1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。

2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中 间被截去了一段一样。

3、不能同景别相接。

· （四）动接动，静接静

动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。 · （五）光线、色调的过渡要自然

二、连续构成和对列构成

1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。 特点：

� 每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定 的连续性和承接性；

� 一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。

� 通常用于叙事手法。

①连续构成中的镜头组接：

� 根据动作的变化确定剪接点；

� 镜头转换处要有显著的视距变化；

� 镜头转换处要有显著的视角变化

②动作轴线规律:

� 动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、

� 运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。一般有

三种轴线：运动方向轴线、关系轴线、方向轴线。

动作轴线规律：拍摄时，首先正确地找到动作轴线，摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线一侧1800之内。 合理地组接离轴镜头：

利用运动镜头来越轴（越轴镜头）； 即摄像机在越过轴线的过程拍摄的运动镜头，从而建起新的轴线。

借助主体本身动作路线的改变来越轴；（主体运动路线改变的镜头）

中间间隔一个骑轴镜头来越轴；

中间间隔一个特写镜头、空镜头而越轴；

利用主观镜头来越轴；即通过画面中人物视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。

被摄主体出现两个以上动作轴线时镜头可以越过其中一条轴线而后再从另一轴线来获取新的角度。利用远景镜头越轴2、对列构成：相连的两个或两个以上的镜头，一般表现的是不同主体的动作。

①特点：

� 主体在不断地变换，它不一定符合生活逻辑，但符合思维逻辑。

� 通过不同主体之间的呼应，对比、隐喻、烘托和积累等对列冲突，利用事物之间的内在本质联系，创造性地揭示某种含义，表达某种概念；

� 通常用于表现手法。

②对列构成中的镜头组接：

不同主体的镜头组接，不一定有视距的变化，同景别或不同景别都可以相接。

不同主体的镜头组接应遵循―动接动，静接静‖的原则

三、镜头的组接技巧

1、切换（无技巧性组接）

它形成镜头之间画面的迅速转换，相当于电影中的―剪辑‖，经常使用于动作、剧情相联的镜头之间，是电视片各镜头之间常用的组接形式。

2、淡变和化变

· 它形成镜头画面之间的缓慢过渡，就是在一段时间内，完成两个画面的相互渐变，一个镜头的画面逐渐隐没，另一个镜头的画面逐渐显现。

· 根据画面的过渡情况，它可以分为淡变和化变两种。

i.淡变。淡变指屏幕上镜头从无到有或从有到无的缓慢的变换。它有三种形式：

(i)淡入。它在屏幕上的效果是画面从没有图像到逐渐清晰地显示图像。

(ii)淡出。它和淡入相反，在屏上的效果是画面从有图像到逐渐隐没为止。

(iii)淡出淡入。它是上述两项的结合使用，即在一个镜头的图像逐渐隐没之后，另一个镜头 的图像才逐渐显现。淡出淡入的时间间隔，一般可控制在2秒左右。

ii.化变，又称X淡变。化变时，两个镜头画面之间的转换存在一个重叠的过渡阶段，即在前一个镜头图像逐渐隐没的同时，后一个镜头图像逐渐显现，它们之间不是截然分开的。化变用在内容上有紧密联系的两个镜头之间，画面转换时间越慢，则两个镜头画面之间的联系就 越紧密。

①表示时间的流逝和环境的变迁。

②起到视觉缓冲作用。对连续出现的同一主体或构图上相似的画面，直接进行镜头切换容易造成视觉跳动。

③加强两个镜头画面的联系。由于镜头之间转换存在重叠的画面，因此，可以使观众对两者之间产生一些联想。导演也可借此，向观众暗示两个镜头之间的内在联系。

� 在电视片里，可以用这一方法转入回忆、想象、暗示、对比等。化变转换时，操作得 适当，还可以让合成图像保持在两个镜头视频信号渐变的交叉点上，即图5-2X型淡变信号交叉点上，造成重叠的镜头。

