相声里的"四门功课"

　　摘 要： 相声是一门语言艺术。说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。它既构成了相声艺术的大的经络，又构成了相声艺术的小的细胞，而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。以"说"为主的相声艺术，同时具备着"学"、"逗"、"唱"诸的因素，而这四种因素结合一起，是为完成相声艺术反映社会生活的任务，表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。 　　关键词：说、学、逗、唱 曲艺行话 语言艺术 包袱 四门功课 　　中图分类号：I239.7 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）10-0395-01 　　相声，恐怕是曲艺艺术门类中，目前最受群众欢迎的一种艺术形式。我们经常会听相声演员说起：“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。”那么，到底什么是说学逗唱呢？别说作为西南地区的贵州，就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字，从各个方位，研究这门语言艺术的精华。 　　谈起“说、学、逗、唱”，这还要从曲艺界的行话说起。在旧社会，旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害，以及出于自身的种种现实需要，发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言，我们叫它行话，也叫黑话。其中很多行话经过人传人，已经传遍了祖国的大江南北。例如，曲艺界管演员在台上表演时，口齿不清楚，说错字等情况叫：“吃栗子”。现在全国的演员们都在使用，更有会创新的，将其改为：“吃螺丝、吃钉子…”等等。再例如，在香港，我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说：走，咱“把”妹子去。其实这就来自于我们曲艺界的行话。“把”就是“看”的意思。“说学逗唱”其实也是一句行话，老艺术家们都说，这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。既然是“四门功课”，那就得分开来上。“说”“学”“逗”“唱”，四个字看似非常简单，其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。 　　我们先来说这个“说”字。相声界有句话，叫“说相声，唱快板儿”。这是有一定含义的。虽然都是用语言来进行表演，但“唱”快板儿表现出快板儿的音乐特性。七块竹板作为打击伴奏乐器，句句话合辙押韵，朗朗上口。比起相声的“说”其实简单了不少。我的师傅，“常派”相声大师刘俊杰先生，一九九九年在天津中国北方曲艺学校上课时，给我说过这样一句话：“相声最难说，但说起相声来最简单。”他的一句话，道出了重点。相声表演没有乐器辅助，没有华丽的的服装，没有宏大的舞台背景，没有大队的美女伴舞，也用不上漂亮的LED屏幕，有可能，连个像样儿的剧场都没有。完全靠演员一张“嘴”，博得台下观众的阵阵笑声和掌声，这得有多难呀！但是，人人都有嘴，除了天生的大舌头、大结巴、和哑巴以外，凡是能正常用语言跟别人进行沟通的人，都可以说相声，所以，“说起相声来最简单。”那么，是不是人人都能成为相声演员呢？答案当然是否定的。要成为相声演员，首先在“说”字上就要下足了功夫。记得在天津学相声的时候，整整三年的相声专业教育，第一年都在进行绕口令的训练。起初，所有的同学都有这样一个疑问，为什么要我们用整整一年的时间训练绕口令？老师回答，这就好比盖房子打地基，要是基础打不牢，修多高的房子都得塌掉。作为相声演员，为了“说”好相声，冬练三九夏练三伏，练到最后，面前放张纸，说一大段儿绕口令，纸上没有唾沫。目的只有一个：“说”好“话”！ 　　相声里，很多地方使用了一种行话叫做“贯口”的表演形式。所谓“贯口”就是一气通贯的说出许多节目内容。具有较高的欣赏性和技巧性，对演员的基本功要求很高。例如传统相声《报菜名》、《八扇屏》、《地理图》、《洋药方》等等。如果演员没有进行过特殊的语言训练，基本上不太可能表演这样的节目。评定一个相声演员是否符合基本要求，你只需要问他：“你会说那一段儿贯口段子”。当有一天，相声演员能够灵活运用语言，吐字清晰，咬字干脆，语言起伏运用得当并已经成为个人习惯时，就可以达到“说”的要求了。 　　说完了“说”，我们来说“学”。所谓“学”，指的是一种称之为“模仿能力”的人的天性。这种天性的获得，因人而异。有人模仿能力很强，有些人则不善于模仿。模仿的内容也非常的丰富。相声学员在刚开始学习的时候，很多情况下都是依靠自己的“模仿”能力，模仿其他相声演员的表演，模仿自己师傅或者老师的言行举止，动作身段儿，模仿得过了的，连老先生的驼背都一块儿模仿来了。很多时候，一看这个演员的外形，感觉，就能知道他的师傅是谁。 　　著名相声大师马三立老先生，曾经有很多演员爱“学”他，扯着沙哑的嗓子，用天津话说：“妈妈，有人把被单儿拿走啦！谁拿的？逗你玩儿！”马老先生只说了一句话：“学我型则死，学我意则生！”可见，这“学”也分为初级阶段和高级阶段。 　　当然，模仿的不单是自己的老师，相声演员经常说：“天上飞的，地上跑的，水里游的，草棵儿里蹦的…我都能学。”这句话概括了很多关于“学”的内容，包括学习各种声音，各种演唱，各省方言等等。在相声表演当中，很多时候，都会用到学。简单的说，只要演员“跳进人物”，就开始了模仿。这和戏剧里说的“进入人物”还不太一样。相声演员在台上跳进人物只进“八分”。模仿完毕还要跳出来，再跳进其他人物。演员“学”得像不像，直接影响表演效果。当然，“学”得好坏是可以通过后天的努力进行培养的。这跟接下来说到的“逗”有着很大的差别。 　　很多人不明白，这“逗”到底是什么意思。有些人认为“逗”是“翻包袱”的技巧，有些人说是“插科打诨，抓哏逗趣”。那究竟，相声四门儿功课里的“逗”究竟指的是什么呢？ 　　我们把“逗”字拆开来分析，说在古代，有一个人，踩在了洒在地上的豆子上面，脚下一滑，摔了个大跟头，旁边的人哈哈大笑。“逗”就是一种让别人开心，欢笑的能力，通俗的说就是“幽默细胞”。我们经常会发现，身边有些许人，天生具备一种让人发笑的能力。跟他在一起， 他总能在生活中处处让你开怀大笑。没错，就是它！就是这种能力，为相声注入了“灵魂”！一个相声演员，必须具备的能力就是“逗”。但恰恰这种能力却成为了一只“拦门虎”，把很多语言标准的演员，有表演天赋的演员，乃至优秀的播音员，都挡在了门外。