电大艺术概论复习资料

32．苏、黄、米、蔡“四大家”是我国___代的著名书1 一选择填空题 法家。 （一）选择填空 33．《祭侄文稿》的作者是______。 1 34．《离骚》的作者是___. 2．德国的康拉德•费德勒首先将美学与艺术学区别开来，被 35．《老人与海》的作者是_海明威__。 称为“艺术学之父” 36．《悲怆交响曲》是_的代表作之一. 3. 374．《清明上河图》是我国___朝的绘画作品。 琴协奏曲。 5．《亚威农少女》、《格尔尼卡》是_绘画的代表作38．提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家品。 6．《蒙娜•丽莎》是意大利文艺复兴时期____的作品。 7．埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于__。 8．《登幽州台歌》是我国_代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。 9．达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是_超现实主义_ 流派的代表作品。 10．《人间喜剧》是____的重要作品。 11．《未来世界》、《超人》是__国的影片。 12．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是_。 13．最早提出“寓教于乐”的美学家是__贺拉斯__。 14．亚里士多德最重要的美学著作是《____》。 15．“三一律”是欧洲_戏剧的创作法则。 16．《西斯廷圣母》是著名画家___代表作之一。 17．毕加索是__著名画家。• 18．徐渭是我国明代艺术成就最高的_画家之一。 19．17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中_透纳_的《战舰归航》是当时的代表作之一。 20．法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是_籍里柯___的作品o 21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国__印象主义_的代表作品o 22．法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是__米勒___。 23．俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者是_苏里柯夫__。 24．《向日葵》是后期印象派画家_______的静物油画。 25．《大卫像》是意大利文艺复兴时期____的重要作品。 26．世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。 27．我国著名的青铜器雕塑作品《人面鼎》产生于__时期。 28．我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生于___时期。 29．秦始皇陵的兵马俑塑造于约__年。 30．我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是__煌塑像__。 31．书法艺术产生于___ 。 是—张噪 39． 40。 41。 42Q正传》、《狂人日记》、《祝福》等一系列反映五•四前后社会现实的优秀作品。 43—。 44． 45．古希腊著名剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部—命运悲剧—。 46 47．《西厢记》是我国元代作家__创作的。 48．电影艺术诞生于。 49．《农夫的鞋》的作者是_____。 50．小说《红楼梦》的作者是-曹雪芹--。 51．小说《小二黑结婚》是___以真人真事为素材写出的作品。 52．《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家__的作品。 是西方高度技术派建筑的杰作之一。 54．列宁称赞的《热情奏鸣曲》作者贝多芬是___的音乐家。 55．《岳阳楼记》是我国北宋文学家____的散文名篇。 56．《泰坦尼克号》是___的影片。 57．创作著名钢琴曲《一分钟圆舞曲》的肖邦是_．波兰__的音乐家。 58．意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是__米开朗基罗_______的作品。 59．冈察洛夫在长篇小说《______》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”的典型形象。 60．__在小说《阿Q正传》中塑造了代表中国国民劣根性的典型人物阿Q形象。 61．《荷花水鸟图》是清初著名画家______(别号“八大山人”)的代表作之一。 62．__在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。 63．我国京剧史上的“四大名旦”是__梅兰芳__、程砚秋、荀慧生、尚小云。 64．艺术接受的主体是艺术作品的____。 65．艺术传播的对象是__

66．审美的客体是___ 67．《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是__高尔基__。

68．福楼拜是__著名作家。

69．中国魏晋时期的__玄学__哲学流派对这个时期的诗歌、书法等作品创作中深层的意蕴具有重要影响. 70．徐冰的《生命潭》是一幅____作品。 71．《农民暴动》(《农民战争》)是德国艺术家柯勒惠支的___铜版画_____作品 101．狮身人面像是_________的雕塑作品。 102．《祝福》是我国现代小说家__的代表作之一。 103．《小二黑结婚》是我国文学史上____的代表作之一。

104．我国当代画家___罗中立_____的《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。

105．清初画家__的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境.