3、划变

· 划变又称扫换。从屏幕效果上看，它是在前一个镜头画面逐渐移出的同时，后一个镜头画 面随之移入，取代原来的画面。

· 与淡变相比，划变转换镜头干净利落。它一般用在段落之间，用划变的方式，结束前一个 段落，开始下一个段落。好像舞台上拉幕和开幕一样。

· 有时，连续的划变，也可以表示相同、并列的内容。

4、 键控

� 键控是在特殊图形扫换技巧的基础上发展起来的。

� 它有内键、外键、色键三种形式 。

（1）内键

· 它由特技效果发生器和两个摄像机同时完成，如图2-11所

示

（2） 外键

· 它由特技效果发生器和三个摄像机同时完成。

（3）色度键

� 色（度）键的工作方式和内键相似，不同的是内键利用的是影调差别，即通过黑白电平反差取出键信号，而色键则是利用色调差别形成键信号。

� 它由特技发生器和两个摄像机完成。

五、镜头组接的转场方式

1、利用动作来组接 例：小孩长大成人的过程

2、利用出画入画来组接 例：从寝室出来（出画）到教室（入画），中间省去了路上的过程 3 、利用物体来组接 例：室内剧中常用挂钟、盆景等转场

4、利用因果关系来组 例：拿照相机拍照的镜头 ；枪杀镜头

5、利用声音来组接 （有三种情况：画内声音、画外声音、解说）

6、利用空镜头来组接 （利用两极镜头转场 ）

7、利用两极镜头转场

8、挡黑镜头转场（前一个镜头是一个人走近摄像机，胸部挡住镜头；后一全镜头是另一个 人的背部挡住镜头，然后走开远距离镜头）

9、相似转场 例：一个人因发怒而摔茶杯（全景）（推）—茶杯

（特写）—另一只茶杯（特写）（拉）——另一人端着茶杯喝茶（中景）

10、利用主观镜头转场

六、镜头组接的蒙太奇形式（略）

声画结合

电视教材是通过声画结合的手段去传递教学信息内容的。镜头画面是电视教材的基础，但没有声音的配合，画面所能呈现的信息和传递信息的容量将受到很大的限制。

解说词的再加工

音响与音乐的运用

声音的混合

一、声音的构成与作用

· 电视节目中的声音一般分为人声、音响、音乐三大类，它们在节目中各自肆挥不同的作用。

1、人声：

人声是影视节目中人物表达思想感情时，人的声带发声器发出的各种声音的总称。它包括语言、歌声、哭声、笑声和感叹声等。其中语言又分为：对白、独白、旁白、心声和解说。

2、音响：

音响是影视节目中除人声和音乐以外，所有声音的统称。它包括：动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响（拟音）

3、音乐

是指专为影视节目创作和选择编配的音乐。一般有主题音乐、背景音乐。主题音乐用以表达主题思想，背景音乐是指起陪衬作用的音乐，其中用于节目片名字幕的音乐称为片头音乐，用于片尾的音乐称为片尾音乐。

广义的影视音乐又可分为客观音乐和主观音乐。客观音乐是指声源来自画面中的人物直接唱出的歌曲、画面中各种乐器演奏的音乐、剧中人物收听一些如录音机之类的设备时播放的音乐等。狭义的影视音乐就是指主观音乐，主观音乐的声源来自画面之外，为烘托画 面内容而配制的。

作用：1 概括画面的基本性质，有利于内容的阐述

2 烘托、渲染特定的背景气氛

3 有助于形成节

4 描绘富有动作性的事物或情景（如追逐、争斗等的场面）

二、声画结合

· 声画蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画面蒙太奇的基础上进行声音和画面、声音和声音之间的各种形式和关系的组合。

有以下几种声画结合形式：

·

所谓声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各声元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一。通常表现在以下几个方面：

