著名设计大师及作品

著名设计作品及大师

Hans Wegner

Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。Hans Wegner 1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder ，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做 cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg ，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。Hans Wegner 在4年内完成见习期。1932年成为journeyman ，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年 Hans Wegner 参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut ）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen 相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年 Hans Wegner 首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅。当年著名设计师 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 在 Arhus (阿尔路斯) 成立工作室，为建 Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由 Hans Wegner 的老师 O. Molgaard Nielsen 推荐并允许离学1年，Hans Wegner 到Arne Jacobsen 和 Erik Moller 那里为新建筑设计家具，最初是为 Erik Moller 和 Flemming Lassen 的 Nyborg Public Library 设计家具，期间也被送到 Nyborg 去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，Hans Wegner 为 P. Nielsen 设计了餐厅家具，在他完成 Nyborg 项目前被召回到 Arhus 参加 Arhus town hall 项目。在1939年到1942年间，在完成 Arhus town hall 项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen 和 Planmobel 制造），Hans Wegner 同木工大师，Arhus 的 Michael Laursen 和哥本哈根的 Johannes Hansen 开始合作。1940年为 Michael Laursen 设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，Hans Wegner 为 Johannes Hansen 设计了26个产品的系列，和 Planmobel 签订了3个系列的设计，为 Planmobel 做的设计和 Hans Wegner 同 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel 在 Arhus 的工厂被关闭，Hans Wegner 就在 Arhus 成为独立设计师。

Hans Wegner 的中国风椅子

中国明朝的家具特别是椅子，达到了一个设计的

顶峰，明椅简洁优雅，材料工艺考究，这个顶峰我们自己至今也没能超越。毕竟对于我们来说，这个顶峰有更多的内容，比如社会现实，不是靠几个人可以实现的。但，在丹麦，正是如 Arne Jacobsen,Hans Wegner,Borge Mogensen, Finn Juhl, Poul Kjaerholm 等一小撮人的努力在上个世纪让丹麦现代主义在世界大放异彩，影响着全世界人们的生活方式和审美，除了这一小撮设计师的才华，也有丹麦成熟的社会基础。丹麦有着良好的手工艺传统，比如上面说到的木工，丹麦也躲过一战，在二战中可以说没受什么损伤。斯堪的纳维亚国家的特点就是由于条件缺乏，没有翻天覆地的工业化革命，工业化在缓慢的发展着，农业手工业一直保存良好，丹麦尤其，国土面积很小，这让在欧洲以及后来全球的现代主义在北欧在丹麦产生了一些优良的变种，没有功能压倒一切，而北欧的地理条件也让人们追求质量追求美追求自然主义，书上好像称这为有机主义。

“很多外国人问我们怎样创造了丹麦风格，我说„„这是不断提纯的连续进程，简洁对我来说就是剔除到可能的最基本的元素：四条腿、一个座位、椅圈和扶手” “The chair 不存在，一条好的椅子是人永远无法完全达到的”

“一条椅子没有正面背面，所有的侧面和角度都是漂亮的”

上图就是 Hans Wegner 1944年设计的 The China Chair ，现在 Fritz Hansen 也在生产，即代号为 FH 4283，这是 Hans Wegner 中国系列的第一条椅子，Hans Wegner 并没有以“中国风格”为题设计一系列椅子，我们只不过按照风格的类似放在一起，这些椅子在生产上也是不同公司来做的，而且前后有不同厂家的授权变化。

The China Chair有樱桃木和桃花木两种材料供选择，坐垫是高雅的皮革。

2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。

Hans Wegner 1945年设计的 The China Chair，当时是由 Fritz Hansen 生产，代号为 FH 1783，Fritz Hansen 只生产了几年，PP Mobler 在1976年开始生产这个设计，代号就是 PP 66，2米长的椅圈由蒸汽弯压而成，在1991年这个椅圈由预压工艺代替，带来更高的强度。

