时尚的羽毛

　　如果时尚拥有展翅翱翔的翅膀，什么元素才是承托这双翅膀升空的羽毛？艺术？商业？还是两者完美融合创造的无限能量？对于时尚设计而言，专业和悟性哪个更重要？传说中无迹可寻的灵感究竟在哪个路口与你不期而遇？时尚，是一个众说纷纭、永无定论的热门话题。最群体也最个性，最热闹也最孤单。　　Manson：设计师的品味比创意更重要　　Manson：庚訫时尚设计 设计师　　时尚反映生活状态　　在我看来，时尚是一种展现自我的生活态度，反映出的是一种生活状态。时装只是时尚的一部分。我觉得时尚杂志是给想要让自己的生活状态有所改变的人准备的，在这里可以学到很多东西，包括对事物的看法、思维方式、价值观等等。以前我会经常看杂志，因为那时是什么都不懂的小孩子，我想要改变，所以看的很多。但现在身处行业内，会发现一本杂志里也许根本找不到自己想要的东西，局限性很大，所以我更愿意通过网络，或者参加一些时尚活动来获得自己想要的讯息。　　时尚业差距来自文化差异　　国内外时尚业的差距其实还是蛮大的，我觉得根本的问题来自于文化之间的差异。　　今年秋冬潮流趋势　　军装、波西米亚印花、复古、简约、中国风？其实每年都这样，好像是在变化，其实根本没变。不过相比之下，也许中国风会比较盛行，因为中国文化一直是老外研究的对象。　　新锐设计师的困扰　　一个新锐设计师品牌想要建立忠诚度是很困难的,这也是我眼下所遇到的问题,我刚创立“Mise à jourr 庚訫时尚设计”不久，也只能希望在未来的两三年能有点起色。　　并非每个人都懂艺术　　这个问题从服装的角度来看，我个人认为T台上的是艺术品，成衣只是商品，只是我们希望能够用艺术的眼光去看待罢了。衣服是每个人都需要的，但并非每个人都懂艺术，所以一件好衣服的体现在于消费者的认可度，而不是它含有多少艺术成分。　　从不刻意寻找灵感　　坦白说，这些年我从没有刻意的去用某种方式寻求灵感，因为我自认为，我不是一个极具创意的设计师，我的作品大多数都很简约、实穿，我比较喜欢在细节上多做一些文章。让我自信的是我的品味，审美的能力，我觉得这个比创意更为重要。所以我觉得专业性可能更重要一些。　　消费者观念要改变　　我觉得中国的时装行业想要得到更好的发展，首先是消费者的思想观念需要改变，第二就是山寨的东西能够少一些，但我们都知道，这几乎是不太可能实现的。阻止我们前进的因素太多，很难说的清楚。　　每一位大师都值得尊敬　　我只是在这个圈子里的小朋友，每一位国内外的大师都值得我尊敬，他们的成功也是我所向往的。每个人的品味不同，所以很难去评价大师的作品，如果真的要说，我个人比较喜欢 Alexander McQueen，虽然已经去世，但留下有关骷髅的作品是最好的，因为我也是个骷髅控。　　蔡忆慧：拥有独特的流行触觉和视角　　蔡忆慧：懿 高级礼服定制 首席设计师　　时尚因人而异　　我眼中的时尚是自我的一种表现。不随波逐流盲目跟风，而是拥有自己独特的流行触觉和视角。因为时尚杂志提供的咨询和信息是通过专业人士自身分析以及调查后所撰写的，因此我认为他们的资讯还是有一定的参考价值的，但时尚也是因人而异的，通过时尚杂志了解时尚但不照搬全收。结合自身条件以及想法去把玩时尚我认为才是合适的方法。大多数时候可以阅读最新的潮流时尚杂志，通过线上时尚网站以及每季各种顶尖服装品牌走秀视频了解时下最新潮流和时尚动态。　　差距是暂时的　　国内时尚业发展和国外相比还是有一定差距。这并不是说国内的设计师不够优秀，我们国内的设计师拥有很多富有想法以及非凡创造力，近几年更是尤为突出。但可能因为国内外的服饰文化底蕴和各个层面的积累各有差异，包括专业品牌运作的积累，而导致了一些距离。但这一定是阶段性的，是暂时的。　　今年秋冬流行趋势　　今年秋冬的流行趋势我想是个性和多变的。　　术业有专攻　　一个新锐设计师品牌想得到品牌忠诚度不是件容易的事，需要各个层面的积累。因为做市场和做专业是两码事情。所以，做好专业是设计师该做的事情，品牌该有专业品牌公司打理。　　艺术与商业　　艺术是时尚的灵魂。艺术在开拓商业价值的同时一定不削弱艺术最纯粹的本质，才能使其融合更完美。　　多走多看多感受　　寻找灵感的方法会很多，万物的美都是一个设计师灵感的来源，多走多看多去感受和发现。用敏锐的时尚触觉去扑捉每个瞬间迸发时尚感知。我觉的专业性和悟性都很重要，一半一半吧，有扎实的专业基础才有能力更好的展现有悟性的作品。　　市场最重要　　关键的因素有很多，最关键的我想应该是产品的市场分析，定位和市场策略吧。　　