在中国古代文论《诗品二十四则》中把72．“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于渎者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”是文艺理论家__别林斯墓__________的著名沦断。

73．大理石雕像《沉思》是___的作品。 74．《琵琶行》是我国唐朝著名诗人____的作品。 75．在《水》中塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象的著名舞蹈艺术家是_刀美兰______。

76．莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。

的《游魂》是一幅具有象征意义的作品。 78．《典论•论文》是__曹丕_的著名艺术批评理论著作。 79．《清明上河图》是我国__朝的绘画作品。 80．《格尔尼卡》是__的代表作品。

81．贝多芬的《欢乐颂》是他的《__》交响曲中的一段大合唱。

82.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首__二胡_独奏曲 83．《阿细跳月》是我国__族的民间舞蹈。 84．《等待戈多》、《秃头歌女》是__荒诞派__戏剧的代表作品 85．影片《战舰波将金号》是20世纪20年代__重要作品。 86．《一江春水向东流》是_蔡楚生_____导演的影片。 87．《老人与海》是美国著名作家__世纪50年代的重要作品。

88．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是_________。 89．《灰姑娘》是德国著名童话作家___格林兄弟_____的作品。 90．把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是_____刘勰___。 91．最早明确提出“寓教于乐”的美学家是_________。 92．亚里士多德最重要的美学著作是《________》。 93．19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是_印象派________ 。 94．《聊斋志异》是我国__朝的小说作品. 95．朗香教堂是建于_______的现代建筑之一。 96．《最后的晚餐》是意大利画家的___作品。 的《游春图》是我国早期山水画的代表 98．《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家__颜真卿______的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。 99．《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的___。 100．话剧《玩偶之家》是________创作的。 艺术风格概括为24种类型。

107．扬州八怪之一的________早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。 108．《黄河大合唱》的词作者是________。

1.的《悲怆交响曲》充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。 2. 审美体验阶段，主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。A. 审美体验

3. .

4. 月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子。

5. 道 是中国传统艺术的精神性。 6. 是中国传统艺术的生命性。 7. 8. 舞 是中国传统艺术的音乐智慧。 9. 悟 是中国传统艺术的直觉思维。 10. 和 是中国传统艺术的辩证思维。

11. 艺术鉴赏 是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

12. 艺术鉴赏 ，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。

13. 审美升华 是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

14. 艺术风格 是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

15. 艺术思潮 是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

16. 艺术流派 是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

17. 艺术语言 是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

18. 艺术意蕴 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

19.情诗和叙事诗。

48.人们喜欢把音乐 比喻为“流动的建筑”。

49.人物、情节和环境是小说 的三要素。

50.所谓 艺术体验 是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

51“实用、坚固、美观”是建筑的基本原则

52.实用艺术中，实用性与 审美性 二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。 53.摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性 20.是实用艺术的一个审美特征 21.芭蕾舞起源于意大利 ，形成于法国 22.芭蕾舞起源于意大利，形成于法国 。 23.北朝民歌《木兰诗》是一首叙事诗 24.常被人们称作“第七艺术”的是电影

25.德国的康拉德•费德勒 主张将美学与艺术学区分开来，从而标志着艺术学作为一门独立的学科正式形成。因此，他也被称为“艺术学之父”

26.对于艺术来讲， 社会文化 大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。

27.电视的介入性 形成了这门艺术的观赏特点。 28.《二泉映月》是一首二胡 独奏曲。

29.工艺美术品的审美特性集中体现为造型美 30.古希腊剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部命运悲剧

31.绘画是造型 艺术中最主要的一种艺术形式。 32.绘画《清明上河图》是中国 宋 朝的作品。 33.绘画《向日葵》是画家凡·高 的作品。 34、绘画《蒙娜丽莎》的作者是达·芬奇 35.《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》是莎士比亚的“四大悲剧”。

36.《红楼梦》的作者是曹雪芹

37.节奏性与韵律美是表情 艺术的一个审美特征。 38.间接性与广阔性、情感性和思想性属语言 艺术的审美特征。

39.空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等是建筑的艺术语言

40.《梁山伯与祝英台》是一首小提琴协奏曲 41.美育的核心是艺术教育

42.《命运交响曲》是贝多芬 的代表作之一。

43.美声唱法源于意大利 它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。

44.“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学 用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

45.《琵琶行》是我国唐朝著名诗人白居易 的作品。 46.情节性与主人公是综合 艺术的一个审美特征。 47.人们喜欢把建筑 比喻为“凝固的音乐”。 的统一上。

54.书法艺术是中国 特有的一种民族传统艺术形式。 55.苏、黄、米、蔡“四大家”是我国宋 代的著名书法家。56.瞬间性与永固性是造型 艺术的一个审美特征。

57.我国京剧史上的“四大名旦”是梅兰芳 、程砚秋、苟慧生、尚小云。

58.西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画 艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。 59.戏剧、戏曲、电影、电视属综合 艺术。 60.艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说 与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