⑴电视节目中与画面同步的同期声采访语言、主持人出图像解说，以及同期声效果音响，是 典型意义上的声画统一。

⑵解说词和画面的声画统一。

⑶声画统一中比较重要的是音乐和画面风格的统一性。

所谓声画并行是指声音与画面在两条线上发展，二者之间若即若

离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联

想，去理解声画结合之后的新的意义。常见的有：

⑴对于―过去时‖的表现，有许多电视节目是运用声画并行的方法来处理的。

⑵音乐和画面的并行。音乐有时不可能和画面完全同步和统一，而是和画面貌合神离，表面 上游离并行各行其是，其实是配合默契的。

3、声画对立

所谓声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，收到更加感人的艺术效果。

三、声音组接

声音蒙太奇是通过声音组接来实现的，主要技巧手法有以下几种：

⑴声音的切入切出

· 是指一种声音突然消失，另一声音突然出现。通常与画面切换一致，有时也可进行特殊的 时空转换。

⑵声音延续

· 画面切换后，前一个镜头中画面声源形象所发出的声音延续下去，以画外音的形式出现于 下一个镜头，称为声音延续。

⑶声音导前

· 画面切换前，后一个镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一镜头之中，称为声

音导前。

⑷声音渐显、渐隐

· 是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱，直至消失。

⑸声音的重叠

· 是指一个以上的相同或不同内容、不同质量的声音素材叠加在一起。

⑹声音转场

· 利用前一场景结束时和后场景开始时声音的相同或相似作为过渡因素。

节奏的处理

一、什么是节奏？

1、节奏是事物均匀而有规律的发展过程。

节奏源于运动。影视作品的节奏是由一系列连续活动的影像排列合而成的，是影视艺术中一个不可忽视的艺术元素。它通常是通过创作过程中的各个环节来实现的。

影视节奏的表现形态不是简单的，有时紧张的节奏可以是慢速度的，反之，有时轻松的节奏却是快速度。

2、节奏在表现形式上的共同特征：

⑴表现形式的重复；⑵间隔时间的相等；⑶轻重音调的交迭。

3、节奏的种类：

· 影视剧的节奏通常有：镜头外部的节奏——蒙太奇的节奏；镜头内部的节奏——综合运动的节奏；故事情节发展的节奏——剧作结构的节奏；对白的节奏；音乐的节奏；音响节奏；镜头运动节奏；人物动作节奏；场面调度节奏；景别变化节奏；光和影调变化的节奏；画面的构图节奏；剪辑节奏。

4、视觉节奏和听觉节奏：

· 从感官感受上节奏可分为视觉节奏和听觉节奏。

· 视觉节奏是通过镜头画面形象表现出来的。如：场面的调度、人物的表情动作、摄像机的运动、蒙太奇组接中镜头的长短等视觉形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的合乎规律的运动，构成影片的视觉节奏。· 听觉节奏是通过听觉形象表现出来的，如人物的声音、环境中产生的同期声、音响、音乐等听觉因素的有规律地轻、重、强、弱交替出现的声音层次构成影片的听觉节奏。

5、 内在节奏和外在节奏

外在节奏：影视节奏表现为一种外在的物质形态，可以用视觉、听觉直接感受的节奏。 内在节奏：表现为一种内在的叙述的观念，只有通过审美的直觉去感知才能获得的节奏。它是由影视片叙述中情节的内部冲突发展为人物内心情绪起等到产生。内在节奏和外在节奏是不可分离的，外在节奏完全被影片内在的主题表现节奏、人物心理情绪节奏等内在节奏决定着；同时，影片的内在节奏虽然是外在节奏的依附和动力，但它也只是依靠外在节奏的多种表现形态方能得到体现。可以说外在节奏是内在节奏表现形式，是内在节奏的外化它既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动形态上。

二、电视教材的节奏

· 电视教材的节奏应从两个方面来考虑：

⑴符合教育性和科学性的教学内容。

· 电视教材的教学内容要以本身固有的科学规律、教学规律去展开，它有不同的结构、有情节的发展、有难易的交替，形成了电视教材内容本身的节奏，称为内部节奏或内容情节节奏。 ⑵运用了艺术性与技术性的表达方式。

· 电视教材的这种表达方式是指利用影视手段去呈现教材内容时的各种技巧和方法，形成了电视教材的外部节奏，我们把它称为电视教材的表现形式节奏。表现形式节奏是受内容情节