最欣赏的设计师　　Coco Chanel是我欣赏的设计师之一。她的作品有自己独特的想法、品味、内涵和精致。在我看来她赋予她的设计不仅仅是时尚，还有灵魂。她的作品完美诠释了她心目中什么是完美女性的独特观点。　　Garcia：时尚产业影响着一切　　Garcia：时尚造型师　　我眼中的时尚　　在我看来时尚就是生活的一种态度，一种方式。它引导着人们的穿衣风格，它能让人把握潮流，利用时下最热单品，最潮服饰装点自己！与此同时，它也指引时尚人士该参加什么活动，该玩什么吃些什么，其实都有受影响于“时尚”。杂志是我最早、最传统地接触到时尚的途径，从传统的书本杂志到现在的电子杂志，这个“媒体”一直在进步和创新，也更加环保了。　　国内外时尚业发展的差距　　近几年来国内时尚行业发展飞速，人才辈出，我们可以看到的是，在最近几季，四大时装周上华人脸孔频频出现，这在以前只是外国人的盛会，现在中国也占有一席之地，所以可以看出国内的“时尚”已经影响到了国际时尚。要说差距在哪？我觉得就是对时尚资讯的吸收能与国际时尚同步就最好了！

　　今年秋冬流行趋势　　今年秋冬的流行趋势关键词：华丽镶嵌！在四大时装周上，非常多的品牌运用了此元素，如Dolce & Gabbana，Aquilano. Rimond，Balmain，chanel，GUCCI，Lanvin等等。他们将宝石镶嵌与刺绣发挥的淋漓尽致！奢华尽显！　　时尚与自身设计风格结合　　我觉得一个成功设计师，最重要的就是能把时尚与自身设计风格相结合，如果不是走怪才路线，那最简单，你只要能抓住市场关注度，抓住人们的眼球，还怕没有粉丝追捧你的品牌吗！　　艺术和商业　　时尚艺术与商业绝对是完美的互助互利关系！要成就艺术梦想必须得有商业的帮助，在获得收益和名望之后，才能将艺术发挥到更让自己满意的状态！　　胡伊凡：时尚界没有真正孤立的大师　　胡伊凡：知名造型师 伊凡-视觉造型机构创始人　　大时尚和小时尚　　时尚在我眼里分两种，一种是大时尚，这里边以社会责任感和人文关怀性为主导，好比大品牌的发布里我们见的，面部惨白的妆容配上金属色的眼妆等等就是在表现着工业时代环保的重要性；另一种就是小时尚，具体到某一物在某一时间段成为一股潮流，就是时尚从大到小的物化表象，而大众如何能在这股潮流中找到属于自己的那一份时尚，那就是一种时尚的品味度。换句话说时尚就是艺术、商业和个人文化修养的综合提炼。　　借鉴、思考、创作　　我们每个人也许没必要从外表上去把时尚体现出来，但内心和思想上必须要有时尚的话语权。这个世界没有真正孤立的大师，只有彼此欣赏和学习的优秀者，借鉴然后再次思考创作，所以我平时一般会上网看看国内外的一些时尚网站、品牌发布会、时尚杂志等等，从中学习一些大师们的作品。　　国内外时尚业的差距　　一个从认识到认知的距离。国外的时尚产业是品牌文化的认知，而我们在短短几年间就一下把国外的顶级的时尚产业给吸引过来，这个过程我们少了一个时尚产业或者说时尚品牌的认知性，也正因为如此，中国的时尚产业还没有长时间的去做品牌的文化和大众的认知度。从普通大众的角度来讲我们只看到一个奢侈品的LOGO，而非了解这个LOGO，从国内的时尚产业角度来讲，我们只是在模仿着一个品牌的LOGO,而非从自身的文化去缔造一个LOGO.　　今年秋冬潮流趋势　　妆容上趋向于水润陶瓷般的妆，清透的粉底，配上淡雅的腮红和唇色，强调睫毛和眼线，整个人会干净清爽。着装上今年秋冬的着装趋势主要展现女性的刚柔并济，比如阳刚气质款式的上装搭配上柔美、性感的晚礼服或长裙会使整体交相辉映、夺人眼球。　　艺术和商业　　商业让艺术更具有价值，艺术让商业更有价格，所有的顶级艺术必须先小众，由小众去发现和欣赏它的价值所在，然后再给出价格，用价格告诉大众它的价值所在。一个好的作品不一定受大众欢迎，因为一副有着思想性的艺术作品本身所具有的艺术修养是少数人才拥有的。纯粹的艺术里有欣赏一词，而在商业里有知名度一词，当一件纯粹欣赏度极高的艺术品用商业的知名度去融合，那么整个艺术市场就会被激活，时尚产业就会更有空间更有活力。　　寻找灵感　　我一般有空闲的时间会去一些大众市场，什么类型的市场都会去走走，去看看那里的一些稀奇古怪的东西，偶尔会发现看到某一样事物就会激发我的创作灵感，平时也经常坐公交、地铁也许就有那么一张面孔让你产生了创作的欲望。　　从中间着手　　中国的时尚产业需要的是引导而非引领，通过媒介去引导大众了解时尚的真正定义，只有大众认知了才有可能的建立忠诚度，中国时尚群体的断层是个极其严重的问题，我们《小资》做的就不错，从中间层着手，只要抓住了中国小资这一群体，我们中国的时尚产业就指日可待。　　