61.“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”是艺术审美教育作用的特点。

62.“以美育代宗教”的思想是蔡元培 提出的。

63.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性 的统一。

64.一般认为，西方雕塑史上有四 个最为辉煌的高峰期。 65.意大利佛罗伦萨，美弟奇教堂内的四个大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是

66.音乐、舞蹈属表情艺术

67.与西方戏剧比较，中国戏曲在形式美上是“以一求多”。 68.一度盛行欧洲的“三一律”是古典主义戏剧的创作法则。69.影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，具有举足轻重的地位与作用。Z 70.作为一门学科，艺术学形成于19 世纪末叶。 71.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的 艺术形象 来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。

72.主教材认为，主体性 作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。

73.最早提出“寓教于乐”的美学家是贺拉斯 74.中国园林真正的精华与核心是它的文化美

75在独舞《水》中，塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的著名舞蹈艺术家是陈爱莲

76.作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

77.作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作《牡丹亭》，其

作者是汤显祖 78.朱自清的散文《背影》，乍看似乎只是随意倾吐家常琐事，仔细回味，不难从中发现浓郁的情感和深沉的寓意。

二.多项选择题

1（A C E）是建筑的基本原则。 A实用、C坚固、E美观 2.（A B C D）等许多因素是建筑的艺术语言。 A空间、B形体、C比例、D均衡、

3.（B C E）是中国园林的美学特征。 B自然美、C建筑美、 A肖像摄影、B风光摄影、C舞台摄影、D体育摄影、E建筑摄影

20.散文的种类丰富多样，一般将其分为( C D E )散文。 C抒情、D叙事、E议论

21.文化大系统主要包括（A C E）要素。 A物质文化、C 制度文化 E精神文化

22.我国声乐一般被划分为（A C E）唱法。 A民歌、C美声、E通俗、

23.西方现代派艺术主要有（B C D E）等

E文化美

4.（B C D）是影视艺术的主要语言。 B画面、C声音、D蒙太奇

5.（B C D）是小说不可缺少的基本要素。 B人物、C情节、D环境 6.（B D E）是语言艺术独具的审美特征。 B情感性与思想性、D间接性与广阔性、 E结构性与语言美

7.表情艺术具有（ACD）等审美特征。A抒情性与表现性、C表演性与形象性、D节奏性与韵律美

8.从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为（A B C D）。 A视觉形象、B听觉形象、C综合形象、D文学形象

9.从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为（A B C D E）。

A实用艺术、B造型艺术、C表情艺术、D综合艺术、E语言艺术

10.从体系来划分，绘画可以分为（B D）。 B东方绘画、D西方绘画

11.从表现手法和形式来区分，雕塑一般可分为（B C E）。B圆雕、C浮雕、E透雕

12.从体裁形式来划分，器乐可以分为（ABCDE）组曲、夜曲、进行曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、协奏曲等等。 A序曲、B交响音画、C交响曲、D舞曲、E谐谑曲

13.从表现风格区分，艺术舞蹈可以分为（A B C E）等等。 A古典舞、B现代舞、C民间舞、E宫廷舞

14.关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是（A B C D E）。 A“模仿说”、B“游戏说”、C“表现说”、D“巫术说”E“生产劳动说”

15汉字书法可分为（A B C D E）。 A篆书、B隶书、C楷书、D行书、E草书

16.如果对艺术作品进行分析，我们会发现（A B C D E）等构成了艺术语言的层次。

A文字、B声音、C线条D色彩E画面

17.视觉设计范围十分广泛，包括（A B C D E）广告设计等等。 A装帧设计、B印刷设计、C包装设计、D展示陈列设计、E视觉形象设计

18.实用艺术具有（A B E）等美学特征。

A实用性与审美性、B表现性与形式美、E民族性与时代性 19.摄影艺术的样式和体裁繁多，按题材分，可以分为（A B C D E）等。 B象征主义、C存在主义、D表现主义、E未来主义

24.戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品的样式类型划分，可以分为（C D E）。 C悲剧、D喜剧、E正剧