节奏所制约，而又能调节内容情节节奏的。

三、内容情节节奏的处理

· 内容情节节奏对电视教材节奏起着支配作用。

· 决定内容情节节奏的类型的依据：

（一）依据教学内容（二）依据教学目标（三）依据教学对象

（四）依据教学组织形式（五） 依据电视教材的类型

（一）依据教学内容

· 一部专题电视教材的内容，包括：重点难点部分、非重点难点部分，新知识部分和旧经验部分，叙述性部分和结论性部分等等，对于不同教学内容，编导应恰当选用不同类型的内容情节节奏。

1、重点、难点的内容，介绍新知识的内容，得出结论性的内容，一般宜采用缓慢的节奏，使学生有充分的时间去进行思考与理解。

2、叙述性的教学内容，包括展示事物的现象与运动变化过程，一般宜采用舒展型节奏，使学生能按事物发展规律，不快不慢的节奏去领会与学习。

3、学生已有的经验或知识，如通过旧知引入新知，或对已学的内容进行重复加强巩固，则可以采用跳跃型的节奏。

（二）依据教学目标

· 根据布卢姆划分教学目标包括三个方面，即：认知领域、情感领域和动作技能领域。为了达到不同的教学目标，用电视教材展示不同领域的教学内容，也应恰当选择不同的节奏类型。

1、认知领域的教学目标，宜采用缓慢型或舒展型节奏。

2、到情感领域的教学目标，根据内容性质可分别采用舒展型、紧迫型、甚至是跳跃型的节奏，以便有利于激发学生的情感。

3、到动作技能领域的教学目标，便于学生模仿与操作，电视教材宜采用缓慢节奏，有时还需采用慢动作和停止画面的技巧，甚至采用多次重复的方式。

（三）依据教学对象

· 电视教材的使用对象不同，教材节奏的处理也不同。

1、相同的知识对于初学者来说，节奏要慢些。

2、年龄小的学生，注意力不易集中，节奏不宜太慢。

（四）依据教学组织形式

· 个别化教学和远距离教学中用的电视教材，节奏要慢些；课堂教学中使用的电视教材，节奏要快些。

（五）依据电视教材的类型

· 讲授型，节奏缓慢；图解型，节奏舒展型；戏剧型，节奏变化多样化

四、表现形式节奏的处理

（一） 画面主体物的运动节奏（动作快，节奏就快；动作慢，节奏就慢）

（二） 摄像机镜头的运动节奏 （摄像机镜头的运动节奏，是摄像机运用推、拉、摇、移、 跟等技巧时所产生的节奏。）

（三） 景别变化的节奏（景别大，节奏慢；景别小，节奏快。一般全景8以上，中景5秒， 近景3秒以上，特写2秒）

（四） 镜头长度的节奏 （长镜头多，节奏缓慢；短镜头多，节奏较快。镜头的长度应与所 表现的画面内容多少相适应，以表达清楚为准。）

（五） 蒙太奇组接节奏（蒙太奇不仅与蒙太奇组接的方式有关，而且与蒙太奇组接产生作 用也有密切关系。）

（六） 声音节奏（电视教材的声音节奏是以解说为主，伴以音乐、音响效果声所形成的节

奏。）

· 解说节奏 （解说的节奏由三个方面的因素组成的：与画面相配合的解说词、解说的速度、解说技巧。）

· 音响效果声节奏 （音乐节奏 ）

第六章 电视教材摄像

学习目标

1．理解电视教材摄像中画面造型元素的涵义及各自的造型作用。

2．掌握镜头拍摄的基本要领及运动拍摄技巧。

3．了解摄像用光的分类、特性及其用光方法和策略。

4．理解电视构图的含义、特点以及构图要素，并在实践中熟悉掌握构图技巧。

教学重难点:

镜头拍摄技巧及其拍摄基本要领 摄像中光线运用的方法和策略

摄像构图的要素和技巧 主要内容

第一节 电视教材摄像的造型元素 第二节 镜头的拍摄

第三节 摄像用光 第四节 摄像构图

第一节 电视教材摄像的造型元素

电视画面的造型元素主要包括：电视画面景别、拍摄角度、画面运动、画面构图和画面长度等。 (其中景别、拍摄角度等内容在摄影课程中已经学习过；构图将在第4节重点学习） 画面运动

