[江南散文]浅习古诗中古体诗和格律诗的区别-竹叶儿-江南烟雨-江山文学网
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作者：竹叶儿文章积分：0防御：无破坏：无阅读：2544评论：5发表时间：2009-11-14 16:08:21
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江山文游
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江山文游
最近有朋友寄来胡跃荣老师的《诗词入门》一书，翻阅学习了解了一点有关格律诗和古体诗方面的知识，受其影响，认为自己很有必要了解一下这方面的知识，特整理做为加强学习的一点资料。有很多作者喜欢把自己的诗词，称为古风，七古，五古，七言，五言，而不把他们称为七绝五绝，七律五律，通过学习了解到，古诗中古体诗和格律诗的区别，并对爱好诗词的初学者都有好处。
根据诗歌押韵的规律，古诗可以分为格律诗和非格律诗两种，非格律诗也称古体,古风.格律诗也称为近体诗或近体。所谓韵，指汉语拼音中的韵母。一个汉字有声母和韵母，韵母相同的字叫同韵字，凡同韵的字都可以押韵。押韵就是把同韵的字放在不同句子的末尾，所以韵又叫“韵脚”。
近体诗的范围近体是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。近体诗一般来讲，分为绝体（五绝，七绝），律体（五律，七律，排律）两大类。排律是五七律的推演，铺排而成的。
近体诗的基本特点近体诗又叫格律诗。那它的基本特点当然就在它的格律性方面。何谓格律？格，就是体格，律，就是规律。意思就是说，格律诗，是有其本身的体格和规律的，就象一个完整的人一样，人之所以立身为人，是因为人有其完整的体格，也就是外在的身体；同时，人必须有他的脾气，也即个性，是区别于其他物类的根本。人，不具备体格，则无以为人；人，不具备人的完整的体格，只能称之为残人；人，不具备独有的个性，那就不能称之为独立的人。格律诗，也是这样。体格是外在的形式，而规律则是内在的精华。那么，什么是格律诗的体格和规律呢？
格律诗的体格，就是外在的形式。格律诗的体格是完全区别于古体诗的。正如人要具备什么样的体格才能是人呢？很显然，就是人的外在身体物质，头，四肢，躯干，内脏等等，不一而足。格律诗的体格，基本上讲，是由平仄，声韵，律句，粘对，字数等所形成的一个完整的架构。
格律诗是有规律可循的。诗的规律，一般而言有句式，对偶，结构与写法，意境等方面。
那么什么叫格律诗呢?格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：
格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
总之，格律诗的特点就是有严谨的格律。
格律诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。律诗分五律、七律两种。全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。
什么叫古体诗呢？（古体诗又称古诗，古风)是古代的自由诗.相对于格律诗(又称今体诗，近体诗)而言它是一种不讲究格律的诗体.总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆见长”。可任人自由发挥是其最大优点。古体诗又称为古诗、古风、往体，是指唐代近体诗形成以前的各种诗歌体裁和唐代以后文人的仿古诗作。它是一种不拘句式、不限篇幅、不论平仄、不求粘对、不讲对仗、用韵自由灵活、句数可单可双，一切以表情达意需要为主旨的传统诗体。按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等；按每句字数分类，一般为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。因其没有固定的格律限制，创作的空间与自由度较大。
古体诗的分类：