25.艺术具有（B C D）等基本特征。 B形象性、C主体性、D审美性

26.艺术的社会功能有许多种，其中最主要的是审美( A C D ) 作用。

A认知、C教育、D娱乐

27.艺术创作过程大致可分为（A B D）几个阶段。 A艺术体验、B艺术构思、D艺术传达

28.艺术鉴赏的审美心理中包含着（A B C D E）理解等基本要素。

A注意、B感知、C联想、D想象、E情感、

29.艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，可以区分为( B D E )

B审美直觉、D审美体验 E审美升华

30.依据教材，实用艺术主要包括（A B D E）等。 A建筑艺术、B园林艺术、D工艺美术、E现代设计 31.依据教材，造型艺术主要包括（A B C E）等。 A绘画、B雕塑、C摄影艺术E书法艺术 32.依据教材，表情艺术主要包括（C D）。 C音乐、D舞蹈33.依据教材，综合艺术是（A B D E）等一类艺术的总称。 A戏剧、B戏曲、D电影、E电视

34.依据教材，语言艺术被分为（A B C D）。 A诗歌、B散文、C小说、D剧本

35.造型艺术具有（B C D）等美学特征。

B造型性与直观性、C瞬间性与永固性、D再现性与表现性 36.中国戏曲具有自身的审美特征。尤其是表现在（A C E ）方面。

A综合性、C程式化、E虚拟性

37.综合艺术具有（A C D）等美学特征。

A综合性与独特性、C情节性与主人公、D文学性与表演性 三.名词解释：

1.芭蕾舞是法文ballet音译。起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖写的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。

2.典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象

3.和声音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定

关系构成重叠复合的音响现象，

使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。

4.灵感指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

下两个条件：

其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。

2.简述艺术在人类文化中的地位。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出5.蒙太奇是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

6.形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

7.旋律音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

8.艺术传达指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。 9.艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

10.意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

11.综合形象指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。 四.问答题

1.简述艺术的主要特征。

艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

形象性。文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。 主体性。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”

，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

审美性。从艺术生产的角度来看任何艺术作品都必须具有以人类文化的各个历史发展阶段。

作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。 3.简述艺术与道德的相互关系。

道德影响艺术。首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。 艺术影响道德。 主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。 4.简要说明艺术与科学的区别。

科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。

5.简述艺术活动的构成。

艺术活动由客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受4个要素或环节构成。

(1)客体世界即指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及

自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。(2)艺术创作指艺术家基于自身的审美经验，运用特定的艺术语言和方式将其审美意识物化为艺术形象、情境或意境的创造性活动。艺术制作指与艺术创作密切相关、以物质性制作为主、以精神性创造为辅的艺术活动。(3)艺术作品是艺术创作和艺术制作的成果，是审美意识的物态化。(4)艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

9.如何理解艺术的社会功能？

艺术的社会功能主要是审美认知、审美教育和审美娱乐三方面。审美认知，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 审美教育，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。特点是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”审美娱乐作用。审美娱乐，主要是指通过艺6.简析艺术意境与艺术典型的异同。

艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。区别：意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那

么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。共同点：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。 7.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。(3) 再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术 作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。 23.简述艺术鉴赏中的审美升华。

作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。审美升华是在审美直觉、审美体验的基础上，通过更高层次的审美再创造活动，实现主体（鉴赏者）与客体（艺术作品）的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得一种精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。

8.举例艺术活动中的共鸣现象。

(1) 共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2) 不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。 术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

【艺术理论】试题A卷评分标准 一、解词:（每题5分，共50分）

1、什么是艺术流派？

艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

2、什么是艺术作品的内容？

艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？

艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。4、艺术传播的主要方式有哪些？

艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？

幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？

书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是（:1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。

8、什么是艺术欣赏的审美效应？

审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；

其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？

即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。

1、论述艺术生产的意义与特征（要点） 艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术与宗教的关系。（要点）

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。 2、简述艺术主体与客体的关系。（要点） 在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。 3、简述艺术活动中的形象思维。

形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。 4、简述艺术创造中的崇高。（要点）

崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）

艺术家应具有的修养:（1）进步的世界观和审美倾向；（2）广博的知识；（3）深邃的思想；（4）丰富的情感和独立的人格。

艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力； （3）精湛的艺术技能。 三、论述:（每题25分，共50分） 取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。 由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的