（一）被摄主体的运动 （二）摄像机运动 （三）综合运动

第二节 镜头的拍摄

一、固定镜头的拍摄

固定镜头是在摄像机的机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的视频画面，而此时被摄主体可以处于静止状态也可以处于运动状态。拍摄固定镜头最基本的要求就是要稳定，拍摄时最好用三脚架或者其他的固定设备

注意以下几个方面事项：

①要善于捕捉动感因素。 ②要注意纵深方向上的拍摄。

③要拍好镜头内在的连贯性。 ④要注意构图的艺术效果。

第二节 镜头的拍摄

一、固定镜头的拍摄

二、运动摄像技巧及其要求

运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，变动镜头光轴，或者改变镜头焦距所进行的拍摄。通过这种方式拍摄到的画面，称为运动画面，或者称之为运动镜头。 常见的形式：推、拉、摇、移、跟 、升降 、综合运动等

画面运动的过程可分为三个阶段：起幅（运动准备）、运动（运动中）、落幅（运动停止）。

三、拍摄基本要领：稳、准、匀、清、平

第三节 摄像用光

光在摄像中的造型作用 ：

:①利用光的明暗分布和对比表现对象的立体形态、空间深度和表面质感。

②利用对光的方向、光的性质和色彩的选择，控制画面影调和色调。

③表现画面的时间概念；

④利用光的明暗突出画面主体形象。

⑤光影是画面构图的因素；

⑥光又常常是刻画细节塑造形象的手段。

一、摄像用光的分类及其特性

光的性质 ：即强度、方向和色调 。

光的分类及其特点 ：自然光和人工光；强光（硬光、直射光）和弱光（软光、散射 光） ；顺光、逆光、侧光等；主光、辅助光、轮廓光、环境光和修饰光。 二、自然光的运用

（一）自然光的三种形态：太阳直射光、天空散射光和环境反射光。

（二）室外自然光照明规律

（四）夜景自然光 三、人工照明的运用

（一）人工照明的作用与要求

人工照明又称为布光，是用人工光对被摄体进行有秩序的、有创作意图的布置照明。

（二）人工造型光的布置

（三）布光程序

（四）静态布光

推摄

推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。 所拍的镜头是推镜头。 注意事项：

1．应该注意推镜头要有其明确的表现意义

2．应该注意推镜头的运动速度

3．画面内容的表现上，推镜头也应保证焦点和落点的准确性

拉摄

拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远、与主体拉开距离的拍摄方法。所拍的镜头是拉镜头。

摇摄

摇镜头是指摄像机位置不动，借助于三角架上的云台或拍摄者自身的身体，水平或垂直地转到摄像机的机身所拍摄的镜头。

摇镜头在运动形式上有水平摇、垂直摇、间歇摇、环摇、倾斜摇，以及甩镜头等 摇镜头在拍摄时要注意两个方面的问题：

其一，每一个摇镜头都应该有其明确的目的和表现内容。

其二，每一个摇镜头都应该注意其摇的速度。

移动拍摄

移动拍摄是指摄像机机位沿水平面做任意方向移动时所摄得的画面。可分为横移动、前移动、后移动和曲线移动四类。

移动摄像主要分为两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动物体上，另一种是摄像者肩扛摄像机 。 注意事项：

1．两种拍摄形式都应力求画面平稳，而平稳的重要一点在于保持画面的水平。

2．用广角镜头来拍摄均会取得较好的画面效果。

3．随时调整焦点，以保证被摄主体始终在景深范围之中。

跟摄

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头镜头大致可以分为前跟、后跟（背跟）、侧跟三种情况。

注意以下几个要求 ：

其一，在跟镜头的拍摄中，准是拍摄最起码的要求。

其二，不论画面中人物如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头的画面应基本上是平行或垂直的直线性运动。

其三，跟镜头是通过机位运动完成拍摄的一种拍摄方式，此时镜头焦点、拍摄角度、光线入射角会随着机位的改变而变，因此拍摄时应考虑和注意实际条件。

升降拍摄

升降拍摄是借助升降装置（如升降机、吊臂等）的升降进行拍摄，而用这种方法拍到的电视画面叫升降镜头。

注意事项:

1．把升降镜头与推、拉、摇及变焦距镜头运动等多种运动摄像方式结合使用.