(一)四言诗。系指通篇皆四字为一句的诗，它是我国古代最早形成的一种诗体。四言诗萌芽于原始社会，盛行于西周初年到春秋中叶，其作品以《诗经》为代表，它在我国诗歌发展史上有重要地位和特殊功绩。四言诗除了语言的精炼准确外，在赋、比、兴的运用上，开启了诗歌形象思维的先河。《诗经》以后，两汉魏晋仍有人写四言诗。曹操的《观沧海》、《龟虽寿》就是出色的四言诗。唐代以后四言诗渐少，但一直没有中断过。
（二）五言诗。指通篇皆五字为一句的诗。五言诗起源于西汉，首先出现于民间歌谣和《乐府》中的民歌，后被文人引入文坛，从而逐渐形成通行的文学体裁。从东汉直至魏晋，五言诗才趋于成熟，产生了大量的优秀作品。如《陌上桑》、《长歌行》、《十五从军征》、《焦仲卿妻》等等。晋陶渊明为五言诗的集大成者，对后世的影响极大。五言诗的二、三结构，便于容纳双音词和单音词，其节拍有偶有奇，富于变化，在当时双音词逐渐增多的情况下，适应造句的需要，使诗歌易于接近口语而增强其生活气息。
（三）七言诗。指通篇皆七字为一句的诗。《诗经》、《楚辞》，已有七言的诗句；汉武帝在柏梁殿与群臣联句，则通篇皆为七言，句句都押平声韵，后人称为“柏梁体”，是七言诗的特殊一类。魏晋南北朝以后，七言诗得到迅速发展，到了唐代，七言诗已被推向极致。七言诗的兴起，给诗歌提供了一个具有更大容量的、崭新而丰富的艺术表现形式，使之富于强大的生命力。
(四)杂言诗。指通篇每句字数有同有异的诗。杂言诗每首篇幅长短不限，每句字数多少不拘，少则一二字，多则十字以上，常以长短不齐之句相间谋篇。这种诗体的形式自由灵活，变化无常，便于诗人抒情达意，畅怀放歌。它盛行于唐代，在新旧题《乐府》及长篇歌行中，往往采用此体。杂言诗可分为五言杂七言（较少）、七言杂五言(较多)、七言杂三言、三五七杂言、错综杂言等。过去习惯把杂言诗归入七言诗，现在我们特立一类，还其本来面目。
(五)骚体诗。又称《楚辞》、“南风”、“楚歌”。系战国时期出现于楚国的一种诗歌形式，以屈原的《离骚》为代表。楚辞作品具有鲜明的楚文化色彩，富于浪漫气息，带有浓郁的抒情风格。其句式自由灵活，以六、七言为主，多以“兮”字作语助词。一种是奇句带“兮”字，用于句脚；另一种是句句带“兮”字，用于句中。
（六）古绝。指每首皆为四句组成的短诗。古绝系绝句中的一种，与律绝并称。其以五字为一句的叫五言古绝，以七字为一句的叫七言古绝。唐代以前多为五言，此后五、七言皆见。古绝不受格律限制，不讲平仄与粘对，既可押平声韵，又可押仄声韵，以押仄声韵为常见。
古体诗的押韵：
古体诗用韵较宽，既可押平声韵，又可押仄声韵；既可押本韵，又可押邻韵(指旧韵中可以通押的韵部，如东与冬，鱼与虞，萧与肴、豪通韵等)，亦可在一首诗中换韵，可以两句换、四句换、六句以上换，平韵可换仄韵，仄韵亦可换平韵，还可平韵、仄韵交替换用。在一首篇幅较长的诗中，还可以用同一韵字(如白居易的《琵琶行》中重用“声”、“鸣”韵脚字)。古体诗押韵的位置有三种类型：①句句押韵(柏梁体）；②隔句押韵；③中间换韵。
古体诗的平仄：
古体诗不受声律的约束，没有固定的平仄规定。唐代近体诗出现后,诗人为了仿古，写古体诗时以避免入律为原则，尽量多用拗句，为了与格律诗相区别，古体诗的三字尾(即每句末尾三个字)，有四种形式：①平平平，即三平调，是古体诗的显著标志；②平仄平：③仄仄仄；④仄平仄。
古体诗的对仗：
古体诗不要求对仗，但《诗经》里已出现了不少对仗的诗句。由于受古代骈文的影响，古体诗中对仗诗句常见。古体诗的对仗与近体诗的对仗不同，前者不论平仄而后者要论，前者不避免同字而后者要避免，前者对仗位置不固定而后者位置要固定。古体诗对仗是出于修辞和表情达意之需要，而不是格律的规定。
这样格律诗与古体诗的区别简单概括就是：格律诗讲究押韵严谨、字数合律、对仗合律、平仄合律；而古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，是一种半自由体诗。格律诗是在古体诗的基础上形成于唐朝，唐人为区别诗体，将格律诗称为近体诗，唐以前的诗称为古体诗，有时也称为古风。
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【编者按】学习诗词所必须学习的基础知识，作者通过自己的学习，以及自己的理解，整理成文，推荐有古文爱好的作者共享，共研。问好作者，欢迎赐稿江南--月下霜 【江山编辑部·精品推荐09111508】