规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点:第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。 2、论述艺术意境的审美特征（要点）

第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）

第二，虚实相生。虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）

第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分） 第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分） 【艺术理论】试题B卷评分标准 一、解释:（每题5分，共50分） 1、什么是灵感？

灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 2、什么是艺术风格？

艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是

一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种形式或生风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。 动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。 3、什么是艺术传播？ （三）论述题 艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓 1、艺术的审美性。 延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播答：艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生和运行的不可缺少的基本要素。 产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的4、共鸣 审美需求，此即是艺术的审美性。若分而论之则其一，艺术的审共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。其二，艺术的审态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。 5、什么是艺术典型 艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。 6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么 建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意 【艺术学概论】形考作业一 （二）简答题 1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？ 答：艺术的社会功能（1）审美认知作用。（2）审美教育作用。(3)审美娱乐作用。①艺术的认知功能：艺术作品总是反映我们的客观和主观世界，透过艺术作品，我们可以认识到丰富多彩的主客观世界，扩大我们的视野，丰富我们的生活。如，西方的现代派艺术等，可结合具体作品来谈；② 艺术的教育功能：艺术来源于生活，而高于生活，艺术表现着我们生活的方方面面，艺术作品表达了艺术家一定的思想情感，欣赏者会从中得到启迪和感悟，艺术作品起到潜移默化的教育作用。如，一些现实主义题材的作品，可结合具体作品来谈；③艺术的审美功能：艺术作品是以审美为目的，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。如，中外一些优秀的艺术作品，可结合具体作品来谈。 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。 3、艺术形象是内容与形式的统一。 答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，

美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面。但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。 2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。 答：1、一般而言：“自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。可以用作“艺术实践经验”的经验，应该是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于“欣赏艺术作品是对艺术作品的再创造”。这句名言。2、参加一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特征的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时，以自己优美的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想，从而你理介了艺术的形象性。 3、诸如主体性，即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震，那英等他们之间有什么不同，她们和年青的刘若英等有什么不同。4、审美性：一幅画它好看在哪里？一幅风景照片它为什么吸引你的视线。找出其审美价值——给你带来了哪些赏心悦目的东西。 3、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 答：法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

【艺术学概论】形考作业二 （二）简答题

艺术的审美认知作用。

答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。

2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

答： 1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。

2、艺术的审美娱乐作用。

答：艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。 3、美育的核心是艺术教育 答：“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。

4、简要概德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。 答：美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美 育。

（三）论述题

1、举例说明艺术的审美教育作用

答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。 (1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。(2)、你由此发的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。 2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）

3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。

答：哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 【艺术学概论】形考作业三

二、简答题１、如何理解艺术的瞬间性与永固性

答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。 ２、艺术的造型性与直观性

答：造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征。就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。

３、艺术的再现性与表现性

答：首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征。另外，造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的创造才能。因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特征。只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，达到在二维平面上塑造非常逼真的三今的彩塑作品就有３０００多件，云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。这个时期各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格。新中国成立以来，我国雕维空间立体效果。无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。 4、摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

答：摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调 ( 或色调) 三种主要造型手段。 三、论述题

1、几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？

答：可以从以下四个方面来叙说：一．首先表现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和主要术语。 二．其次表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置的特点。其中主要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。三．其次，中国画的还有一个特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，相互补充交相辉映。形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣。四．后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀。非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。正所谓：“一草一木岂无情乎”。

2、指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期 答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达到第一高峰时代。被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件，组成了威武雄壮的军阵。汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，还有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期。从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来。石窟造像艺术规模之大，数量之多达到了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里，遗存至塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。 3、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？

答：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性是书法艺术与生俱来的最重要特点。

【艺术学概论】形考作业四

简答题：1、艺术的抒情性和表现性。

答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。

2、艺术的表演性与形象性。

答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。 3、艺术的节奏性与韵律美。

答：节奏性与韵律美。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是

乐曲结构的基本构成因素。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。 4、艺术的综合性与独特性

术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。 第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。 4、艺术流派形成的三种类型是什么？

答：艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺答：综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。 独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。 论述题：

1、如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。

答：音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分 的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。

2、如何理解形象思维的三个特点。

答：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。 第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。

3、艺术风格多样性的原因是什么?

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种艺术风格，任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同，具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因，主要来自以下三个方面： 第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。 第二：艺术风格的形成更离不开艺

术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。