PP Mobler 1953年开始生产高质量的设计师家具，主要以生产 Hans Wegner 的设计尤其是椅子为主，是 Hans Wegner 的设计生产量最大的品牌，PP Mobler 开始虽然没有生产 Hans Wegner 的设计，但是和 Hans Wegner 的合作早就开始，1962年到1968年间在 PP Mobler 工作室设计的样品都到 Johannes Hansen 和 Erik Jorgensen 那生产，1968-69间，Hans Wegner 为 PP Mobler 设计了第一个产品。

安恩. 雅各布森

安恩. 雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗. 霍尔松〔PaulHolsoe 〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。

他早期的作品受到勒. 柯布西耶〔他在巴黎博览会上参观了他的新建筑作品〕、阿斯普隆〔GnnnarAsplund 〕、密斯. 凡. 德罗等现代主义运动设计

大师的影响。雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、“Rothenborg”别墅，表现了功能主义和综合艺术的设计创意。他的第一个非常著名的整体建筑作品是北欧航空公司〔SASair 〕在哥本哈根的皇家旅馆，雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包括了从纺织品到雕塑风格的家具和室内装置，以及灯光设计、烟灰缸和刀叉餐具等产品设计。其中最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这２张椅子和他早期的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。

雅各布森作为一个著名建筑师，同时也是一位非常成功的工业设计师，他为丹麦著名的FH 家具公司〔FritzHansen 〕设计了一系列座具家具，都成为市场欢迎的畅销产品，他设计的灯具、金属制品、纺织品、卫浴产品都成为丹麦产品的优良设计，分别获得1967、1969年丹麦工业设计奖。从1956年至1965年，他受聘任丹麦皇家学院建筑学教授。他晚期的建筑代表作品是丹麦哥本哈根的第一幢摩天大楼〔1959〕和英国牛津大学的圣凯瑟琳学院，与他的早期作品一样，他为这座学院建筑进行了总体设计，并设计了专门的家具，用单曲线层压板的系列高靠牛津椅具有麦金

雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结全合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力，他在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。

蛋椅和天鹅椅：蛋椅 EggChair 和天鹅椅是ArneJacobsen 哥本哈根TheRadissonSASRoyal 饭店大厅所特别设计的椅子。蛋椅据说受到EeroSaarine 的子宫椅WombChair 的影响，但蛋椅的设计却成熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。

的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名。

维纳尔•潘顿

维纳尔•潘顿[Verner Panton1926一一1998]，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。 潘顿于1951年毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系，随后的两年进入柯诺. 雅克比松事务所工作，雅克比松的艺术气质和精益求精的工作方法深深影响着潘顿。作为雅克比松的助手，潘顿参加了雅克比松的许多开创性的设计，包括著名的“蚁椅”。1955年潘顿建立了他的建筑与设计事务所，并首先在系列实验建筑设计方面崭露头角，如折叠房屋（1955年）、纸板房屋（1957年）和1960年的塑料房屋。然而，使他更为引人注目的则是他的坐具、灯光、纺织品、地毯以及相关的展览设计。1958年应邀为丹麦福奈岛上著名设计的“好再来酒吧”作扩建装修室内设计，潘顿初展其惊人才华，为这个酒吧设计了一个全红公的调的室内，并第一次展示其著名的“锥形椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具均倒置。1960年的科隆博览会上潘顿继续发展这种反传统设计，同处他又受托进行“阿斯托里亚餐厅”的改建设计。在此展览的

不仅是反传统布置，而且更重要的是对鲜明色彩的大胆运用。 潘顿一生中最大的成就是1960年的“潘顿椅”，这件以单件材料一次性压模成形的家具曾是许多前辈的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁，而潘顿本人也早在1955年就已有用胶合板制成单件椅的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了这一梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（Herman Miller）生产这件划时代的家具。而潘顿本人也于1962年离开丹麦，并经由巴黎最终到达瑞士巴塞尔市，这里有米勒公司的生产基地，同时也是著名的“维恰家具博物馆”所在地。在巴塞尔建立他的永久性设计事务所之后，潘顿大展宏图，所设计的大量家具及其他产品分别由十几家国际著名制造公司生产，尤其与巴亚公司（Bayer ）的合作生产了一系列新意叠出的室内及家具设计，将对色彩的运用几乎发挥到极致，这其中最著名的是与意大利天才设计师居奥. 科伦波（Joe Colombo）和法国设计新秀奥利威尔. 穆固（Qlivier Mourgue）设计的“视觉二号”展览，该展览成为

1971

年科隆博览会上最大的焦点。

潘顿椅

维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998) 是丹麦极富盛名的设计大师. 他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家居史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢) 椅.

潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。他打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP 球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

于1967年设计的Panton Chair，简洁利落的线条，一体

成型、造型完美，让人 眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐，常可看到它的身影被运用在不同的空间。椅子全身由一块材料制成，第一件作品于

60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏。

特点：

强度高，耐久性好；

其结构系根据人体曲线设计，舒适感强；

色彩艳丽，表面光滑，质感特佳；

质量轻，统一性好。

目前已广泛用于家居、体育场馆、候机厅、公共汽车和电车、地铁车辆以及餐厅中

约里奥•库卡波罗

Verner Panton

约里奥•库卡波罗被誉为当代最伟大的天才设计大师, 对中国东方文化仰慕已久。20世纪90年代，他不远万里从欧洲来到中国, 被东方的悠久文化所吸引, 惊叹东方时尚美的神韵。

库卡波罗的设计风格被誉为简洁、现代、时尚、前卫; 这种风格正是当代简约时尚主义设计的精髓所在。库卡波罗认为：如果一件产品的功能达到了百分百的满足，那么它同时也就具备了美学价值。

库卡波罗在中国期间与深圳家具协会会长、兴利家具执行董事黄伟业先生认识，他称赞兴利家具为中国家具所作出的贡献，建议融合东西方时尚文化元素创立符合大众消费的时尚亮光品牌，该品牌定位应该是“东方的”也是“时尚的”, 英文翻译就成了“ORIANT ”—欧瑞家具由此诞生。库卡波罗先生参与了产品设计与研发，欧瑞家具以其代表理性、时尚、宁静

的白色为主色调；融合东方时尚之美，加以简洁明快的线条、纯粹个性的

色调搭配、简洁而不单调、简约而不失内涵。产品款式丰富、首创一款多色, 首创家具时装化；欧瑞第一款产品“太空漫步” 一经上市便引起了行业震撼

!

经过库卡波罗先生的精心包装，将欧瑞家具整合为简约生活馆、时尚生活馆、品味生活馆，以整体家居的形式让消费者享受家的时尚与个性。欧瑞家具经过数年的锤炼, 奠定了其时尚亮光家具在中国的领导地位，缔造了现代时尚家居之东方传奇!

他的作品充分体现其开放意识与创新精神。崇尚自然材料以及基于结构的思维方式，成为他大胆创新的可靠保证。他的家具设计无论在美学上，还是功能上都出类拔萃，图形元素与塑性特征相互交织，形成了富于逻辑的和谐整体。约里奥·库卡波罗还亲手制作作品模型，从这一点上来讲，他也是永恒的手工艺传统的优秀传播者。在生态设计观的建立方面，约里奥·库卡波罗的作用也是举足轻重的。另外，作为教育家，库卡波罗非常注重对年轻设计师的培养，其影响无论是从时间上或是地域上来说都是极其深远的

。

他使展示艺术成为一种感人的综合艺术，从而赋予了展示建筑设计原理以新的内涵。纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计，代表着北欧学派的精华与主流，是当今世界几个主要设计学派之一，其基本精神就是：讲求功能性，设计人为本，鼓励创新。而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。这所已有一百三十多年校史的名牌大学，被誉为当今世界三大设计中心之一。其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。库卡波罗作为全职教教授和校长，曾在这个学校工作了十七年，至今仍是该校兼职教授，桃李满天下，其学术成就举世公认。1998年月，芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票，选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就，库卡波罗作品名列其中，使人们认识到库氏作品的永久性魅力。

这位新一代的天才设计师，从赫尔辛基艺术设计大学毕业后就与阿旺特公司Avarte Oy 合作。与阿旺特公司合作过的设计师还有Pentti Hakala, Simo Heikkil, Jouko J.rvisalo, Jouni Leino, Jarkko Reiman, Petri Vainio 和 Kimmo Varjoranta，以及现在在伦敦的爱沙尼亚设计师 Jyri Kermik 。他们的设计哲学中都可以找到功能主义的理念，这也保证了产品范围的连贯性和一致性。