2．对于升降镜头的拍摄主要是在对升降设备的控制上，合理地控制升降设备的速度、视 角，当然也要根据实际的需要，实时地、动态地对画面进行构图。

镜头的综合运动

综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动的摄像方式不同程度地、有机地结合起来的拍摄方式。

镜头的综合运动形成了一个电视镜头中多景别、多角度的多构图画面。 注意事项：

1．镜头应力求平稳。2．运动方式的转换要注意匀称。3．要流畅

人工造型光的布置

1．主光

主光一般采用聚光灯，在水平面上采用顺光或侧顺光（侧顺光居多），在垂直面上采用俯射光或仰射光。具体而言，主光的布置，一般与摄像机镜头轴线所在水平面成5°至45°水平角的方向，而高度上约与摄像机镜头轴线成5°至45°垂直角。主光的水平角与垂直角的角度愈大，被摄物的立体感愈强；反之，造型平淡。具体主光方位还要取决于现场人物外貌特征所具备的匀称度和比例等等。

2．辅光

辅光一般采用散光灯，其强弱变化可以改变影调的反差，形成不同的气氛。—般来说，它与主光的光比约为1：2，若光比大，影调硬；光比小，则影调软。方位上在主光和摄像机的另一侧，与摄像机镜头轴线成5°至30°水平角。辅光的高度与摄像机镜头轴线成0°至20°垂直角。

辅光也是为了照明物体正面而设置的光源，其亮度和角度，以冲淡主光的影子且避免产生第二个影子为宜。

3．轮廓光

轮廓光一般采用回光灯和聚光灯。轮廓光的方位在被摄物的后面，与摄像机镜头轴线成30°水平角。轮廓光的高度与摄像机镜头轴线成30°至60°垂直角。

轮廓光通常是画面中最亮的光，主光与轮廓光的光比约为1比1至1比2之间。但轮廓光不宜过强，否则会使轮廓―发毛泛白‖。

4．环境光

在演播室节目制作中，环境光又包括背景光和场景光。背景光是照亮被摄物背景、布景或天幕的光。它的作用是消除被摄物在背景上的投影，使物体与背景分开，衬托背景的深度。背景光一般采用天幕灯和散光灯。天幕灯的位置是沿着演播室天幕的边缘一字排列吊置，其光的方向与天幕约成垂直角度，以均匀照亮天幕为宜。如果用落地式散光灯照亮背景，散光灯的位置在被摄物后面，以不被摄入画面为宜。场景光是拍摄大场面才用的。场景光一般采用散光灯，置于被摄物的上方，此外还要大面积均匀分布，使整个场景的照度一样。因此，

通常而言，场景光多用数盏灯共同照明，而且大多数在演播室中是顶部吊置的。

5．修饰光

装饰光是用来修饰局部和细节部位。所以，装饰光的角度要准确无误才能起装饰作用。装饰光不宜过分强烈，否则会出现过亮的光斑，破坏整体布光效果，要与环境协调，做到合情合理。

布光程序

1．大场景布光程序

布光程序一般是：场景光→背景光→主光→辅光→轮廓光→修饰光。

2．小场景布光程序

一般是：主光→辅光→背景光→修饰光。

静态布光

1．三维物体布光

三维物体布光一般运用三点布光法，即运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置。

2．人脸布光

单人正面布光也是采取三点布光法光型及其布光角度

3．群体布光

由两个以上的人或物组成的相对静态的群体，如两人交谈、三人研究、众人开会、教师和学生上课等，可采用分别布光、一灯多用布光、分组布光或整体布光。

分别布光

一灯多用布光

整体布光