关于高中声乐教学的探讨

中文科技期刊数据库（引文版）教育科学 2015年 15期

关于高中声乐教学的探讨

刘润江

贵州省毕节市第二实验高中，贵州 毕节 551700

摘要：新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就需要我们音乐老师在上好音乐课的同时还要注重培养学生在音乐方面的个性发展，对音乐有特殊爱好并且想考艺术院校的学生进行有效辅导。文中探讨了新课程理念下高中声乐教学，以供参考。 关键词：高中；声乐；教学 中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-5691(2015)15-0131-01

随着高中声乐教学的改革发展，对我们声乐教师的教学提出了更高的要求和挑战，同时也给声乐教学带来了新的生机和活力。因此，作为教师，我们只有在声乐教学中不断转变自己的教学观念，提高自身素养，勇于实践探索，尝试从多方面进行声乐教学，才能够在高中声乐教学中取得良好的教学效果，为学生声乐技能的发展奠定基础。

1 正确的歌唱姿势 声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的唱歌姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类任务的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。

2 对于歌唱共鸣的认识

歌唱的共鸣从生理结构上分类，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔体产生共振，通过各腔体的适当调节，使声音扩展美化，在发生共鸣时，各个腔体是联合出现的，声音发出后，首先在咽喉腔发生共鸣，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鸣腔体传导，例如，发高声区的声音时，鼻腔共鸣为主，其它共鸣为辅，也就是在不同的声区，侧重的共鸣腔有所不同，但不论发哪个音区的声音，咽喉腔总是处于主导地位。在运用共鸣的教学中，首先让学生将共鸣腔体打开，体会声音充实，必须坚持训练获得，下面谈几点共鸣训练中的教学体会：

2.1 正确的呼吸和混合共鸣密切相关

呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达都与呼吸密切相连，如果呼吸不正确，会使喉部肌肉僵紧，使共鸣腔体失去作用，造成声音单薄，缺乏弹力，所以只有正确的歌唱呼吸方法，才能协调各发声器官，形成最佳状态。

2.2 口腔、喉腔的开度要适中

口腔的开合程度应该根据读音的要求和音高的变化而定，开得过大，声音僵硬而不灵活，开得小，构不成口腔共鸣状态，影响声音的传出；喉腔的打开程度和发声效果与共鸣关系相连，不论唱什么，音高、喉咙开度一样，状态一致，发出的声音就不完美。因此喉腔、口腔的打开还要适度。

2.3 舌在最佳歌唱中的正确状态

舌的状态好坏直接影响着共鸣的效果，例如，发“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵着下牙齿，想象在唱歌状态中适松弛自然，口有流唾液感，同时下巴配合放松，使声音舒适悦耳发出。

3 歌唱技巧的表现手法

一个好的演唱者，不仅要把对生活的理解表现出来，把作品的内容、思想、情感表现出来，而且每首歌曲都凝聚着

作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符中，要把作者的话通过歌唱形式叙述出来，领会作者的全面构思，很好地表达作品的艺术形象。

3.1 声乐的二度创作

在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称为一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。分析作品作者的思想观点、歌曲的思想内容。分析一首歌曲，要透过外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌词本身所蕴含的思想内容，领会作者在歌曲中究竟表现什么？ 比如，《江姐》主题歌《红梅赞》的实质是红梅象征着江姐，表现她外柔内刚，坚贞不屈的性格特点。节奏舒缓又充满激情，歌词中荡漾着对严冬怒放红梅的赞美，旋律优美，增添了一种昂然向上的气势，给人一种生机勃勃的充满希望的激烈感受。

3.2 歌唱技巧的处理

研究歌曲的曲式分段分句，各段之间的速度，强弱对比，力度进行与变化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉缓慢的音调，倾吐绵绵不断的愁思，突然出现了一个："1"|6.5---，歌曲进入第二乐句、第三乐句、第四乐句表现了一位旧中国妇女由于丈夫被官府抓去服苦役，劳累致死而作的悲愤的控诉。那么在演唱时就要从每一句的唱词，刚柔、连断、快慢及音色、语气语调中有所表达，使这部分旋律节奏顿挫、断后即连，仿佛是悲痛欲绝的抽泣之声将歌曲引人深入，完全投进在凄切压抑的歌唱意境之中，以达到歌曲的完善。

4 结束语

总之，教学过程是一种师生相互作用的过程，师生互动构成了教学活动的正反馈机制，它对于新的《音乐课程标准》的实施有着重大意义。“音乐教育，首先是人的教育”。作为音乐教师，我们应该努力寻求一种全新的教学方法，吸引更多的学生来关注音乐课，以提高他们的音乐素质。师生互动教学无疑是这种方法之一，让我们共同努力，把音乐课变成学生创造和展现才华的音乐课堂。

参考文献

[1] 王毅. 高中音乐教学中互动教学的几点思考[J]. 现代阅读(教育版). 2013(22)

[2] 郭家滨. 高中音乐课堂教学管理探究[J]. 现代阅读(教育版). 2013(22)

[3] 王海英. 音乐与各综合学科之间的关系[J]. 现代阅读(教育版). 2013(22).

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