约里奥·库卡波罗教授的设计能够反映设计师对空间的感知和理解能力，不管这种空间是古典的还是现代的。家具是建筑的补充，它被整合进建筑空间而不会凌驾于建筑之上。公司和库卡波罗经常和建筑师们紧密合作。许多设计即使最初是为某个特定工程而试验产生，但后来也被证明它们同样适用于类似的工程。也许这是由于它们的普遍品质以及家具设计通常不涉及特定的风格或时代的原因吧。当然也有一些家具被设计成不同的式样以适应各种不同公众需要。

库卡波罗曾经师从伊尔玛利·塔比瓦拉和奥利·伯格，他们向库卡波罗教授了“功能主义”，年轻的库卡波罗非常敬佩他们的学识和智慧。他后来成为赫尔辛基艺术设计大学的校长和教授，并在执教中继续推行他的实用主义路线。他的设计准则是简单、实用，同时他重视材料及其自然的形式语言，使作品获得了令人难忘的功能性。因为功能主义成为各个方面工作的核心，所以设计作品总会得到最佳的结果。这非常适合于库卡波罗，他不希望出现过于个人化的设计语言，另外他还总是避免过于强烈地表现设计。

南娜·迪策尔

nanna ditzel南娜

·迪策尔是丹麦当代著名女设计师

，

创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的研究，她在20实际50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。南娜将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将

从中汲取的灵感用于她的家具设计中，创造了

一系列蝴蝶椅，成为现在家具设计中非常独特的珍品。

保尔·汉宁森

Poul henningsen1894—1967) 汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH ”系列灯具，至今畅销不衰。

1）PH 灯所发出的所有光线都经过至少一次的反射才到达工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影

2）从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛

3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜光色

4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过于强烈

丹麦的灯具生产商LouisPoulsen ，以生产”PH ”系列的灯具而闻名。这个经典的灯具系列出自丹麦设计师PoulHenningsen 之手，故名PH 灯；Henningsen 是位全方位的设计师。他认为灯光不只是照明，更重要在于氛围的营造，现代室内设计中，很流行的隐藏式嵌灯设计，就是由他所发起，后来也影响了很多的北欧灯光设计思维。

所有的

PH 灯都具有下列奥秘：全部光线以反射、折射的方式到达照射区面，以此生成柔和光源；透过周边的遮掩设计，从任何角度都看不到发光灯源，绝不会灼伤您的眼睛；多片灯罩的设计，让边缘自然流?? 部分光源，令整个房间的环境更为柔和融洽，避免了过于强烈的明暗对比；也对白炽灯光谱进行了光色补偿，以获得更为宜人的光感。

这里介绍的丹麦设计师汉宁森设计的"PH" 灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。

这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑" 新精神馆" 齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计" 没有时间限制的风格" 的最佳注脚

彼得·贝伦斯

彼得·贝伦斯，德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑。l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长，在学校推行设计教育改革。

彼得·贝伦斯（

PeterBehrens ，1868-1940）德国著名建筑师，工业产品设计的先

他所制订的生产纲领和工业产品样品，一直到20世纪30年代仍起作用，他还

彼得·贝伦斯设计的电风扇

制定了批量生产的技术复杂型产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。贝伦斯在AEG 各方面设计的成就，就是联盟所追求的目标的一个典型范例。1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。他设计的AEG 的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。

贝伦斯还为AEG 作了大量的平面设计，AEG 的标识在几年时间内数易其稿一直沿用至今，并成为欧洲最著名的标识之一。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想，从1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵强。他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电水壶系列，基础模式有圆底、椭圆底与六面体，后者被称为“中国灯笼”。贝伦斯把纯粹的几何图形与简洁而精致的装饰很好的结合起来，使这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的价值。如电壶，贝伦斯制定三种壶体、两种壶盖、两种手柄及两种底座，从中选择并加以组合，共有24种样式；电壶有水下加热电阻丝，锤击的效果及藤条覆盖的手柄显示其为手工制作。他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，担任过迪塞尔多夫实用艺术学校校长、维也纳与柏林普鲁士两地美术学院的建筑系系主任。1910年间，沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius ，1883-1969）、密斯·凡·德·罗(MiesvanderRohe,Ludwg，1886-1969) 和勒·柯布西埃(LeCorbusier，