最欣赏的设计师　　john galliano，一位极富浪漫主义的大师，他的作品从早期融入了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计，到溢满怀旧情愫的斜剪裁技术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体不再是单纯的衣架，而是有血有肉的生活在彰显灵魂的驿动！　　灵感来源很广　　我的灵感来源很广！一副画，一个图腾，一束光影，抽象的或实体的都有可能成为我的创作灵感。在专业性和悟性之中我偏向悟性，它的比重占6成。因为我觉得技术再好，没有自己的想法，和独特的领悟力是很难达到突破的，对我来说做造型是最重要的，但不是全部，要不断去感悟更多，才会不断地有“新血”进入脑中。　　时尚产业展翅的羽毛　　当然是人，这是个人为的产业！以人为本，不是钱，有钱难买真时尚！时尚产业影响着一切，我觉得它将是未来最大产业！　　最欣赏的设计师　　设计师Pierre Balmain，我非常喜欢Balmain这个品牌！它华丽的设计风格，柔美与硬朗相结合，每一件衣服几乎都称的上是一件作品，非常精致，我非常爱它是因为和我一样热诚于“破旧立新”。　　丫丫：多一些原创，少一些模仿！　　丫丫：婕裳服饰有限公司和品牌ArmorQueen创始人　　时尚不是盲目跟风　　我觉得每个人都有自己独有的风格，时尚不一定盲目追风跟潮。穿自己的品味和被很多人认可，那么你本身就是时尚！杂志固然好，能提供给广大读者最快最新的时尚资讯和最新的潮流元素，我当然也会看，有时候里面会发现元素和启发设计灵感！　　国内外时尚业的差距　　国情背景和人文理念都有不同，泱泱大国让每个人接受和和消费时尚和国外是不能比的。　　今年秋冬潮流趋势　　抽象、中性、色彩、透视、复古、军装、极简、皮草、针织，关键词都是大相径庭，每年上演的都有不同。　　品牌忠诚度　　一个确定时间定不了一个品牌的忠诚度。需要天时地利人和、机遇勤奋和被大众认可，还要看每个新锐设计师的风格和定位，这个很重要，也决定了市场。　　艺术和商业的融合

　　Janice：一件好的完美的衣服本身就是一件艺术品，可是它是用来交易，这无疑变成了一件商品，无需融合。　　灵感来自生活　　灵感本来自生活，任何时候任何地方任何东西都可以带来灵感。专业性固然重要，但是个人认为天性和悟性是必须的。非要划分的话，专业性我给20%，悟性我给80%。　　让时尚展翅的羽毛　　多一些原创，少一些模仿！　　最欣赏的设计师　　老佛爷，Gioegio Armani，Galiano，DG二人，AlexanderMcqueen，等等等等，大师我都喜欢。今天说两个我最爱的高定的设计师，Valentino Garavani和Zuhair Murad。喜欢他们的那种华美的风格和一些精致的细节。　　朱锐：好的品牌需要时间和心血维护　　朱锐：影视演员，主要作品有《情感战争》《我们的1977》《媳妇的美好时代》等　　我眼里的时尚　　率性，真实，夺目，舒适，就是我眼中的时尚。我会仔细阅读杂志上提供的任何咨讯和信息，因为它们都是很实用的！相信时尚编辑的精彩点评和介绍，甚至会关注有些打折信息！这些都是实际好用的！还经常上网，和朋友逛街看看街上时尚人类都在穿什么用什么。　　国内外时尚业的差距　　国外的时尚观念的确比国内先进很多，而且有时我们会跟风。可能是观念的不同吧，中国相对来说还是比较传统的，有些大胆的尝试还是不会受到追捧。　　皮草将被淘汰　　今年秋冬服饰流行应该是环保首当其冲，皮草会渐渐淘汰吧，我希望是这样，因为那实在是太残忍了！　　新锐设计师品牌　　花多长时间才能建立一个品牌忠诚度？我觉得一个新锐设计师品牌最起码需要3到5年的时间，因为很多新锐品牌刚推出时很新潮，衣服的材质也很好，但是慢慢的发展起来后，会越来越平凡，价格越来越高，材质越来越差，所以好的品牌是要时间和心血维护的！　　艺术和商业的融合　　完美的配比很重要。　　以舒适寻找灵感　　我一般都是以舒适来找灵感，任何好看的衣服和鞋子还有搭配的包包，如果它沉重，不舒适我都会放弃。悟性很重要，谁没有村过呢？哈哈哈。专业性占3，悟性占7，学以致用才是最高境界，悟性很重要，专业可以学嘛！　　让时尚展翅高飞的羽毛　　环保，物廉价美！　　最欣赏的设计师　　最喜欢的设计师是MARC JACOBS 马克雅布，喜欢的设计风格：休闲，时尚，舒适。