1887-1965) 等，都在柏林贝伦斯的办公室工作过，他们后来都成了20世纪伟大的现代建筑师和设计师。所以他更重要的意义是影响和教育了一批新人，这一批人成为现代含义的工业设计之父，是第一代成熟的工业设计师与现代建筑设计师。

贝伦斯写了许多著作，在这些著作中他主张对造型规律进行数学分析。他拒绝复制历史风格，而在研究植物、花卉的造型和动物界、植物界线条的基础上坚持理性主义美学原则。他的风格接近几何图形，因而易于转向纯工业形式的创作。贝伦斯还指出，在关于艺术与技术的关系中，与艺术家所坚持的传统相比，技术更能够确定现代风格，同时通过批量生产符合审美要求的消费品可以逐渐改善人们的趣味。技术和文化的结合是文化的新源泉，与其说它服务于生活的审美改造，不如说它服务于全民的社会利益。因此贝伦斯在考察艺术形式时，力图表明视觉形式对于作为人类文化一部分的物质环境而形成的意义。贝伦斯后期作品有圣彼得堡的德国大使

馆（1911－1912）、奥地利烟草公司（1930）等。1922－1927年任维也纳美术学院教授。

瓦尔特•格罗皮乌斯

瓦尔特•格罗皮乌斯 (Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus ）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最 小极限。

格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。他相信艺术家具有“将生命注入到机器产品之中”的力量，主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建筑与设计的新形式”。1913年，他在《论现代工业建筑的发展》一文中指出：“洛可可式和文艺复兴的建筑式样完全不适应现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、金钱、劳动力和时间的需要。搬用那些样式只会把本来很庄重的结构变成无聊感情的陈词滥调。新时代要有它自己的表现方式。”格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展 起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用

全玻璃幕墙的先声。

1927～28年 丹默斯托克居住区（Dammer Stock Housing）

1929年 德国柏林西门子住宅区（Berlin-siemens Stadt Houseing）把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。这些观点在格罗皮乌斯1929～1930年和H. 沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区，40年代初和M.L. 布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。

1936年 英国英平顿地方乡村学校（Village College, Impington） 1937年 格罗皮乌斯自用住宅（Gropius Residence,Lincoln Mass）

1949年 哈佛大学研究生中心（Harvard Graduate Center,Cambridge,Mass,TAC ）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M. 弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院（1936），他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心（1949～1950）以及西柏林汉莎区的高层公寓（1957）。

1954年 马萨诸塞州西水桥小学（West Bridge Water Elementary School,TAC） 1957年 西德西柏林汉莎区（Hansa-Viertel ）Interbau 国际住宅展览会公寓 1977年 何塞·昆西公立学校（Josioh Quincy Community School,South Cove ,Boston ,Ma,TAC）

雷蒙．罗维

他的名字在20世纪变得家喻户晓, 他的作品世人皆知." 可口可乐" 瓶型与标志; 壳牌石油标志; 流线型汽车、火车、飞机; 肯尼迪总统座机" 空军一号"; 登月宇航员的飞船座舱等等, 由他主持、参与的设计达数千项. 他, 就是曾被美国周刊推崇的封面人物、20世纪最伟大的工业设计师--雷蒙·罗维(Raymond Loewy).世纪初，欧洲现代主义设计探索与实验进行得如火如荼的时候，在世界设计史上一直默默无名的美国设计家却异军突起，开始了以企业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为导向，在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹，创立了世界最大的设计公司的雷蒙．罗维（Raymond Loeway，1889-1986）便是其中之一。 美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。

无论他们与欧洲设计的差别有多大，但是通过他们的努力，工业设计却终于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分，被美国市场、美国企业界所接受。从此以后，工业设计就在美国生根了。

美国早在二十年代就已经是世界上工业化程度化最高的国家了，经过罗斯福新政，特别是二战后，美国更成为世界上最强大的经济大国。高度发达的商品经济下，设计与市场挂钩，是机器大工业社会发展的必然，在这种情况下，约束美国早期工业设计发展的力量，不是欧洲知识分子的理想主义，也不是社会民主，而是十足的商业竞争。

在机器工业大发展的社会里，一切是由市场竞争机制决定的，虽然它充满了金钱的味道，但是它却有着调节供求关系的不可否认的魔力。市场机制决定了社会需要什么，不需要什么，为了符合市场的需求，企业不得不提供尽可能多的产品样式、包装等，并利用各种各样的手段来促进销售。

雷蒙．罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批

评，对此，雷蒙．罗维不置可否，并做出了进一步的解释："

对我来说，最美丽

的曲线是销售上升的曲线"

。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙．罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

手绘图

提革

他原是一位成功的平 面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。通过对17—18世纪法国历史文化的学习，他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感到兴趣，并于 1926年越洋到欧洲学习柯布西埃、格罗披乌斯等人

的作品。同时，他也考察了较保守的法国装饰艺术家，这些艺术家创造了新的装饰风格，为富有的私人业主服 务。回国之后，他马上成立了自己的设计事务所，把在法国学到的东西应用于商业，如为高级商店进行室内装修等，并以此为出发点跨入了工业设计领域。提革的目 标一直是为其业主增加利益，但又不以过多损害美学上的完整为代价，并以省略和简化的方式来改善产品的形象。

从1927年，起他受柯达公司之托设计照相机和 包装。他于1928年设计的柯达便携式照相机偏重于时尚，机身和皮腔采用带镀镍金属饰条的各种色彩进行装饰，并附有一只带丝绸衬里的盒子，其后的设计显示 出他对技术因素更加重视。1996年的柯达小型手持式相机设计简练，操作方便，其外壳上的水平金属条纹似乎仅仅是装饰性的，但实际上它们凸于铸模成形的机 壳之上是为了限制涂漆的面积，以减少开裂和脱皮之虞。提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。第二次世界大战后，柯达公司 成立了自己的设计部门，提革仍是主任顾问设计师。他的早期作品还有为两家美国公司设计的办公机器。在每个设计中，他都与公司的工程师合作，减少一系列的齿 轮、杠杆、螺钉、螺杆和累赘的凸起，从而得到一个简洁统一的形式。不仅外观更吸引人，而且由于重点放在基本的工作部件和控制件上，使机器更易于使用。这些 设计的成功，使他的设计委托在规模上和范围上都不断扩大。

提革1996年的柯达小型手持式相机设计简练，操作方便，其外壳上的水平金属条纹似乎仅仅是装饰性的，但实际上它们凸于铸模成形的机壳之上是为了限制涂漆的面积，以减少开裂和脱皮之虞。提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。

盖茨

盖茨（Norman Bel Geddes）也是美国最早开业的职业设计师之一。

与提革一样，他也曾经营过广告业，并由此转入舞台设计而取得很大成功，而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师，其展示设计常极富戏剧性。由于职业关系，他对工业产品的设计与改型深感兴趣，进而开始从事工业设计工作。在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。但他于1932年出版了《地平线》一书，从而奠定了其在工业设计史中的重要地位。盖茨十分憧憬通过技术进步从物质上和美学上改善人们的生活。《地平线》一书包括了一系列未来设计的课题，如为飞机、轮船和汽车等所作的预想设计，有些设想的运输工具的大小和速度仅在4年后就成了现实，这使他成了名噪一时的“未来学”的大师之一。在美国早期的工业设计师中，盖茨最精确地描述了他所从事的职业，他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现于设计的最终阶段。他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的，在着手产品设计时，他考察如下几点：⑴确定产品所要求的精确性能；⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；⑶把设计计划控制在经费预算之内；⑷向专家请教材料的使用；⑸研究竞争对手的情况；⑹对这一类型的现有 有产品进行周密的市场调查。

在完成了这些调查研究工作之后，所设计的产品就会清晰地出现于头脑之中，设计师就可以进行下一步的工作，做出设计预想图。根据盖茨的说法，这种视觉形象化的工作是最后，也是最快完成的部分。尽管盖茨的工业设计程序清晰明了，但他的设计却不像他的竞争对手那样容易为人所接受，因为在实际的设计中他常 过于强调自我意识。

盖茨不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。1932年，盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品，同年他设计了全流线型的海轮。他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型。这一年，他还为纽约世界博览会通用汽车公司展览馆设计了20世纪60年代的未来景象，大受欢迎，达到了他在事业上的高峰。由于缺少设计委托和自己不善理财，盖茨的事务所在第二次世界大战后不久便倒闭了。

德雷夫斯

德雷夫斯（Henry Dreyfuss，1903—1972）是与罗维、提革和盖茨同时代的人和

竞争对手。

在第一代工业设计师中，他在许多方面与众不同。他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。德雷夫斯对人机学很感兴趣，他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。他出身于经营道具和戏装的世家，16岁离开学校进入剧院，在那里结识了盖茨并共事多年。在20世纪20年代，许多舞美设计师和广告画家纷纷走出剧院和广告业，而进入更加广阔的工业舞台。当时的美国工业似乎为胸怀大志的年轻设计师提供了几乎是无限的机遇，德雷夫斯就是其中的一位。他于1929年开设了自己的设计事务所，其最有影响的设计之一是他为贝尔电话公司设计的电话机。1930年，贝尔电话公司为10位艺术家每人提供1000美元，以资助他们设计未来电话机的形式，德雷夫斯就是其中之一。他认为仅凭臆想的外观设计是行不通的，因而坚持与贝尔的工程师合作，“从内到外”地进行设计。贝尔公司开始认为这种方法可能会限制艺术性的发挥，但当发现提交的某些设计方案并不

合适时，公司便改变了主意，而委托德雷夫斯以自己的方法进行设计。由于当时电话服务尚未受到市场的压力，这就要求电话机具有一种不会很快过时的形式、良好的使用性能和低廉的使用成本。1921年，贝尔公司曾率先推出一种由该公司工程师设计的手机以取代老式的竖式机型。1937年，这种手机又为德雷夫斯的“组合型”手机所取代，该机先是用金属制成的，20世纪40年代早期改用塑料机壳。这种新型手机的设计毫不哗众取宠，因而适用于家庭、办公室等各种环境。机身的设计十分简练，只保留了必要的部件。反复的前期研究和实用测试保证了这种电话机易于使用。外形的简洁，方便了清洁和维修，并减小了损坏的可能性。由于这一设计获得了很大的成功，使贝尔公司聘请德雷夫斯作为设计顾问负责设

计公司的全部产品。在20世纪50年代该公司产品就已达到100余种。

1935年，德雷夫斯为胡佛吸尘器公司设计了一种新型吸尘器，同样取得了成功。早期的胡佛吸尘器使用效率高，但外观粗陋，表面饰有类似缝纫机花纹的图案，表明它是为家庭主妇设计的。德雷夫斯的设计把电动机包容于一个简洁的外壳之中，与圆滑的吸尘罩水平相接，两者浑然一体。与其他厂家的吸尘器相比，他的设计是极为克制的，这反映了设计师一贯严谨的设计态度。当时不少吸尘器刻意

模仿科幻电影中太空船的形状，并采用闪闪发光的镀铬材料，借以取悦于消费者。 德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。多年来他一直潜心研究有关人体的数据以及人体的比例和功能等，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人的度量》一书中，这本书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。他的研究成果也体现于他为约翰·第尔公司1955年以来开发的一系列拖拉机，以及为海斯特公司的工程机械所作的设计之中，所有这些设计都围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶员工作条件这一中心，外部造型采用清晰、平衡的块体组合，创造了一种有力而高效的形象。

赖特于1935年设计的餐厅家具

美国的家具工业是职业设计师的一个重要训练基地，在20世纪早期就已达到了当时世界上领先的机械化和大规模生产水平。不少公司成立了设计室，许多设计师就出自这种设计室而跨入别的行业。其中最有才华的是拉瑟尔·赖特（Russel Wright ），他受过美术训练，在转入家具行业前曾作过舞台设计。他的“美国现代风格”系列家具由康兰巴尔公司从1935年起开始生产，这套家具采用结实的漂白枫木，包括了各种配套的品种。通过采用朴素、方正的体型以及带有装饰意味的大半径倒角、粗壮有力的把手而获得整体感。在这套家具出现的同年，赖特与理查德（Irving Richards）合组成立了事务所。理查德是一位热心现代设计的商人，赖特重新设计“我们周围每一件东西”的梦想与理查德把握市场的技巧在合作中得到平衡。理查德认为“设计本身与推动设计的企业家同等重要”。赖特为理查德的公司设计了一系列铝制厨房用品和餐具、铅制灯具以及各种陶瓷餐具等，这些产品都冠以“美国现代风格”的标签，其特点是不加装饰的形态、强调质量和所用材料的精细加工。 由于第一代工业设计师的努力，工业设计终于在美国从家用产品领域中得到突破，对人类物质生活产生了巨大影响，其重要性甚至大于包豪斯的理论与实践。它使设计直接与市场联系起来，即考虑到人们的各种需要或者是应有的需求，使工业设计起到了一种新的和极其功能化的作用，能将消费者的动机与科学技术不断产生出来的可能性结合起来。而这一切又是以经济、社会

结构和文化背景为条件而产生的。

薇薇安 朵兰

由瑞典籍女设计师薇薇安 朵兰 （ Vivianna Torun ） 设计的没有数字、只有时针和分针的开放式手镯手表被誉为 " 第一块现代首饰表 " ，是 " 乔治杰生" 公司闻名遐迩的经典之作。

朵兰将这一设计称为 " 永恒的钟表 " 。表面光洁如镜而没有刻度，表镯则留有一个开口。

她在解释这一设计时说： " 钟表不应该使我们成为时间的奴隶，而应当将我们从时间中解放出来。" 镜子一般的表盘，让人在注视表面的一瞬首先看到自己。" 珍惜自己，从时间的束缚中解脱。" 这是这一镜面表盘的设计构思。 这款设计特别而富有深意的手表在工艺上具有极高的难度。

很多熟识 " 乔治杰生 " 的人以为这一系列的手表由925银制成，其实整款表使用的是高品质的不锈钢。因为柔软的925银会使表镯在用力开合时变形。而正因为不锈钢的硬度，加大了制作的难度。整款手表由一块不锈钢打造，而表身到表镯的弯曲度由匠师手工弯曲而成。" 乔治杰生 " 公司陆续生产了18K 金款、不锈钢镀黑钛款和表盘镶嵌钻石款。

2004年迎庆公司创建一百周年大典时，正式将这一系列手表命名为 "Vivianna" ，

纳入百年生辰系列。

威廉· 盖茨 乔治·简森

陶瓷设计中的一个非常重要的人物是威廉· 盖茨（william Kage , 1889-1960 ) ，他长期以来为古斯塔夫博格公司设计陶瓷产品，1939 年设计的一套餐具，采用白色底色，加上浅灰色的波浪纹装饰，既现代又典雅，是瑞典现代主义非常典型的作品。战后，继承他的设计，在古斯塔夫博格公司继续主持陶瓷设计的是斯提格·林博格（Stig Lindberg) ，他与他的同事一起，继续发扬瑞典现代主义的特色，使瑞典的陶瓷设计得到进一步的发展，在战后成为世界日用陶瓷最杰出的代表。

除了家具以外，丹麦的灯具和金属制品也具有相当高的世界声望。20 世纪初，丹麦设计师乔治·简森（Goorg Jenson ）开始采取传统风格与现代功能相结合的方法设计金属制品，为日后的发展开创了道路。真正的金属制品设计大师是凯·博森（Kay Bojesen , 1886-1958) ，他的设计是20 、30 年代最高水平的代表。第二次世界大战结束之后，新的重要设计大师是汉宁·科佩尔( Henning

Koppel) ，他设计的产品主要是日用金属制品，比如刀叉餐具、容器等等。丹麦设计这种被称为没有时间限制的风格，不但得到世界各国消费者广泛的欢迎，同时也引起设计界广泛的兴趣。